Anar de carenes al cel en ZIP/Teatro Español
Segunda pieza que he disfrutado del programa ZIP. De momento, la promo no corresponde a lo que está programado; parece un conjunto de piezas transgresoras y las dos que he visto hasta hoy, son propuestas exquisitas, sensibles y complejas. En “Anar de carenes…” se mezcla la documentación audiovisual comprometida con la indagación en los lenguajes populares del que provienen los integrantes de la pieza…Texto, música, imagen y folclore componen un menú que nos hace recorrer sabores de muchos tipos…un placer intenso.
Adolfo Simón
Le frigo de Copi en los Teatros del Canal
Le frigo es una alocada y transgresora sátira de Copi, el legendario humorista, dramaturgo y narrador argentino/francés, en la que un único actor —en un auténtico tour de force interpretativo—, encarna diez roles diferentes. Copi tenía la habilidad de transformarse en escena creando personajes múltiples en un abrir y cerrar de ojos. Esta propuesta dirigida por Gustavo Tambascio e interpretada por Enrique Viana se convierte en una velada de música de salón donde las transformaciones son fuera de escena mientras una peculiar pianista ameniza los cambios.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/el-frigorifico-satira-copi/
Festen en el CDN
Festen con versión y dirección de Magüi Mira es uno de los grandes montajes presentados en la presente temporada del CDN. A menudo, los espectáculos que se presentan en las salas pequeñas del Centro Dramático Nacional, albergan joyas que pasan sin hacer mucho ruido cuando, ahí, se alberga el teatro en estado puro. Este montaje es, probablemente, la puesta en escena más poderosa y contundente de la directora. Aquí, se ha rodeado de un equipo artístico excelente que navega en la barca que ella propone y así, llegan todos a buen puerto. No hay nada gratuito, todo está justificado y eso que hay mucho atrevimiento en la lectura escénica, algo que, a los que amamos el teatro nos seduce mucho. La propuesta escénica, los actores, el vestuario, la luz…todo está a favor de un viaje a los paraísos perdidos que, al menos, al final…nos deja entrever una luz tenue al final del túnel. En muchas ocasiones, aparece en el programa de mano la colaboración de un coreógrafo para el movimiento escénico, aquí, la creación que realiza Rosángeles Valls es de una exquisitez dramática impactante. Pocas veces he pensado que me hubiera gustado ver una obra sin oír el texto, en esta ocasión, creo que se podría ver solo el movimiento, como un ballet dramático que narra también la pieza perturbadora.
Adolfo Simón
Elisapi y las auroras boreales en Teatralia
Elisapi y las auroras boreales es un espectáculo íntimo arropado por luz, sonido y emociones. Dentro de un iglú, la compañía canadiense Théâtre Motus invita a los más pequeños a adentrarse en el mundo de los inuit, población indígena que habita en las regiones árticas de Canadá, Alaska, Groenlandia y Siberia.
Un viaje de inmersión en una cultura fuertemente arraigada a la naturaleza extrema, que se nos presenta a veces amable, como la visión de la aurora boreal o de las estrellas, y otras veces terrible, como el frío que congela o el ataque de un oso polar. Esta propuesta ha sido una de las más hermosas y emocionantes que se han visto en Teatralia 2017 y también en la cartelera de Madrid de los últimos meses…Un espectáculo de una belleza inusual.
Adolfo Simón
Children of Nowhere (Ghost Road 2) de Fabrice Murgia / Cie Artara Dominique Pauwels / LOD muziektheater en el Teatro de la Abadía dentro del Festival de Otoño a Primavera
Children of Nowhere es la segunda parte de un proyecto iniciado en 2012 con Ghost Road, una inquietante producción de teatro musical que también pudo verse en el Festival de Otoño a Primavera en 2013, y que Murgia puso en pie a partir de viajes a través de pueblos fantasmas; viajes de iniciación, de éxodo, de búsqueda, que, como este de Chacabuco, le sirven como excusa para narrar las historias de todas aquellas personas olvidadas que dejamos atrás. En palabras del director belga, “sueño con una serie de Ghost Roads, con hombres y mujeres de culturas y orígenes distintos en lugares despojados por la humanidad”. Esta propuesta es una experiencia en tres dimensiones que sitúa al público en paisajes emocionales, éticos y narrativos desde la visión de varios ángulos de la narración fantasmal.
