Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

Entradas etiquetadas como “teatro madrid

«Solo para adultos» de Karim en los Teatros Luchana

Por fin un monólogo que no es un monólogo al uso, que incluye magia, improvisación y algo de cabaret. Sencillo, fresco, absurdo y picante. Todo un acierto en estos tiempos de monólogos creados y vendidos como la comida basura y en el que, al menos aquí, nos dan un menú original y en el que reconocernos.

 Sólo para adultos es un espectáculo diseñado para público adulto que habla de la vida, del amor, pero también del matrimonio, y lo más importante es que está hecho en clave de humor.

Cuando una persona se casa te enseña el vídeo de la boda pero Karim como es cómico te la va a contar. Aunque tenga nombre árabe el protagonista es asturiano y como buen asturiano tuvo una boda gitana. En la boda hubo fabada, sobres vacíos, magia, un cuñado y hasta un enano pero sobre todo muchas risas porque el amor comienza con una sonrisa.

Además Karim prepara el estreno de «Kamino de risas», un desclabrado Camino de Santiago en el que el autor se va encontrando con personajes peculiares e inesperados con los que compartirá todo tipo de anécdotas y despropósitos… otra buena excusa para crear humor a través de la magia y magia a través del humor.kamino de risas.jpg

 

 


«M.A.R.» en La Puerta Estrecha

Una luz tintinea dentro de la casa. Ha iniciado el día. Sobre la mesa, la mano dibuja un sendero recto, luego curvo, escalonado y finalmente, trazos desordenados que cruzan la ciudad entera. Concluye en un punto, el trazo ha terminado su viaje. El ambiente es tan húmedo que los peces podrían entrar por las ventanas. La Casa va, sola, con las velas llenas de viento.

M.A.R, teatro de objetos, podría definirse como una pieza escénica de autor. En este caso, de autora; Andrea Díaz Reboredo (artista plástica y escénica, directora del grupo de investigación INVESTRO) que cuenta con la ayudantía de Xavier Bobés Solà (director, manipulador y creador escénico, director de la compañía PLAYGROUND) y del violonchelista Dani León en escena. También conforma este equipo Pablo Reboredo que, junto con Andrea, ha diseñado y construido muchos de los objetos que conforman la gran instalación que supone M.A.R, una pieza de Teatro de objetos que explora la manipulación objetual a través de un trabajo coreográfico del cuerpo con los materiales de trabajo; objetos todos ellos reunidos en torno a la construcción de un espacio en concreto; un hogar.

Dos relatos se entrelazan en esta obra; la vida de una casa (con un siglo de historia social, familiar, económica…etc), junto a una reflexión técnico-poética en torno a los espacios y a su significado.

Un discurso a través del espacio que parte de las siguientes premisas: «La arquitectura es el escenario de la vida. Cada cultura crea su propio espacio. Y los cambios provocados en este, configuran su propia cultura«.

Un viaje a través de materiales como la madera, el papel, fotografías, utensilios cotidianos, dibujos, esculturas… que, unidos a un ejercicio corporal de movimientos precisos, construyen un espacio pensante en constante movimiento.

Además del equipo artístico mencionado, hay otras personas detrás de esta obra: son las voces de quienes han querido recordar y compartir su historia para traerla al presente.

mar teatro objetos


«El concierto de San Ovidio» de Antonio Buero Vallejo, en el Teatro María Guerrero CDN

La producción elegida por el CDN para celebrar el centenario del nacimiento de Buero Vallejo  es una de las obras de madurez del autor que supo hablar de cosas que no se podían hablar en la época que le tocó vivir combinando elementos históricos, abientes y lenguajes propios del neorrealismo con un enfoque existencialista e incluyendo numerosos elementos simbólicos.  Estrenada en 1962, El concierto de San Ovidio se ha llevado pocas veces a escena ya que Buero Vallejo escribía obras con muchos personajes, caras para hacer un buen montaje que puede entenderse desde varios ángulos. En este caso la intención es hablar de la ceguera, entendida en su vertiente figurativa.

