Tullidos en la Sala Tarambana
Una familia, un lugar y un tiempo indeterminado. La llegada de una persona a esa familia hace que el hijo, ciego y en silla de ruedas, le vea como los ojos y los pies que necesita. Poco a poco se van creando unas dependencias enfermizas dentro del seno familiar. En Tullidos vemos las relaciones humanas y familiares a través del espejo del esperpento, allí se refleja el verdadero rostro de nosotros, en los cuerpos torcidos y endiablados. Un viaje hacia el vacío emocional y sensorial.
Adolfo Simón
El silencio de Elvis en el Teatro Infanta Isabel
Esta obra cuenta la historia de Vincentín, un chico diagnosticado de esquizofrenia que en el interior posee alma de Elvis, le encanta cantar y bailar, siempre con una sonrisa bien grande en la boca. Su deseo es llegar a concursar en todos los realities de la televisión y su don, es saber lo que la gente va a decir. Su mayor traba y la de su familia es sufrir una enfermedad mental en un país azotado por la crisis. Una obra mostrada escenicamente con sencillez para que el tema que trata no quede superficial si no que tenga la atención que precisa una historia en la que lo importante es acompañar al personaje en el viaje a su deseo profundo.
Adolfo Simón
Cabaré Volter en el Teatro del Barrio
Cabaré Volter es una pieza dadísta creada en residencia en el Teatro del Barrio. Una obra en la que se nos habla de lo humano y lo divino con acidez y sarcasmo. Dos mujeres, actrices combativas y una pianista van desgranando múltiples visiones sobre una sociedad actual que se obsesiona con las formas y no con los contenidos. Irreverente y delirante.
Adolfo Simón
Y los huesos hablaron de Societat Doctor Alonso en Conde Duque
Y los huesos hablaron es una propuesta escénica gestada en talleres y residencias en España y Méjico que nace del proceso de investigación de “El desenterrador”, una experiencia en la cual se investigaba la “corpología” de las palabras o, dicho de otra forma, la capacidad que tienen las palabras de generar un mundo ético, un sistema político y un orden social concreto. Además, cada representación estará seguida de un coloquio en el que participarán miembros de la compañía junto a René Pacheco, de Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica y un invitado especial. El periplo se inicia con una conversación en el hall del teatro donde el público rodea a unos personajes que leen un guión sobre el poder de la palabra ética en quien ostenta el poder. Después, en la sala, la propuesta escénica transita entre la perfomance sonora y visual en la que se incluye una intervención que sitúa los procesos de investigación sobre los desaparecidos. Teatro testimonial ensartado en una performance vocal sobre la palabra y su falta de contenido social.
Adolfo Simón
Zarabanda en el Teatro de las Culturas
Zarabanda es una composición musical que precisa de toda una vida para interpretarla, zarabanda podría ser la nana de toda infancia pero tal vez es lo último que escucha ese niño perdido durante el último aliento.
Zarabanda es una pieza teatral basada en la película de Ingmar Bergman en la que se nos habla de los paraísos perdidos, de los miedos convertidos en sombras en la pared… De aquello que soñamos como futuro y que se evaporó año tras año.
La puesta en escena es simbólica, no hace falta reproducir la realidad de los lugares porque tal vez, la acción, no ocurre en un tiempo determinado si no que pervive en una isla perdida más allá de los lagos suecos. Una pieza apoyada en el trabajo interpretativo, en los diálogos, miradas y silencios. Un espacio sin tiempo para repensar el sentido del viaje de la vida.
Adolfo Simón
MACHO MAN en los Teatros del Canal
A veces es interesante atravesar el espejo de Alicia para vivir su pesadilla durante unos minutos. Así me he sentido en el viaje por el laberinto de Macho Man…Mirando el paisaje del pasado que se repite en bucle hasta el final, eternamente…observarme en el espejo de otro rostro…leer los mensajes del gato impasible…o perderme en escaleras tras el conejo que se esconderá detrás de los duendes del jardín…leer un cuento sin texto donde las ilustraciones son reflejo del daño inútil. Hay un curioso viaje en esta instalación performática que nos invita a entrar en las entrañas de la semilla del mal…para sumergirnos por callejones sin salida hasta llegar al jardín de los deseos negados…y al final, mirar todo el plano de la casa del desamor desde la azotea. Solo queda salir y respirar, retomar el oxigeno para coger las riendas de la vida y conducir los caballos lejos del dolor y la muerte.