Adolfo Simón
Cervantina (Ron Lalá) en el Teatro Alhambra de Granada
Ron Lalá ya habían encontrado un formato realmente impactante e interesante de abordar a Cervantes con aquel En un lugar del Quijote, que tanto disfrutó el público hace ya unas temporadas. El año pasado estrenaron nuevo espectáculo, utilizando el centenario cervantino como excusa y oportunidad de difusión, y crearon esta Cervantina que el fin de semana pasado llenó el Teatro Alhambra de Granada.
La pieza comienza con un diálogo fulgurante, inteligente, afilado, oportuno, entre Cervantes y su musa. De esa forma el espectador tiene la oportunidad de repasar en clave de humor los grandes hitos del universo cervantino, al tiempo que se hace un generoso repaso(más bien listado de defectos) del ser español. El humor sencillo -en ocasiones plano- de Ron Lalá juega con lo anacrónico y las referencias directas a nuestro presente(Bajada del IVA, casos de corrupción) más como un motivo de conexión entre nuestro pasado y presente que como un intento verdadero de denuncia.
A partir de ese prólogo, se suceden recreaciones muy adaptadas de algunos de los entremeses y novelas ejemplares que más calidad y posibilidades dramáticas ofrecen: en la hora y media de espectáculo hay tiempo para colar retazos de La Gitanilla, El Viejo Celoso (engarzado con El Celoso Extremeño), El coloquio de los perros y aún el Persiles. Ron Lalá le imprime su sello personal, entre gamberro y alegre, salpicado de esa música construida sobre el escenario que se disfruta mucho y anima del primero al último espectador. La compañía encuentra al final en los asistentes una risa honda, sincera, que no deja de ofrecer su poso de cultura. Sus críticas a nuestro país que suelen estar bien medidas y no caen en lo panfletario, y eso está bien. Saben mezclar bien el humor con la música, la puesta en escena, y hasta los juegos de vestuario. Dicen que la Cervantina, ese virus del amor por Cervantes, es contagioso. He sido testigo de que el público disfruta esta propuesta de la veterana compañía, que sigue dispuesta a mezclar géneros para seguir buscando la parte más cómica de nuestra cultura.
Rafael Ruiz Pleguezuelos
Oblivion o cisnes que se reflejan como elefantes en el Teatro Pavón
Sobre un suelo de espejos, Susana interpreta al piano Spiegel im Spiegel, de Arvo Pärt. Ruth, soprano, se prepara para salir a escena. Ricardo, con sus cámaras, comparte en tiempo real su mirada con el público. A través de íntimas confesiones, imágenes, acciones performativas y arias de ópera, el encuentro de los tres sobre el escenario nos llevará a descubrir una necesidad compartida: Oblivion. Una investigación en torno a la lírica, el teatro y la performance que nos habla del sueño, el olvido y la muerte. El Teatro Pavón acoge en su programación propuestas arriesgadas, en el ambigú…el video, la música y el canto, tres lenguajes de creación, convergen en la íntima escena….una forma de introducir al público en un universo colorista, lleno de sombras y fantasmas.
Adolfo Simón
Díptico familiar: El libro de la selva y Los miedos de Anita
Conviene que el teatro para los niñ@s de hoy en día sea, además de entretenido, estimule respeto y compromiso; ellos han de guiar este mundo descarriado en el futuro.
En la Sala SanPol se ha mostrado una versión particular de El libro de la selva, con un objetivo importante: Respetar la naturaleza. Y lo han hecho desde canciones y situaciones divertidas, no hace falta ser serios y aburridos para ser solidarios.
Y en el Montacargas, una pieza delicada acompañada de música en directo: Los miedos de Anita. Una fábula gracias a la cual, los pequeños de la casa descubren que el miedo puede ser un instrumento paralizante o un motor para crear, viajar e imaginar. Este ha de ser el teatro que disfruten los pequeños, un espacio para proyectar luz en ellos, hacia el futuro.
Adolfo Simón
Maui en la Sala García Lorca en Casa Patas
¿Habías oído hablar de Maui?, yo no. ¿Has escuchado alguna de sus composiciones?, yo nunca. ¿Sabes que además de componer y cantar…cuenta historias entre tema y tema en sus directos?, yo lo comprobé el sábado pasado. Y, además, como diría su padre…»Toca el violonchuelo…esta niña es extraterrestre». Hay ocasiones, en que uno acude a ver un espectáculo porque algún amigo se lo ha sugerido y la curiosidad vence. Sinceramente, nunca pensé que saldría tan sorprendido tras ver una propuesta flamenca que contiene, humor, locura, letras interesantes, una voz peculiar y todo ello, aderezado con una imagen dibujada desde la imaginación y encima, acompañada de un buen guitarrista como Diego Guerrero. No sé cuándo habrá ocasión de volver a ver a esta artista diferente que juega al riesgo y no pierde. Estén atentos y si la ven programada, acudan.
