Anita Maravillas de Jon Braun en Teatralia
La compañía Anita Maravillas, referente del teatro de títeres, llega a Teatralia con este western para todos los públicos inspirado en la popular canción de Imanol Urbieta. El espectáculo, de cuidada estética y lleno de humor, amor y aventuras, nos habla sobre los vínculos entre hermanos y sobre el poder del amor frente a la adversidad. Es muy importante los enfoques de contenidos que se platean en las propuestas escénicas para niños y jóvenes. En este caso, no solo se cuida la estética si no que también se muestra la colaboración y apoyo solidario que ha de fomentarse para que el ser humano crezca en un ambiente de educación emocional, necesario para estos tiempos que no ha tocado vivir.
Adolfo Simón
Música y danza en Teatralia
Concertos para bebés con Paulo Lameiro en la Sala Negra del Canal
El musicólogo Paulo Lameiro, referente internacional de las artes escénicas para la primera infancia, llegó a Teatralia con el proyecto estrella de la compañía portuguesa Musicalmente. Lameiro y los suyos llevan más de veinte años promoviendo el disfrute musical de intérpretes y bebés, padres e hijos, abuelos y nietos. Una delicia en la que todos los asistentes terminan cantando las canciones y ritmos de la Compañía que integra a los pequeños en el espacio de juego sin limite.
Blancanieves de Luna Teatro Danza
Un espectáculo que parte del cuento clásico, combinando lo poético y lo cómico. Danza, máscaras, títeres, música y teatro de objetos. Humor y poesía en una pieza dirigida por el creador, actor y director Pablo Vergne, referente internacional del teatro de títeres, que ha presentado sus obras en teatros y festivales de todo el mundo con su compañía El Retablo, con La Canica Teatro y que, en esta ocasión, llega a Teatralia con Luna Danza Teatro, proyecto de la joven artista Alba Vergne. Una propuesta innovadora donde la danza y los títeres se combinan para narrar la historia desde un juego de desdoblamientos, como si el juego que se realiza ocurriese en la cabecita del público que llena el patio de butacas.
Adolfo Simón
Night Light de Teater Refleksion, Red Bridge Arts & Imaginate en Teatralia 2019
En Night Light se nos invita a ponernos cómodos y a emprender un viaje en una carpa que esconde un universo mágico y único. La escenografía, cuidada al detalle, llena de objetos que esconden todo tipo de sorpresas, la música envolvente, el delicado uso de la iluminación… Todo facilita que los niños se mantengan atentos, abiertos a los estímulos que reciben junto al mensaje de que, al fin y al cabo, la oscuridad también tiene su lado bueno. Sin la imaginación, la poesía y la magia no podríamos recuperar al niño que llevamos dentro. En esta pieza sorprendente, tenemos la ocasión de descubrir, con efectos sencillos e inesperados, lo que ya solo vive en nuestro interior, amordazado. Un cuento sencillo y fascinante para disfrutar antes de ir a dormir.
Adolfo Simón
Nosferatu de Bob Théâtre en Teatralia 2019
Nunca entenderé porque pasan fugazmente por la cartelera madrileña espectáculos excelentes y otros se quedan una eternidad siendo bodrios. Hoy hemos podido disfrutar, en Réplika Teatro, dentro de la programación de Teatralia de «Nosferatu». ¿Una obra sobre un vampiro para público familiar?, pues si, porque aún siendo importante el tema, lo más interesante es el tratamiento que se hace en esta propuesta. Mezcla de teatro de objetos con la versatilidad interpretativa de dos actores que también son los creadores de todo el universo plástico que proponen. Imaginación, juego, disparate, sensorialidad, todo esto y mucho más es «Nosferatu». Dura una hora y cuarto y se pasa volando…y como decía alguien al salir…cuando termina, uno desearía que volviese a empezar. El lunes tienen funciones en La Cabrera, suerte para los que la puedan seguir disfrutando. Ojalá vuelvan pronto con este y otro espectáculo.
Adolfo Simón
None´s Land en Titerescena del CDN
Este ciclo de piezas de pequeño formato y con el lenguaje de títeres y objetos como eje de la programación, trae de vez en cuando piezas sorprendentes que desgraciadamente pasan inadvertidas en medio de una cartelera llena de eventos donde es difícil distinguir la paja del heno. En esta ocasión, la compañía Merlin Puppet Theatre nos propuso un viaje sin palabras a la experiencia vital de un espantapájaros abandonado y acosado por la especulación del suelo. Esto que podría pensarse como una propuesta panfletaria, es sutil y poética y así, con momentos bellos llenos de atmósferas de extrañamiento, realizamos un viaje hermoso y comprometido.
Adolfo Simón
Alicia en las ciudades invisibles en Madrionetas
Espectáculo de teatro visual, objetos y tecnología, sin texto para todos los públicos. Una creación de Jesús Nieto, basada libremente en Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll. Alicia ya no tiene que atravesar el espejo para viajar por mundos insospechados, ahora se cuela por un Ipad y recorre mundos virtuales y eléctricos, de atmósferas intensas y evocadoras. Un espectáculo no habitual en nuestros escenarios.