Adolfo Simón
El jardín de los cerezos en el CDN
Tengo que reconocer que iba con curiosidad por ver la propuesta de Ernesto Caballero porque había oído de todo y no siempre bueno. Quería comprobar qué provocaba tanta discusión sobre el tratamiento de «comedia» a la obra de Chejov. Y sinceramente, no me ha parecido nada preocupante la indagación que se ha hecho sobre los límites entre drama y comedia, entre realidad y esperpento. ¿Qué más da si Chejov escribió comedia o drama?¿Qué más da lo que podría significar ese «Jardín» en la Rusia del siglo pasado?, hoy no podemos pensar como se podrían contar en teatro estos temas y qué sentido tendrían para su sociedad…Lo que está claro es que, si se trata con respecto o no, pero con honestidad la obra y se cuenta con un buen equipo, no puede haber un resultado fallido, podrá gustar más o menos…pero nada es gratuito en este «Jardín». Todo transcurre con sentido poético y social de principio a fin…Y sentimos que ese «Jardín» también está en nuestro mapa vital.
Adolfo Simón
Suaves ilusiones en el Teatro Pavón Kamikaze
Suaves es un cuento mágico con toques de realismo en el que se nos muestran dos seres que han sido transformados en mutantes huidos de la sociedad. Aunque la relación entre madre e hija parece normal, detrás de sus palabras y silencios se esconden ríos tenebrosos y un padre de azúcar. Poesía extraña para hablar de la incomunicación en nuestro tiempo presente.
En Ilusiones, que ha vuelto a la cartelera de Madrid, asistimos a la narración, a través de las historias entrelazadas de dos parejas casadas, de las paradojas de la pasión y la muerte, la lealtad y la traición, la verdad y la ficción. Miguel del Arco dirige a Marta Etura, Daniel Grao, Alejandro Jato y Verónica Ronda en esta oscura y cómica disección del verdadero amor escrita por Ivan Viripaev. Cuando cuatro actores se quedan encerrados en un escenario, solo tienen una forma de existir, inventar, como en las mil y una noches, historias que beben de otras para mostrarnos la complejidad del ser humano. Una puesta en escena que usa restos de viajes escénicos para trazar nuevos trayectos dramáticos que nos acompañarán en nuestro imaginario por siempre.
Adolfo Simón
“Metamorfosis. Ser o morir en el intento” en el Umbral de la Primavera
¿Hasta qué límite puede ser llevada una persona para que encaje en la sociedad? Un actor, frutillas, flores secas ¿Qué es ser mujer? ¿Qué es ser hombre? ¿Qué es ser?. “Metamorfosis. Ser o morir en el intento” dentro del IV ciclo de teatro Rioplantense ha dejado muy buen sabor de boca a su paso por Madrid. ¿Qué función tiene el teatro para la sociedad de hoy?, pues en mi humilde opinión, ha de dar luz sobre los seres que se quedan en la penumbra empujados por la insolidaridad y la falta de respeto de una sociedad terrible como la que vivimos hoy en día. Germán Weinberg hace suyo el texto de Ximena Echevarría, como si fuesen páginas de su diario personal desde niño a mujer. Es una pieza intensa y emotiva que transita performáticamente por territorios sensoriales para alertarnos sobre el dolor que se puede sembrar en la mente y el cuerpo de los niños cuando no encajan en los cánones convencionales. Una obra valiente.
Adolfo Simón
Catástrofe en Cuarta Pared
Catástrofe: una polisemia sobre un escenario. Cuatro actores nos hablan desde el único lugar del que aún pueden hacerlo: la desnudez de un yo atravesado por la ficción. ¿Qué se puede hacer ante la catástrofe social o personal?, una solución es escapar de la realidad y re-inventarla. En esta pieza de escritura colectiva y de puesta en escena didáctica, los actores juegan consigo mismo y con los personajes rompiendo las fronteras de la narración para convertir las pesadillas y sueños inventados.