Adolfo Simón
La Jaula de los grillos en el Teatro Amaya
Valencia siempre ha sido una tierra que ama la música, el cabaret y la revista. Este musical es a la valenciana, con un toque fallero y desvergonzado que tanto gusta al respetable; siempre inquieto cuando baja la vedete y merodea por el pasillo central. Todos hemos visto la película y se agradece que no se tergiverse cuando se lleva al escenario. Hay muchos elementos pintorescos en esta producción que divertirán, pero la piedra angular de este trabajo es la creación que realiza Alberto Vázquez de ese delicioso ser que navega entre un mar de identidades a las que tiene que hacer frente por amor. Hay un momento a peluca quitada que ha estremecido al público del estreno de hoy.
Adolfo Simón
Hot Bodies(Stand up) de Gerald Kurdian en La Casa Encendida
Tomando prestado el vocabulario de la ópera, la comedia stand-up, la coreografía y el documental, esta performance sigue un libretto que nos cuenta en siete cantos y dos interludios las aventuras del antihéroe Tarek X en su camino hacia la revolución sexual de los siglos XX y XXI. Una performance collage donde cohabitan perfectamente, la música, la fotografía y las atmósferas delirantes. Un cierre curioso para el ciclo Acento de La Casa Encendida; un espacio que sigue apostando por la vanguardia de creación contemporánea.
Adolfo Simón
SPAM de Rafael Spregelburd / Zypce en el Festival de Otoño a Primavera
Esta es la historia de un profesor napolitano que sufre un insólito accidente y pierde la memoria de los hechos. Hay que reconstruirlo todo en contra de las burdas leyes del azar; hay que reunir causa con efecto. Hasta donde sabemos, nuestro héroe se ha negado a corregir la tesis de una alumna. Después, un mail de spam (llegado desde una Malasia improbable y traducida) lo involucra en una aventura formidable digna de James Bond entre traductores de Google, mafias seudochinas en la isla de Malta, métodos dudosos para alargar el pene, retazos mal deducidos de un diccionario extinto en la antigua Mesopotamia, falsos documentales suizos bajo el agua, fantasmas de Caravaggios y de niños…y cálidos aires de apocalipsis y ruinas. Este espectáculo es un prodigio disparatado donde la inteligencia se da la mano con el buen humor. No hay nada más agradecido desde el patio de butacas que una propuesta en la que una buena trama surrealista es accesible para todo tipo de público porque está servida en un plato sugerente donde las nuevas tecnologías y la música experimental se convierten en un lenguaje que nos permite pensar con una sonrisa en los labios. Un tratado filosófico sobre el universo virtual del que ya somos esclavos.
Adolfo Simón
Drack Pack en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía
Drac Pack es un viaje teatral y musical con aroma al Hollywood de los años 50, que encierra mucho swing, jazz y rock and roll. Cuando parece que ya está todo dicho en el terreno del teatro musical, aparece en la cartelera esta propuesta que transita por líneas reconocibles y al tiempo, se salta las reglas convencionales para sumergirnos en una atmósfera sugerente, de estética futurista con toques de art decó. La historia está a medio camino entre el comic y las narraciones de terror, trenzada de canciones reconocibles adaptadas a gustos actuales; una experiencia placentera para todo tipo de público. En ella se puede degustar un espacio inquietante, iluminado de manera impactante y, sobre todo, hay cuatro intérpretes que deambulan por la escena y el patio de butacas con una soltura y expresividad deliciosa. Un viaje al mundo de las tinieblas de la mano de una Marilyn genuina.
Adolfo Simón
Música para la historia
No hay mejor manera para despedir un año que con música. Ya se está convirtiendo en una cita ineludible acudir al precioso pueblo de Aliaguilla para asistir a su Concierto de Navidad. Además de lo bien que suena esta orquesta, es de agradecer que cada año le den una temática que convierte al acto en una celebración teatral. Este año, el concierto estaba dedicado a Personajes históricos como el Cid, Diógenes y Juana de Arco. Es emocionante ver como acude todo el mundo a encontrarse con la música y disfrutar del trabajo de la Banda de Música «Santa Cecilia» de Aliaguilla baja la experta y sensible dirección de Rafael Pérez Vigo.