Un tema histórico para mostrar una clara crítica de la España en la que le tocó vivir, Buero crea un drama ambientado en la Francia prerevolucionaria, en la que estaban cuajando ya las ideas de libertad, igualdad y fraternidad, un empresario sin escrúpulos se presenta en un hospicio  de monjas para elegir a unos mendigos ciegos para su próximo espectáculo musical prometiéndo sacarles de la pobreza y aprovechándose de su condición de invidentes para ridiculizarlos en una feria de París alegando que es un gran filántropo.

Como ven, un argumento perfecto para hablar de muchas cosas, entre ellas de explotación laboral, la marginación, el escarnio, la hipocresía, engaño y lucha de clases. Temas actuales y por eso la obra se convierte en clásica a pesar de estar engendrada para criticar los valores de dictadura.

El espectador se va a enfrentar a una obra densa de dos horas de duración, con un estilo clásico y en la que Mario Gas se ha encargado de dirigirla manteniendo ese aroma imponente y antiguo de interpretación para disfrutar del discurso y añadiendo algunas pinceladas escénicas contemporáneas como la inserción de vídeo y la iluminación y escenografías evitando el realismo. Un montaje potente  en el que los actores están magníficos y tienen la oportunidad de desplegar toda su profesión arropados por la dirección limpia y concreta que tiene claro su discurso: la ceguera  no es igual a la pérdida de la dignidad.

Luis Mª García Grande.

concierto de san ovidio.jpg


«La fureur de ce que je pense» en el Teatro Español

Ya sabemos que una de las funciones del teatro es remover conciencias, golpear donde duele para que así se suscite una reflexión en el interior del espectador. Los textos de Nelly Arcán, escritora, entre otras de «Puta», que se suicidó en el año 2009, son la base perfecta, por su fuerza, poesía y fondo, para crear un espectáculo que, al menos, y según nuestro nivel de sensibilidad, nos deja inquietos.

La directora Marie Brassard ha sabido retratar esa negrura de Arcán en un montaje potente que toma un perfecto ritmo musical y lo va desarrollando a lo largo de la obra, cual un coro en un teatro griego. Aunque el montaje es contemporáneo, basado en una serie de cubículos en los que habitan mujeres que van desarrollando su personaje, mujeres incomunicadas que tienen algo en común, ese ritmo vital que les persigue y que las une dramatúrgicamente, su esencia es totalmente clásica, es un drama en toda regla que nos escupe palabras duras desde las bocas de estas mujeres que se rompen, explotan y diseminan ese furor interno, todo un huracán de pensamientos.

La propuesta del Teatro Español es un acierto en su programación trayéndonos montajes necesarios, de actualidad y con un discurso coherente que nos hace removernos por dentro para crecer un poco más intelectualmente.

Luis Mª García

LE-FUREUR


«Solitudes» en el Fernán Gómez

La compañía vasca Kulunka Teatro nos vuelve a presentar Solitudes en el Teatro Fernán Gómez, su segundo montaje tras el aclamado André y Dorine. El drama y la comedia se combinan de manera sutil, dando a las máscaras vida propia, recrean sentimientos y emocionan a través de la gestualidad del cuerpo. Una experiencia teatral que nos hace dudar de nuestras percepciones viendo expresiones en un rostro inerte.

En este espectáculo se habla de la soledad, de la amargura de no ser comprendido y de la amargura de comprender cuando ya es tarde. La escenografía, sencilla pero sugerente,nos sumerge en un viaje sin palabras que sorprende, conmueve e invita a la reflexión sobre la vida y las relaciones humanas.

Luis Mª García Grande

kulunka teatro


«El Hortera», un restaurante con mucho teatro

El hecho teatral se puede extender en muchos ámbitos diferentes. Recrear un ambiente o dar la vuelta a otro que ya existía antes es una manera de atraer al público a espacios que sin este matiz entrarían dentro de los de el montón. Por eso un nuevo restaurante ha abierto las puertas en Madrid de la mano de LETSGO, productora de la saga The Hole, La familia Addams, Medias Puri y Dirty Dancing que lidera Iñaki Fernández

En El Hortera nos sumergimos en un mundo estético singular de la mano de personajes creados específicamente para dinamizar y construir este ambiente, lleno de brillantina,lentejuela y colores flúor, mezclados con la más clásica escayola barroca decorativa de señora de alto copete, puesto que anteriormente este restaurante, conocido como La Capilla de la Bolsa era de señoras bien. Un guante de lentejuelas giratorio enorme, haciendo una peineta  y ejerciendo de bola de espejos discotequera preside la sala principal, indicándonos que su espíritu estético está diciendo «me da igual» a todo pensamiento restrictivo y autoritario. Pero hay más estancias sorprendentes, 5 salas con cinco ambientes diferentes, en este local para complacer todos los gustos desviados de su público. Así nos encontramos un Karaoke Koreano, la sala Picnic o la mesa redonda llamada El Banquete, donde compartir horteradas con otras personas afines y descubrir que no eres el único con espíritu kitsch en el mundo.

