El último rinoceronte blanco de CARLOTA FERRER / DRAFT.INN en los Teatros del Canal
Lo nuevo de Draft.Inn, la compañía de la actriz y directora Carlota Ferrer y del dramaturgo José Manuel Mora, mira a Ibsen después de mirar a Lorca. El tándem creativo que conforman ha cuajado ya un puñado de montajes donde la palabra convive con la imagen, el teatro con la danza y la tradición con la modernidad. Ese sello característico va a estar también en esta versión libre sobre El pequeño Eyolf, un texto de la etapa final del autor noruego (fechado en 1894) que rara vez se ha montado por aquí. El texto original permite que se intervenga sobre él desde la dramaturgia y la puesta en escena, creando un universo onírico que va más allá de un tiempo y un lugar. Una poética que cada vez es más firme en el recorrido escénico de Draft.Inn, consiguiendo que se identifique desde las primeras imágenes y la tensión dramática que se instala en la Sala Negra del Canal.
Adolfo Simón
Metálica [Escritos en la escena III] del CDN
El futuro no es lo que nos habían vendido el siglo pasado: no vemos coches surcando el cielo, abonos de teletransportación o un menú del día en una pastilla; paradójicamente el mayor cambio que ha producido la tecnología ha sido en nosotros mismos. Manteniendo la apariencia de comunicación nos estamos aislando poco a poco los unos de los otros, y esa futura epidemia de soledad será aliviada también por medio de la tecnología: robots que nos cuiden y nos follen bien rico, una extensión de nuestro ego hipertrofiado, el accesorio definitivo, eliminando la necesidad de “el otro” en nuestras vidas. Esta pieza creada, como se indica en su título, en proceso y para la que habrá más posibilidad de revisión, nos sitúa, desde el texto y la puesta en una hipótesis aparentemente amable sobre un futuro en el que seremos ¿más felices? pero que, en realidad, estaremos más cerca de un modo de vida robotica que emocional. La puesta es sencilla pero muy atmosférica y los jóvenes actores resuelven con gran destreza y verosimilitud las situaciones imprevisibles y límite que surgen en la obra.
Adolfo Simón
L’HOMME DE LA MANCHA en el Teatro Español
El 4 de octubre de 1968 el teatro de La Monnaie de Bruselas estrenó el musical L’homme de La Mancha, libreto de Dale Wasserman, música de Mitch Leigh y letra de Joe Darion, traducida, adaptada e interpretada en francés por Jacques Brel. Fue la única vez en toda su impresionante carrera que Brel interpretó y adaptó el trabajo de otros artistas. Porque amaba mucho el musical y amaba a Don Quijote, nuestro héroe de Cervantes, un personaje con el que se identificaba completamente. Medio siglo más tarde, el teatro KVS, La Monnaie, el Théâtre de Liège y el Teatro Español se unen para trasladar la obra maestra de Cervantes y Brel a la ciudad de hoy y de mañana. Michael De Cock y Junior Mthombeni dirigen un equipo extraordinario, performers, sopranos actores y actrices, bajo la dirección musical de Bassem Akiki.
Una propuesta que no solo demuestra que el gran personaje español es a temporal si no que con él se pueden realizar propuestas que conecten con la actualidad, mezclando lenguajes diversos y poniendo el acento en problemas que no solo preocupaban entonces si no también hoy. Un espectáculo no convencional, lleno de momentos excepcionales estética y poéticamente.
Adolfo Simón
ZONA DE RUIDO #SurgeMadrid en Nave 73
A través de 4 videoguías – disponibles en deoverture.com/zonaderuido/surge – el público, a través de sus dispositivos móviles y sus auriculares, puede realizar diferentes recorridos sonoros por la ciudad partiendo de cuatro salas de teatro de Madrid: Nave 73, Teatro del Barrio, Nueve Norte y Azarte. Con Lorca de fondo, transitamos por la ciudad, por espacios no habituales para la escena…Y cuando llegamos al teatro, el vértigo se adueña del escenario y el público que, aquí, transita entre el horror y la vida, entre los sueños y la muerte.
Adolfo Simón
El Funambulista en el Teatro Pavón Kamikaze
Esta breve pieza es el fruto de la II Residencia de Creación en el Pavón Kamikaze. A partir del texto de Jean Genet en el que nos narra el autor su viaje al amor y al infierno a partes iguales. Como en sus obras, también en su vida fue transgresor y vivió todo al borde del precipicio, como los funambulistas viven sobre la cuerda suspendida en el aire. Aquí, el poema escénico bebe del universo de Genet y también de las vivencias que el equipo creativo ha experimentado a lo largo del viaje. La poesía es imprescindible en teatro.