Adolfo Simón
Sobre el tiempo y la materia
Este fin de semana he asistido a otras dos piezas de teatro familiar. «Momo» en el Conde Duque, una propuesta llevada a cabo en el auditorio, usando todo el espacio como un juego interactivo donde el público terminaba siendo el protagonista de la obra, leyendo fragmentos y representando pequeñas situaciones. Una forma de hacer que el patio de butacas se convierta en el teatro.
Y en Teatro Pradillo, cerrando el ciclo «Pendiente de un hilo», la compañía Bambalina Teatre mostró «Kiti Kraft», una pieza donde la imaginación a través de materiales de reciclaje convierte plásticos y otros objetos en personajes que narran situaciones oníricas.
Dos formas de mostrar el tiempo y la materia.
Adolfo Simón
Peregrinos en el Teatro Pavón Kamikaze
Que el teatro para los niños y niñas ha evolucionado mucho en los últimos tiempos es sabido por todos. A menudo me encuentro propuestas dirigidas para público familiar mucho más potentes en contenido y ricas en formato. Peregrinos es una suerte de suma de estéticas diversas que podrían haber resultado un empaste y saturado producto y sin embargo, es una obra que no deja de fascinar desde el minuto uno. La mezcla de cine de animación, con sombras chinas y trabajo de actores que manipulan al personaje protagonista consigue unos resultados muy interesantes pero, además, la obra tiene un contenido que sin alarmar, educa y conciencia a los pequeños sobre el mundo que estamos construyendo, algo que de paso, también les viene bien a los adultos que acompañan a los pequeños. Peregrinos es probablemente la propuesta más rica y sugerente de las Navidades en la cartelera madrileña.
Adolfo Simón
Mobilus en Madrionetas
Calder recreaba aparatos con el objetivo de divertir o desplazar el pensamiento del espectador respecto al uso común de los mismos. Y ellos se divierten creando movimientos con ayuda de sus materiales para abrir el pensamiento del niño respecto a su intencionalidad habitual. Móviles, esculturas de alambre, pintura y circo son los cuatro ejes que la compañía fusiona con las diferentes disciplinas teatrales para ofrecer un maravilloso viaje onírico por su mundo y dar a conocer al artista. Es interesante descubrir como las artes plásticas pueden ser materia inspiradora para la creación escénica.
Adolfo Simón
Loops [Titerescena] en el CDN
Loops es un juego sobre el paso del tiempo, un canto a la vida y a la idea de la continuidad y la herencia explicado con objetos, música en directo, títeres y actrices. Una propuesta muy cuidada donde se crea un tejido complejo y rico de lenguajes teatrales.
Adolfo Simón
![Resultado de imagen de Loops [Titerescena] en el CDN](https://i0.wp.com/cdn.mcu.es/wp-content/uploads/loops.jpg)
“Una historia universal” de David Espinosa en La Casa Encendida
Una singular clase de historia, una breve e inacabada historia, a través de la manipulación de objetos, la acción coreográfica y la proyección de sombras. David Espinosa sigue con su investigación sobre el teatro de materia, sin estridencias, poniendo el acento sobre la narración que provoca el encuentro de objetos imposibles. Un teatro para participar activamente como espectador.
Adolfo Simón
ZIP x 4 en el Teatro Español de Madrid
Hoy he hecho un viaje por las entrañas del Teatro Español, desde la Sala Margarita Xirgú a la sala de ensayos 2 o a la 4, que parece el desvan del Teatro, terminando la noche en la sala Principal. Zip es una propuesta que cierra la temporada por segundo año y este programa ha sido muy diverso en los lenguajes mostrados y para diferentes paladares.
En Evros-Walk Water de Rimini Protokoli, el público tiene un tiempo inicial para sensibilizarse con las historias de supervivencia que se narran al tiempo que van poniendo en marcha unos dispositivos sonoros. Al final, el peculiar concierto se realizará gracias a la curiosidad y juego de los asistentes. Una propuesta compleja técnicamente y con narración enroscada que a veces nos dificultaba seguir con facilidad el periplo.
En Casas de Xesca Salvá, un grupo de seis visitantes, rotán por tres instalaciones de casas en miniatura en las que habitan mujeres sin casa, mujeres que ejercen la prostitución y mujeres que mantienen vivos sus recuerdos, detenidos en el tiempo. Un recorrido emocional y sensorial en el que los asistentes terminamos marcando las pautas estéticas y poéticas de la pieza.
En Matria de Carla Rovira, presenciamos una investigación irónica sobre un desaparecido en la Guerra Civil Española. La introducción antes de empezar la obra y el arranque humorístico de la misma, crea una distancia sobre la historia familiar de la autora que no facilita la conexión profunda con un tema tan delicado.
Mi nombre es Hor de Psirc ha cerrado el ciclo de este año, una pieza extraña y sugerente en la que el circo transita por lenguajes de otro orden ya que, los objetos y el propio teatro en si, se convierten en protagonistas de la dramaturgia, generando un mundo inhospito que tal vez nos espera a la vuelta de la esquina.