Su oferta gastronómica es variada, y está creada por el chef Javier Aranda, con dos estrella Michelin, con un espíritu que induce a la con-fusión y tiene ideas originales para todos los gustos: tapas, copitas, productos de la huerta o del  mundo iberico-castizo pasando por el japo y lo americano a lo Trump, todo cabe en su carta, variada y confusa.

Así que si hoy se han levantado con la vena algo hinchada, relájense en este gastro-teatro-bar.

 

 

 


«Eras de la felicidad» en la Sala Cuarta Pared

El festival Essencia en Cuarta Pared analiza este año el sentimiento de la felicidad y como mostrarlo en escena. Los lenguajes y recursos escénicos nos deberían ayudar a esa ardua tarea. María Velasco ha propuesto una serie de pinceladas sobre lo que se considera felicidad en la sociedad actual. Imagina comportamientos inducidos por la búsqueda de ese bien supremo que todos ansían y del que muchos elaboran credos para conseguir ver apenas su leve destello durante un instante. Certera, irónica y con puño firme nos introduce en esta meditación que va a dar paso a una coreografía creada por Jesús Rubio Gamo. Cuatro bailarines se sumergen en un eterno mantra en el que de vez en cuando se rompe la armonía universal, ya que la felicidad no es continua ni eterna. Quizás mantenerse ocupado en ese mantra infinito no nos da la felicidad, pero tampoco nos hace pensar en ella o en su falta… La propuesta estética que intenta utilizar el movimiento como metáfora está bien conseguida utilizando frases coreográficas redundantes y rupturas, ironías y desenlaces que encajan con el discurso escrito de Velasco. Un acierto feliz.

Luis Mª García Grande

ERAS DE LA FELICIDAD


Programación 2017-18 en el Teatro Español

El Teatro Español ha presentado el pasado viernes la nueva temporada con la presencia de Manuela Carmena. Una programación que será la primera temporada completa con Carme Portaceli al frente del espacio escénico municipal. Este nuevo periodo cierra
los anteriores cinco meses de gestión con un balance muy positivo, en el que los índices de ocupación del teatro son más del doble que los registrados en el mismo periodo de la temporada anterior. En concreto, la primera temporada dirigida por Carme Portaceli suma casi 36.000 espectadores que han pasado por taquilla, es decir que han asistido a los montajes sin invitación. En el mismo periodo de la temporada anterior el número de asistentes fue de casi 17.000 personas.DC_5SyNXUAANbbn

‘El otro’ se convierte en el eje de la nueva temporada del Teatro Español y engloba iniciativas en torno a la identidad, la empatía y la solidaridad.

Las dos salas de El Español acogerán 34 espectáculos, entre los que se encuentran tres producciones propias y otras tantas coproducciones.

La nueva programación apuesta por el teatro internacional más desconocido, continúa con mayor visibilidad para la danza, refuerza las líneas de público infantil y adolescente
Además mantiene ciclos como 3D, el ZIP de nuevos lenguajes escénicos o el torneo de dramaturgia.