Adolfo Simón
Conversaciones con mamá en el Teatro Amaya
Mamá tiene setenta y seis años y su hijo Jaime, cincuenta. Ambos viven en mundos muy diferentes. Jaime tiene mujer, dos hijos, una hermosa casa, dos coches y una suegra que atender. Mamá se las arregla sola y sobrelleva su vejez con dignidad. Pero un día ocurre lo inesperado; la empresa para la trabaja Jaime lo deja en la calle por razones de reajuste de personal. La lamentable situación lo lleva a decisiones drásticas porque no puede mantener su tren de vida. Esta pirueta de la vida permite que madre e hijo recuperen la relación perdida, encontrando en sus sencillas conversaciones el placer de lo pequeño, de lo necesario…de todo aquello que no atendemos cuando estamos envueltos en la vorágine diaria. Es emocionante ver como el público aplaude la sola presencia inicial de María Luisa Merlo, actriz que representa a una forma de entender el teatro que tal vez se está perdiendo. Una puesta en escena sencilla pone el acento en el trabajo de los actores para conectar entre ellos y el público.
Adolfo Simón
Mi película italiana en el Teatro Español
Anna soñaba con ganar el Festival de San Remo, pero no fue así. Quería conquistar el mundo y se quedó en su pueblo. Se casó con un hombre feo, aunque muy bueno, y tuvieron cuatro hijas. Vivieron en la casa azul. Ahora su marido ha desenterrado con el acto involuntario pero inevitable de su muerte, a los noventa y dos años, la lucha por una herencia que no vale nada, pero quieren todas: aquella casa que está al lado de una fábrica de gaseosas. Esta historia permite conocer a fondo el mundo de las mujeres que han vivido bajo la larga sombra de un hombre, mujeres que terminan siendo muñecas rotas a pesar de intentar seguir girando juntas en el mundo de la desolación. Una obra que juega entre planos de narración documental y diario emocional de un tiempo que nunca debió existir.
Adolfo Simón
«Mauthausen» en Nave 73
Existen muchas maneras de reflejar lo que el holocausto nazi provocó, pero hay propuestas teatrales, como ésta de Nave73, que no pueden dejar indiferente a nadie que las presencie. Manuel Díaz, superviviente del campo de concentración que da título a esta obra y abuelo de la actriz Inma González, dejó un testimonio grabado sobre sus recuerdos. Inma, dirigida por Pilar G. Almansa, genera un personaje dinámico, muy vivo, trabajado y que transmite una fuerza de vivir particular.
Sin caer en dramatismos, humildemente, tal y como lo vivió Manuel, con optimismo vital, se va relatando una vivencia a través de un trabajo teatral muy cuidado, manejando unos elementos escénicos simples pero llenos de significado y que cobran aún más cuando son manejados por la actriz.
En definitiva, Nos encontramos ante una pieza en la que se refleja una herencia transmitida oralmente que nos deja una pequeña joya teatral, muchas veces mejor que otras cosas heredadas.
Luis Mª García Grande
Shock (El Cóndor y el Puma) en el Teatro Valle Inclán/CDN
Como resultado de la investigación teatral sobre un hecho histórico, el del golpe de estado del General Pinochet sobre el Gobierno de Salvador Allende, nace Shock (El Cóndor y el Puma). Un teatro-documental donde se representa la historia, pero para conocerla desde la emoción. Es curioso, la temporada de este año se abría con Un emoción política de La Pharmaco sobre María Teresa León y casi se cierra con otra propuesta donde la ética y la política golpean el cerebro y el corazón. No hay mejor forma de saber hacia donde vamos que sabiendo de donde venimos. Es insoportable la existencia cuando se toma conciencia de lo finito que es el hombre y no solo como cuerpo si no también ideologicamente y, sobre todo, cuando descubrimos que nuestra existencia pende de un hilo que mueven otras manos y, casi siempre, por cuestiones políticas y económicas. Shock es mucho más que una experiencia de documentación sobre unos hechos, es un viaje a la memoria y a la sin razón, realizado, además desde un profundo respeto al teatro y sus posibilidades. Una puesta en escena que tiene la espectacularidad precisa para servir en bandeja el tema y sus sombras…con un juego de códigos teatrales que transitan de la farsa, al cabaret o al discurso ético…Juego y Teatro con mayúsculas. Los autores tienen mucho que ver con esta pieza escénica pero el artífice de todo es Andrés Lima junto a seis actores mayúsculos que no se detienen ni a respirar; su viaje creador es excelente. Creo no equivocarme si digo que es la obra de teatro de la temporada. No se la pierdan.