Adolfo Simón
Pequeños musicales antes de Navidad
Si, en Navidad llega Cortilandia y sus autómatas musicales, sí, pero si queréis pasar un enloquecido rato, pasaros por Microteatro x dinero, este mes toca pequeños musicales, seguro que encontráis el que os divierta de verdad.
Adolfo Simón
Hamlet entre todos de Carlos Tuñón en el Festival Essencia II de Cuarta Pared
Al adquirir su entrada uno ya ha elegido personaje, ya ha tomado, sin saberlo, una postura que determinará su destino. La asistencia a la gran boda no puede hacerse de soslayo, no se pasa por “Hamlet entre todos” como si nada. Lo que empieza de forma algo confusa va convirtiéndose en una celebración del teatro en su forma más esencial: la de un grupo de seres humanos que se unen para jugar a ser otros mientras son mirados. Nada podría hablar mejor sobre la naturaleza del acto dramático que un puñado de ciudadanos semi disfrazados creando un mundo alrededor del más famoso príncipe de Dinamarca. Si bien al conjunto le falta algo de fluidez destaca sobre todo la impresionante energía del protagonista, un Hamlet que recorre sus emociones apoyado en canciones populares interpretadas en directo. Cuando la tragedia va acercándose a su fatal desenlace la verdad se hace más evidente; hace falta muy poco para creer en la fuerza del teatro cuando se presencia un acto de semejante magnitud como este Hamlet, llevado a cabo por Todxs como una auténtica celebración de nuestra naturaleza.
Fran Martínez
Encore de Attis de Theodoros Therzopoulos en Atenas
Encore, basado en la poesía de Thomas Tsalapatis viene a completarla trilogía que empezó con Alarme y continuó con Amor. En el centro de la trilogía está el mismo tema: El conflicto como origen mítico de la creación y del tiempo. El poder intensifica el encuentro de dos cuerpos en el paisaje desolado de un escenario. Ambos se devoran sádicamente, destruyéndose mutuamente. Los dos rostros tienen una sonrisa tallada por una navaja y no dejan de susurrar…encore, encore, encore…un homenaje a los treinta años que cumple la formación del Teatro Attis bajo la dirección de Theodoros Therzopoulos.
Ahora, a la vuelta del viaje a los orígenes del teatro, a Grecia…tras pisar el escenario donde se estrenó Edipo y susurrar en el fascinante monumento que es el Teatro de Epidauro, pienso en el trayecto emocional y cultural que he hecho en poco tiempo…cerrando el círculo acudiendo a ese otro espacio sagrado que hay en Atenas, el Teatro Attis. En el corazón de un barrio arañado por la pobreza, una humilde casa aparentemente, da paso a un hall sobrio que hemos de atravesar para entrar al espacio dramático. Un lugar sin estridencias, sobrio, confortable, con detalles de plasticidad contemporánea en la que resuena el arte de otro tiempo. Y allí, frente al patio de butacas, la escena esencial, un entarimado de madera atravesado por una cruz blanca enorme y al fondo, una pared de ladrillo vista, nada más. La luz dará volúmenes durante la representación, el rito caníbal de dos intérpretes en estado de gracia, en éxtasis sensorial. Un ritual donde la vocalidad sonora, la fisicidad en estado puro, construye un trance sutil en el que participa el público. Una propuesta que trasciende lo teatral para ascender a la mística; el público asistente, tardó unos minutos en abandonar la sala. Todos habíamos sido atravesados por el tiempo y el rito desde los orígenes hasta hoy.
Adolfo Simón
Sonetos del amor oscuro en el Teatro de la Abadía
Amancio Prada da voz a “Sonetos de amor oscuro” de Federico García Lorca. Con guitarra en mano y envuelto por la presencia del público, se dispone a ofrecernos una hora de composiciones musicales y poéticas.
“Entre lo que me quieres y te quiero,
aire de estrellas y temblor de planta
espesura de anémonas levanta
con oscuro gemir un año entero.”
Y así entramos en el universo Lorca, con un encuentro entre poeta y cantante. Con la romántica idea de estar siendo representado sobre la escenografía del “El público”, que actualmente se representa en el teatro la Abadía. Para un hombre de otro tiempo, ser representado y seguir causando tal conmoción, es seguir vivo en las calles de Granada, ciudad que marca nuestro corazón.