Adolfo Simón
«Solo para adultos» de Karim en los Teatros Luchana
Por fin un monólogo que no es un monólogo al uso, que incluye magia, improvisación y algo de cabaret. Sencillo, fresco, absurdo y picante. Todo un acierto en estos tiempos de monólogos creados y vendidos como la comida basura y en el que, al menos aquí, nos dan un menú original y en el que reconocernos.
Sólo para adultos es un espectáculo diseñado para público adulto que habla de la vida, del amor, pero también del matrimonio, y lo más importante es que está hecho en clave de humor.
Cuando una persona se casa te enseña el vídeo de la boda pero Karim como es cómico te la va a contar. Aunque tenga nombre árabe el protagonista es asturiano y como buen asturiano tuvo una boda gitana. En la boda hubo fabada, sobres vacíos, magia, un cuñado y hasta un enano pero sobre todo muchas risas porque el amor comienza con una sonrisa.
Además Karim prepara el estreno de «Kamino de risas», un desclabrado Camino de Santiago en el que el autor se va encontrando con personajes peculiares e inesperados con los que compartirá todo tipo de anécdotas y despropósitos… otra buena excusa para crear humor a través de la magia y magia a través del humor.
La hija de Artaud en los Teatros del Canal
Angélica escribe desde la tumba, desde la desesperación…desde el abandono y el dolor.
Angélica escribe con sangre menstrual y con esperma congelado.
Angélica mira el mundo, mira el tiempo y escupe en sus entrañas.
Angélica no hace teatro, transita por el escenario como por un prado bombardeado.
Angélica vomita sus miedos y sus pensamiento oscuros.
Angélica realiza rituales con un pie en el pasado y otro en el futuro.
Angélica es una exiliada de su tiempo y de su mente.
Angélica vampiriza la belleza y el horror a través de palabras de otros, ella es la medium.
Angélica emborrona la escena y la define con rojos puros.
Angélica construye discurso con tinta de cuerpos mutilados.
Angélica se acerca al borde el precipicio y deja que el mundo gire.
Adolfo Simón
La geometría del trigo de Alberto Conejero en el CDN
El silencio y los secretos han marcado tantas vidas…A veces, la muerte desvela lo callado pero, en demasiadas ocasiones, la vida transcurre al dictado de sociedades castrantes. La geometría del trigo es un hermoso viaje a la memoria para dar luz en la caricias calladas, al deseo amordazado. Vivir y amar no es sencillo, a veces encontramos la maleta apropiada y el compañero de viaje soñado…y otras, nos escondemos en la mina para no enfrentarnos a la luz. Desear y enfrentarse a los sueños imposibles es tarea de valientes, solo ellos son capaces de cambiar las líneas torcidas de nuestro diario personal. Alberto Conejero ya ha demostrado su talento como autor, aquí se embarca en la dirección y aborda un proyecto sencillo, basado en la palabra-emoción-interpretación y sale airoso del reto.
Adolfo Simón
Gilgamesh en el Centro de Arte Fernán Gómez
Gilgamesh es la adaptación del relato sumerio considerado primera obra literaria en la historia de la humanidad. Un poliédrico poema que trata los anhelos más profundos del hombre, el sentido de la vida y la muerte, la naturaleza de la espiritualidad, nuestro origen y nuestro destino, en una alegoría que invita a asomarse al abismo del tiempo y la palabra para emprender un viaje a través de las figuras retoricas, los símbolos e imágenes arquetípicas que alberga nuestro subconsciente colectivo. En esta ocasión, la propuesta escénica nos conduce por un rito tragicómico mezclado con lenguajes coreúticos.
Adolfo Simón
3 en conserva en Nave 73
¿Qué puede pasar si tres mujeres son abandonadas por sus respectivos novios…y más si se cuelan en un teatro?, pues el público que asista ha de empezar a temblar porque van a ser protagonistas de un musical a su pesar.