Adolfo Simón
Mujeres Kamikazes
En el Teatro Pavón Kamikaze las canciones resuenan por todos sus rincones. La programación doble actual tiene ese elemento en común, historias atravesadas de música…
Andrea tiene tan solo 18 años y 300.000 seguidores en su canal de YouTube: “Andrea Pixelada”, donde se dedica a hablar de libros. A pesar de su juventud, Andrea tiene claro cómo debería ser la ficción para que el mundo fuera mucho mejor. Y además del escape que tiene en su canal diario, también tiene la posibilidad de imaginar un mundo ideal escenificando las escenas escritas en las obras que analizan en unos encuentros literarios. Un juego meta teatral que nos muestra el mundo enloquecido de hoy que anula los momentos sensibles y emocionales de las personas.
Y subiendo unos escalones, nos encontramos con el ambigú, convertido en un cabaret donde el tiempo se detiene y no sabemos si estamos en el presente del público o en un momento de intimidad de la actriz cantante que sueña con ser otra mujer. Nina ha marcado la trayectoria del Pablo Messiez director y dramaturgo. Ahora, después del encuentro con Guadalupe Álvarez Luchía en Bodas de sangre, redescubre su repertorio y a la Nina que dice “soy una gaviota”. La otra mujer (un concierto) es un espectáculo de Pablo Messiez con Guadalupe Álvarez Luchía en torno a Nina Simone y Nina de La gaviota. A veces es complicado atrapar un instante de vida en el teatro, aquí, lo difícil es distinguir la realidad de la ficción porque, cuando parece que somos voyeurs, somos los invitados a una sesión privada o a un encuentro cara a cara con los fantasmas y sueños de la actriz que…¿Ensaya, actúa…vive?.
Adolfo Simón
Ay amor ya no me quieras tanto de Lucero Millán en Casa América
La lectura dramatizada de «Ay amor ya no me quieras tanto» de Lucero Millán se ha presentado dentro del ciclo ‘Dramaturgia Actual Americana’ en Casa América, coordinado por Guillermo Heras. Dirigida por Carmen Losa e interpretada por Misael Calderón (Perú) y Estefanía Torres Rico (Colombia) nos invitan a un viaje en tren imaginario para que, en cada parada de las distintas estaciones vitales que realizan, se desdoblen en un juego meta teatral para mostrar el dolor e indefensión ante el abuso de los demás en una sociedad que no facilita ser uno mismo sin tener que ser el apéndice de otro. Una propuesta sencilla en la que la imaginación del público era necesaria para hacer realmente el viaje emocional.
Adolfo Simón
Pasión(Farsa trágica) de ¿Agustín García Calvo? en el CDN
A Ester Bellver le fascina la obra de Agustín García Calvo y siempre que tiene ocasión, vuelve sobre su poética para llevarla a la escena. La posibilidad que el CDN le ha propiciado para trabajar sobre la auténtica y particular creación artística y de pensamiento de este autor, le ha permitido indagar sobre los personajes, las imágenes y lenguaje que componen el universo personal con el que miraba Agustín el mundo. Ester ha huido de hacerle un homenaje al uso ni de realizar una producción a bombo y platillo, ha preferido ser consecuente con la idea que tenía el poeta sobre el teatro y nuestra sociedad. Y dado que la realidad está ganando el pulso al teatro, nos invitan a asistir al ritual escénico por excelencia, ese que solo descubrimos en los espejos deformes donde encontramos nuestro yo más auténtico, sin máscaras ni maquillajes embellecedores. Farsa y disparate se instalan en el escenario durante una hora y pico para que podamos huir de nuestro día a día y así, darle al teatro el verdadero sentido de su existencia.