África Animú
BUFA & SONS con TUBOS DEL MUNDO en CUARTA PARED
Tres experimentados músicos con larga trayectoria en sus carreras se han unido para ofrecernos un Concierto-Taller-Didáctico en clave de humor… Una experiencia que ya pudimos disfrutar el año pasado en las Semanas Internacionales de Teatro para Jóvenes y este año repiten para placer del público madrileño. No es música ni teatro…y lo es todo junto, un disparate delicioso para todo aquel al que le falte un tornillo…
Adolfo Simón
Pequeña suite emocional en el Teatro Lara
Pequeña Suite Emocional contiene cinco historias en las que también se habla de pérdidas, de hallazgos y de superación. Es un canto a la alegría de vivir y, aunque se cantan cinco canciones, predomina la palabra durante los ochenta y cinco minutos que dura. A veces, en la cartelera sorprenden pequeños trabajos que se sustentan en la fragilidad, la emoción y las historias sencillas con las que todos nos sentimos identificados. Un monólogo musical en el que todo el público es protagonista también.
Adolfo Simón
Don Juan el musical en la Gran Vía
Don Juan el Musical, aterriza en plena Gran Vía, bajo los neones del teatro Philips luz. Con los ojos aún embriagados por el destello, nos adentramos en está propuesta erótico-festiva que envuelve una ruinosa historia seductora y osada. La puesta en escena, con un carácter casi rítmico, nos guía por una dinámica en donde la canción y la coreografía cobran el gran peso del espectáculo. Por lo tanto estamos hablando de un camino entre el clásico y lo moderno, un espacio dónde conviven la ópera rock, el claqué y lo audiovisual. Con un estilo transgresor, vemos un arquetipo paralelo al de la figura denominada genéricamente donjuanismo, que rápidamente nos hace echar la vista a algún individuo al que nos recuerda a su historia.
El musical es un género de contexto, de construcción ambiental y potenciador circunstancial de los hechos.. Coreografías, música, canto, audiovisuales… parece que todo es buena idea para crear en el espectador fotografías atractivas a la vista.
África Anamú
VIVA EL PASEDOBLE ESPAÑOL de Artes Verbénicas en el Teatro del Arte
Artes Verbénicas recupera las sesiones dobles o sesiones continuas que estuvieron tan en boga en los años 60 en España. Los espectadores disfrutan de dos obras, dos historias totalmente diferentes pero unidas por la gracia y el garbo de dos grandes del folclore: Rocío Jurado y Lola Flores. Esta Compañía está consiguiendo dar un aire fresco a nuestro folclore a través del cabaret y el juego pop audiovisual. Ya vimos su mirada sobre la zarzuela y ahora han intervenido en la copla y el arte flamenco; una manera de vivir que ellos distorsionan extrayendo la esencia.
Adolfo Simón
Bailar el agua en el IDEM de La Casa Encendida
Dicen que el arte contemporáneo precisa de una capacidad de análisis y contemplación específica, que no todo tipo de público puede disfrutar de ello. Bailar el agua es el ejemplo claro de que esto no es así. Es verdad que, a menudo, los artistas hacen ejercicios de introspección que no permiten que el público acceda a su obra; es una opción, pero también es cierto que el arte ha de ser un acto comunicativo y que los creadores han de asumir ese reto. Bailar el agua tiene como objetivo, en sus intérpretes, acercar, compartir y provocar placer y emociones a todo el que se acerca a sus propuestas y así, descubrimos que un niño, un adulto, una persona con otro nivel de capacidad, etc…pueden disfrutar de su «juego escénico» porque el principal objetivo es comunicar y «dialogar» entre el patio de butacas y la escena. Eso es lo que ocurre en Bailar el agua, fragilidad y poesía… Una de las propuestas más coherentes en esta edición de IDEM 2016.
Adolfo Simón
Música para respirar
Somos agua y sin ella no podríamos vivir…¿Podríamos vivir sin música?…Si, pero seríamos menos felices. Por segunda vez acudo a escuchar a la banda de música «Santa Cecilia» de Aliaguilla en un concierto curioso que han titulado H2O…Todo el programa giraba alrededor del líquido esencial. Por segunda vez he disfrutado de lo bien que suena esta banda, del amor que ponen en la interpretación y del cariño con que el pueblo recibe este regalo. Está claro que, su director, Rafael Pérez Vigo, les anima a tocar con sensibilidad, pero, además, les insta a darle a la música el sentido que ha de tener hoy en día: Permitirnos respirar mejor.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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