Adolfo Simón
DEEP DISH-The perfect garden en Naves Matadero
The perfect garden es un espectáculo de videocreación en directo y danza. Una propuesta performática que transita por una estructura dramatúrgica que permite mostrarnos las formas de vida en países civilizados en teoría, en los que se vive en un corsé filosófico inquietante…y de ahí, va surgiendo un universo plástico poético donde una gran mesa con frutas y verduras se transforma en bosques y paisajes tenebrosos donde observamos una sociedad anclada en comportamientos rígidos e inexpresivos. Un espectáculo que envuelve al espectador de una atmósfera donde queda atrapado como un pez en una pecera. Los cuatro intérpretes danzan, hablan y graban sus peripecias escénicas, bailando sobre el filo de la navaja.
Adolfo Simón
Los otros Gondra (relato vasco) de Borja Ortíz de Gondra en el Teatro Español
Qué más da si el teatro cuenta la verdad o no, a veces, para hablar de la vida, hay que dejar que el corazón dicte el relato. El autor hizo un ejercicio de entrega total en la anterior pieza que versó sobre su historia personal. Aquí, en Los otros Gondra, podría haberse limitado a seguir los acontecimientos donde se quedó y sin embargo, da un salgo al vacío y se enfrenta con las dudas y zonas oscuras de la primera pieza y de este modo, crea una fábula que poco importa si es lo vivido por él, si no más bien, nos enfrenta a todos con los fantasmas y silencios de un tiempo en el que todos nos vemos reflejados. La puesta en escena tiene multiplicidad de espacios narrativos para que los actores y el autor, se sientan en los inmersos en los pasajes emocionales o de memoria, comprometidos con los acontecimientos.
Adolfo Simón
La resistencia de Lucía Carballal en los Teatros del Canal
Los protagonistas son un escritor y una escritora rondando los 50 años, que mantienen una relación en la que está por ver qué lugar ocupan la admiración, el éxito, el paternalismo o el amor. La obra es una conversación nocturna, apasionante y apasionada, que se tensa y se calma como el pecho de una bestia dormida. Cuando parece que viene el rugido, asoma el suspiro. ¿En qué se parece la pasión por escribir al amor?…Esta pieza trata de ese dilema y nos obliga a pensar sobre si a veces, vivimos en la realidad o en los sueños que creamos para poder vivir. Cuando parece que el fracaso amoroso pertenece a personas sin herramientas emocionales, nos encontramos en esta obra, dos seres con una buena posición y un buen nivel de vida que también se pierden entre lo que desean o lo que son capaces de hacer realidad aquello que desean. La puesta en escena tiene tintes mágicos donde se ubican dos personajes de carne y hueso interpretados con precisión psicológica.
Adolfo Simón
Situation Rooms/A multiplayer video piece de RIMINI PROTOKOLL en los Teatros del CANAL
Alguna vez, al despertar…¿Has recordado retazos de los sueños o pesadillas experimentadas en la noche anterior donde te podías ver en un laberinto lleno de situaciones y personajes que observas y que, por momentos interpretas?… ¿Alguna vez te has sentido como un holograma en medio de la ciudad donde todo lo que ocurre te hace sentir invisible?…¿Y te has sentido, al menos una vez en tu vida, como si fueses un títere que alguien maneja y decide su personalidad y comportamiento?… Hoy en día, las redes sociales y los mundos virtuales nos hacen sentir, muchas veces, como máquinas a programar; incluso sentimos que se desdibuja nuestra personalidad para convertirnos en objetos sin emociones. En Situation Rooms vivimos en nuestra piel la sensación de ser jaqueados y reprogramados, para el bien o el mal…para un mundo en positivo o para la mayor de las crueldades. Una experiencia extraña donde los límites entre la realidad y la ficción se desdibujan. Un mundo inmaterial que tal vez no está tan lejos.
Adolfo Simón
Tierras del SUD, S.A. en Naves Matadero
Tierras del Sud es la segunda parte de la trilogía escénica documental PACÍFICO de Txalo Toloza-Fernández y Laida Azkona Goñi, centrada en la estrecha relación existente entre las grandes fortunas extranjeras y la barbarie sobre los pueblos originarios latinoamericanos, el desarrollo de nuevas formas de colonialismo y las diversas expresiones de la cultura contemporánea. Esta pieza de teatro documento y performance demuestra el poder que tiene la investigación y la escena para desvelar acontecimientos terribles ocultados porque, la historia, siempre la cuentan los vencedores. Durante hora y media asistimos al desglose de el exterminio sobre el pueblo Mapuche. Poco a poco, casi como un juego de niños, se va dibujando en el escenario el paisaje de la Patagonia, allí donde se llegó y destruyó la historia de un pueblo.