Adolfo Simón
«Las cosas buenas» en el Umbral de la Primavera
Una casa en cualquier pueblo perdido de la Argentina. Lo que alguna vez fue la habitación que daba a la calle es ahora un kiosco improvisado de abarrotado mobiliario. Allí conviven dos hermanas: Pilar, que recientemente se ha descubierto artista y tiene la euforia propia de quien por fin encuentra sentido a su vida, y Nené, que tradicionalmente ha dedicado todos sus esfuerzos a intentar mantener el negocio familiar a flote y cuidar de Felequete, algo o alguien que vive en el fondo de la casa y le demanda una atención constante. Les visita Malú, la tercera hermana que marchó del pueblo hace años y que con su visita dejará aflorar la complejidad de sus vínculos, sus reacciones ante el abandono y la soledad de cada una de ellas frente a sus expectativas vitales. Una pieza sencilla, basada en el trabajo de unas actrices que componen personajes creíbles para ir descubriendo el mundo terrible en el que han vivido toda su vida.
Adolfo Simón
LA EXCEPCIÓN Y LA REGLA en el TEATRO del BARRIO
Esta obra nos sumerge en una expedición que emprende una comerciante extranjera, junto a una guía y a una porteadora locales a quienes contrata para cruzar el desierto de Mongolia con el objetivo de descubrir unos pozos petrolíferos. La carrera por llegar la primera dejando atrás a los competidores y la dureza del desierto se ven mezcladas con las diferencias culturales y sociales entre ellas, la desconfianza y el miedo, lo que pondrá a los personajes en situaciones límite. La propuesta de La Extraña Compañía plantea un acercamiento a la estética e interpretación oriental con algunos resultados sugerentes que generan un distanciamiento del texto para que atendamos al discurso de fondo.
Adolfo Simón
Viriato en el Teatro Bellas Artes
El terror de Roma
Estamos en el siglo II antes de nuestra Era. Viriato ya no es pastor guerrillero lusitano, sino que se ha convertido en un caudillo maduro y reflexivo que intenta acabar con el derramamiento de sangre. Las circunstancias socio-políticas que rodean este drama, son, tremendamente parecidas a las de nuestros días: guerras, poder, imperialismo, nacionalismos y más mundanas como la ambición, la corrupción, la traición y la muerte en vida.
El espectáculo se nutre de todas estas miserias y conforma un montaje sencillo, con una gran efectividad dramática palpitante, en un espacio escenográfico minimalista y lleno de sugerencias expresivas. el vestuario, delicado y naif, hace que los personajes-héroes del drama surjan como pintados de la tierra empapada en sangre.
El texto de Florián Recio, dirigido por Paco Carrillo es un alegato contra la sinrazón de las guerras y el patriarcado que dicta, como siempre, el destino del Hombre y por ende el sometimiento de la Mujer, llevándoles, inexorablemente, al sitio donde surgieron: La tierra estéril y quemada por las guerras.
Luis Castilla
Oliverio y la tormenta en el Teatro Cofidis Alcázar
Oliverio y la tormenta, creado y dirigido por Ismael Serrano y Jimena Ruiz Echazú es una pieza de teatro y animación en la que los humanos conviven con los ratones en armonía y se apoyan en momentos de dificultad…Canciones y títeres para pasar un rato entretenidos.
Adolfo Simón
VON MIT NACH T: NO 2 – VA Wölfl / NEUER TANZ en Naves Matadero
Naves Matadero estrena en España esta pieza de VA Wölfl, uno de los creadores más contemporáneos, que borra la línea entras las diferentes artes y las aúna para crear un espectáculo único que derrocha deleite estético. Es difícil que a estas alturas haya nada que pueda sorprender en un mundo tan globalizado y con lenguajes tan cruzados como se pueden ver en los escenarios. Y sin embargo, esta pieza lo que provoca son sensaciones diferentes al romper la frontera que muchas veces se instala entre diferentes formas de creación. Aquí, no sabemos si estamos en un museo, en una sesión fotográfica, en un concierto de rock, en un cabaret…y tal vez esa es la pretensión, situarnos en un espacio «no lugar» para que nuestra mente se abra y permita que el discurso entre en nuestro imaginario a través de todos los sentidos. Un espectáculo monumental estéticamente.
Adolfo Simón
La invitada por El Temblor en Dt Espacio Escénico
La invitada está hecha de preguntas y de azar, de preguntas que el azar pondrá sobre la mesa, de preguntas a las que trataremos de contestar. La invitada tiene algo del banquete de filósofos que se reunían a comer, a beber, a hacerse preguntas a las que contestaban con historias.La invitada juega con el arte de la memoria y nos pregunta si la obra de arte está en el objeto o en la mente del espectador. ¿Puede darse la mano el bingo y la filosofía?, en esta propuesta se da y no voy a describir como porque lo ideal es sumergirse en ese ritual alrededor de una mesa para que los recuerdos y las imágenes vayan construyendo un collage lleno de emociones sorprendentes.