Producciones y coproducciones
Uno de los proyectos más ambiciosos de la temporada será conducido por Blanca Portillo y consiste en la versión para el teatro del icónico filme de Luis Buñuel ‘El ángel exterminador’, una de las obras cumbre del cineasta. Producida por el Teatro Español, estará en la Sala Principal del 18 de enero al 25 de febrero de 2018.
Las otras dos producciones propias de esta temporada son piezas que forman parte del denominado proyecto 3D de dramaturgia española. Con este proyecto se invita a levantar tres obras de otros tantos autores y autoras españoles vivos, con tres directores y directoras, iniciativa destinada a ayudar a vertebrar la profesión de Madrid y a potenciar la autoría nacional.
Este año, integrarán este ciclo las piezas ‘Un tercer lugar’, escrita y dirigida por la uruguaya afincada en Madrid Denise Despeyroux (del 16 de noviembre al 17 de diciembre de 2017), que será producida por el Español; ‘El lugar donde rezan las putas o que lo dicho sea’, con texto y dirección de José Sanchis-Sinisterra (del 15 de marzo al 15 de abril de 2018) y producción del Español; y ‘Olvidémonos de ser turistas’, un texto de Josep Maria Miró que dirigirá Gabriela Izcovich, coproducido por el Teatro Español y la Sala Beckett de Barcelona. Las dos primeras piezas tendrán su estreno absoluto en Madrid, mientras que la última lo hará en la Beckett antes de llegar al Español del 10 de mayo al 10 de junio.
Las otras dos coproducciones de la temporada serán: del 10 de noviembre al 17 de diciembre de este año, una potente versión del clásico de Eurípides ‘Troyanas’, que firma Alberto Conejero y dirige Carme Portaceli. El montaje, con un elenco de mujeres encabezado por Aitana Sánchez-Gijón, es una coproducción de Rovima Producciones Teatrales, Festival de Teatro Clásico de Mérida y Teatro Español.
También en la Sala Principal, del 9 de marzo al 8 de abril de 2018, podremos ver el estreno de una coproducción de El Español con el Teatre Lliure y Octubre Producciones: ‘Cronología de las bestias’, una pieza escrita y dirigida por el argentino Lautaro Perotti. En su reparto destaca Carmen Machi, que pisará por primera vez las tablas de El Español en este montaje.

Programación

HOME El Español con las refugiadas
15 y 16 sep
SALA PRINCIPAL

Universos paralelos
20 sep – 15 oct
SALA PRINCIPAL

El lunar de Lady Chatterley
21 sep – 8 oct
SALA MARGARITA XIRGU

Una habitación propia
11 – 29 oct
SALA MARGARITA XIRGU

Eva Perón & El homosexual o la dificultad de expresarse
26 – 28 oct
SALA PRINCIPAL

SEMANA URUGUAYA
1 – 5 nov
Rabiosa melancolía
Sólo una actriz de teatro
SALA MARGARITA XIRGU

MUESTRA DE DANZA CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA1ª Edicición
31 oct – 2 nov
SALA PRINCIPAL

Troyanas
10 nov – 17 dic
SALA PRINCIPAL

Un tercer lugar (3D)
16 nov – 17 dic
SALA MARGARITA XIRGU

ESPECIAL NAVIDADTeatro Familiar
Expèriencies
21 – 27 dic
SALA PRINCIPAL

Mali y SayoTeatro Infantil
22 – 28 dic
SALA MARGARITA XIRGU

Samabá Samadé
29 dic – 4 ene
SALA MARGARITA XIRGU

El ángel exterminador
18 ene – 25 feb
SALA PRINCIPAL

The black apple y los párpados sellados
17 – 28 ene
SALA MARGARITA XIRGU

Juguetes rotos
1 feb – 4 mar
SALA MARGARITA XIRGU

Cronología de las bestias
9 mar – 8 abr
SALA PRINCIPAL

El lugar donde rezan las putas o que lo dicho sea (3D)
15 mar – 15 abr
SALA MARGARITA XIRGU

La fureur de ce que je pense
12 – 15 abr
SALA PRINCIPAL

TEATRO PARA ADOLESCENTES
17 – 22 abr
• Odiseo
• Fiesta, fiesta, fiesta
SALA MARGARITA XIRGU

Ahora todo es noche
19 – 29 abr
SALA PRINCIPAL

Encendidas
25 – 29 abr
SALA MARGARITA XIRGU

Donde el bosque se espesa
3 – 13 may
SALA PRINCIPAL

Divinas palabras
17 – 27 may
SALA PRINCIPAL

Ovidémonos de ser turistas (3D)
10 may – 10 jun
SALA MARGARITA XIRGU

Apariencias
30 may – 3 jun
SALA PRINCIPAL

Tres deseos
7 – 10 jun
SALA PRINCIPAL

ZIP – El Español con la creación contemporánea
12 – 17 jun
TODOS LOS ESPACIOS