Adolfo Simón
Anatomía de un vencejo de Antonio M. Morales Montoro en La Usina
Una presa escucha desde su celda trece tiros de gracia. Desea ser ella una de las trece mujeres asesinadas. Una monja la visita durante tres días seguidos con un fin que la presa no descubrirá hasta el último momento. Un vencejo planea extrañamente entre las sombras de la mazmorra. La poesía y la metáfora son dos herramientas fantásticas para comunicar en el teatro, el autor lo sabe y usa sutiles descripciones del vencejo y su forma de existir para crear un paralelismo con la situación que vive la presa. Una puesta sencilla que pone en relieve la palabra del autor.
Adolfo Simón
El Castigo sin venganza en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
Como en el cuadro de Las Meninas, en el que Velázquez observa la vida que le rodea a través de un espejo, en este texto y sobre todo en la puesta en escena de Helena Pimenta, se cuela el teatro en Palacio para que el autor, Lope de Vega, se mire y observe los comportamientos de la sociedad de su tiempo a través de él ya que, siglos después, sigue pareciéndose mucho a la de hoy. Una puesta en escena pictórica de intensidad emocional nos lleva por el vertiginoso precipicio entre el poder y el amor.
Adolfo Simón
El montaplatos en El Montacargas
La sala El Montacargas, veterana y ejemplo de resistencia y ocio en el off madrileño, está de celebración. Veinticinco años de existencia de la sala y treinta de la compañía homónima. La pieza de Harold Pinter que vuelven a programar cada jueves, viernes y sábado de febrero es una buena forma de celebrar sus años de teatro. El primer y más importante mensaje de esta crítica es por supuesto dar la enhorabuena a la sala, reconociendo y aplaudiendo estos años en los que han hecho tanto por el teatro en Madrid y se han convertido en esa sala mágica y entrañable. Para celebrar esa trayectoria, han recuperado “El montaplatos” (Dumb Waiter en inglés), pieza clave del absurdo de Harold Pinter. Escrita en 1959, el texto de Pinter sigue siendo interesante, relevante, en la historia de dos sicarios que esperan la llamada de su jefe para cometer un nuevo crimen en una habitación inmunda, hasta que su tensa convivencia se ve alterada por la comunicación que comienzan a establecer con el montaplatos. Manuel Fernández Nieves y Nacho Marraco tienen todo el oficio del mundo para interpretar con soltura y acierto a Gus y Ben, sicarios ingleses atrapados en las redes de un absurdo entre nihilista y valleinclanesco. Descubran, redescubran o sigan visitando El Montacargas. Continúa siendo un grato lugar de teatro. Permítanme para acabar un apunte personal. Yo les estaré eternamente agradecido, pues mi primera pieza teatral puesta en escena, El Pez Luchador, vio la luz de las tablas por primera vez entre sus paredes.
Rafael Ruiz Pleguezuelos
Nekrassov en el Teatro de la Abadía
Nekrassov de Jean-Paul Sartre es una crítica feroz al cuarto poder y su posicionamiento ideológico por conveniencias políticas o económicas. Un texto que cuestiona la veracidad de la información periodística y la manipulación de la opinión pública enarbolando la bandera de la libertad y la democracia. Hay veces que uno va al teatro a ver una obra escrita hace décadas y sale con la sensación de que el autor debe ser un joven dramaturgo que intenta hablarnos de la realidad de hoy en día y resulta que es Jean-Paul Sartre; las cosas parece que no han cambiado nada, seguimos dando vueltas en el mismo punto…el ser humano es el único que tropieza siempre en la misma piedra. Para la puesta en escena y trabajo actoral, se ha optado por una propuesta rayando el esperpento, algo que encaja bien con la idea que se quiere mostrar de los poderes que mueven los hilos de la sociedad.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.