Adolfo Simón
Habitación UCI-BOX 20-7´40 de la tarde en Microteatro
Dos actrices intentando crear un espectáculo, tratando de revivir aquella atropellada despedida. Es lo bueno de ser actriz, puedes volver a empezar una y otra vez…En la vida no, ahí no sabemos nunca cuando caerá el telón. Esta pieza es especial porque está escrita y vivida, en la intimidad de Microteatro, con tinta de realidad y ficción. La frontera es muy fina y cuando la tragedia se asoma, el humor se cuela para que todo sea emoción pura, porque eso ha de ser el teatro…un pellizco de realidad atravesado de imaginación. Frantxa Arraiza y Alex Arnal juegan con el conicimiento de dos actrices cómplices que saben cuando darse la mano en la cuerda floja y apretar el botón de «oscuro» a tiempo. Si quieren vivir un trozo de vida en quince minutos, pasen por esta UCI.
Adolfo Simón
Gazoline de La Joven Compañía
Cinco colegas de una banlieu de París se reúnen una noche para quemar el coche de alguien muy rico. Desde hace unos días, varios incendios han sido provocados en distintos lugares, destruyendo vehículos. Los hijos de los hijos de los inmigrantes que llegaron sin nada al país aún se sienten ajenos a él. Europa no les ofrece esos valores que coronan su bandera. Y las calles y los noticieros se llenan de un ambiente que podría ser de revolución o de guerra, de esperanza o de desasosiego. La Joven retoma la línea de proyectos más sencillos y contundentes. En Gazoline, la trama es potente y real con una puesta en escena que usa el espacio de forma versátil y poética. Y el elenco juega comprometido en cada una de las situaciones. Un pieza que conecta con el público joven a fondo, siendo el más exigente y complicado a la hora de interesarse por lo que se cuenta en un escenario. Una pieza potente para todo tipo de público que nos hace reflexionar sobre el mundo de hoy y las desigualdades.
Adolfo Simón
The Knight of the Burning Pestle dentro de Una mirada al mundo en el CDN
La obra está interpretada en ruso con sobretítulos en español y en ella se narran tres historias que se suceden simultáneamente: las aventuras de un mercader de Londres, los lances de un auxiliar de boticario y los eventos efectuados por un boticario y su mujer. Un juego meta teatral nos invita a reflexionar sobre el teatro que interesa al gran público de hoy en día. Una propuesta conceptual es boicoteada por el gusto popular de unos espectadores conservadores.
Adolfo Simón
Dos días en el Teatro Lara
Jorge y Silvia se reencuentran después de un año sin verse. Un hombre y una mujer con una historia en común que fue interrumpida antes de empezar. Un hombre y una mujer, frente a frente en el espacio neutral de una habitación de hotel. En sólo dos días tendrán una segunda oportunidad para resolver su relación. Los actores empiezan describiendo las situaciones donde va a transcurrir la acción, de esa forma se establece un código que perdurará durante la función hasta que una llamada telefónica dará un giro en la trama, entonces, sabremos que hacen realmente allí esa pareja y que ocurrirá a partir de entonces entre ellos. Una pieza intimista que muestra la radiografía emocional de dos personajes ante un un futuro incierto.
Adolfo Simón
Miss Destierro en Nave 73
Diez años después de su huida del pueblo, Ismael recibe una llamada para que vuelva. Isabel, su gran amiga de la adolescencia, se casa. La noticia alegre se vuelve una melodramático regreso a los 90, aquel tiempo en el que nuestro protagonista, despertó a la vida y a los ¿placeres? en tierra de nadie. Un disparate sobre la identidad y el deseo.
Adolfo Simón
Clásicos en la cartelera madrileña
Lo interesante de una ciudad como Madrid es que en una misma tarde se puede disfrutar de un clásico de nuestro siglo de Oro o de una tragedia griega. Dentro del programa Clásicos en Compañía, este fin de semana se puede asistir a la representación de Traidor de José Zorrilla por Teatro Corsario o en el Teatro Bellas Artes, dentro del ciclo Mérida en Madrid, también podemos disfrutar de Hipólito de Eurípides en la puesta en escena de Emilio del Valle. Ambas propuestas se caracterizan por la sencillez y el acento puesto en el trabajo de los actores.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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