Esperamos ya la nueva edición de ZIP deseando que el público acuda más a estas propuestas y no a las terrazas veraniegas que, tras un invierno lluvioso, estaban abarrotadas este fin de semana.
Adolfo Simón
M.A.R. en la Puerta Estrecha
El espacio es una manifestación de nuestra cultura y nuestra cultura toma forma respecto al espacio. Así, en arquitectura, el punto es el dibujo más simple. Si se proyecta ese punto, tenemos una línea, y la línea puede ser un camino que une dos espacios o una división entre ellos. Y es a partir de un punto dibujado en una mesa que comienza la historia de una casa. Una casa que se construye y se transforma constantemente. La actriz y narradora convierte la mesa del escenario en una superficie modular llena de partes móviles, de recovecos, de secretos y de sorpresas que alteran el espacio y la atmósfera. Interiores y exteriores; saltos temporales y recuerdos; generaciones de personajes que van habitando un lugar cargado de magia, que puede recordar a la novela Cien años de soledad. Un trabajo de intimidad con el público, del detalle, de lo pequeño y de la fascinación.
Guillermo Pavón
Auzokideak (Compañeros de barrio) de Panta Rhei y Eginaren Eginez en Una mirada diferente del CDN
Hace no mucho tiempo, los escenarios estaban llenos de princesas y personajes «normales», parecía que vivíamos en una sociedad de fantasía. Por suerte, ha cambiado mucho el cuento y ahora, podemos encontrar propuestas en las que los protagonistas son niñas ciegas que se aferran a un árbol para protegerlo o un niño en silla de ruedas que quiere recorrer el mundo salvando obstáculos…o un niño con muletas que quiere tener derecho a amar sin límites…Y todo, desde una mirada cercana, de lo que ocurre en un barrio que podría ser el de cualquiera de nosotros. Estos seres pueblan la obra Auzokideak (Compañeros de barrio) de Panta Rhei y Eginaren Eginez y uno sale del teatro pensando que, por fin, los escenarios nos hablan de nuestra realidad y no de mundos irreales
Adolfo Simón
La máquina de la soledad de Oligor/Microscopía en los Teatros del Canal
Dentro de la excelente programación de esta temporada en los Teatros del Canal, ha llegado la oportunidad de sumergirnos en un pequeño teatro ambulante, una fascinante capsula que nos permite viajar en el tiempo, en las historias y emociones que algún día se quedaron atrapadas en cartas con destino al corazón. En estos tiempos donde todo viaja velozmente a través de las redes sociales, donde todo evento no dura más tiempo que el que usamos para nómbralo… En estos tiempos de fugacidad y falta de compromiso, resulta emocionante encontrarse con una propuesta como la que han creado Oligor & Microscopía. La máquina de la soledad es teatro documento, es recuperación de memoria y modos de otro tiempo en los que la humanidad y el amor viajaban en cartas a las que se esperaba con anhelo su llegada mágica al buzón. Y también es un acto de comunicación intimida y respeto para quién generó la correspondencia y para el público que acude a recuperar fragmentos de otro tiempo que han quedado atrapados en algún rincón perdido de nuestra memoria. La máquina de la soledad es una experiencia que se disfruta en una atmósfera de ensoñación de la que salimos reconfortados, como hubiéramos sido acariciados durante cerca de dos horas.
Adolfo Simón
Recta final de Teatralia 2018
La recta final de Teatralia fue excelente…Danza, circo y teatro de títeres llegaron para poner un gran broche de oro en la programación de este año que ha sido variada y muy cuidada en contenidos y formas.
«Chasing Forests. Ensueños del Bosque» es la segunda obra de la trilogía Agua/Tierra/Aire, con la que Larumbe Danza se ha propuesto crear espectáculos de danza hipermedia (proyecciones, mapping, etc.) dirigidos a público familiar, con una temática ecológica y énfasis en la calidad. Llega tras el éxito internacional de la primera de estas obras: Ballenas, Historias de Gigantes (presente en Teatralia 2016) fue ganadora del Premio FETEN 2015 al Mejor Espectáculo de Danza. Para Chasing Forests. Ensueños del Bosque, la compañía ha contado de nuevo con colaboración externa, en este caso la coreógrafa invitada Camille Hanson.
Cuatro Premios del Circo Andaluz 2016 (Mejor Iluminación, Mejor Vestuario, Mejor Espectáculo de Circo de Calle y Mejor Escenografía), Premio a la Mejor Música Original en FETEN 2017 y Premio al Mejor Espectáculo de Calle 2018 del festival alemán Internationale Kulturbörse Freiburg. Con estas acreditaciones y tras su paso por Francia, Italia, Portugal, Alemania, Austria y Holanda, llega a Teatralia: «Oopart, historia de un contratiempo», un aplaudido espectáculo de circo en el que cuatro intérpretes comparten escenario con una asombrosa maquina del tiempo que evoca las ficciones de Julio Verne.
«Soñando a Pinocho», espectáculo de nueva creación de la veterana compañía La Tartana, nos acerca a la posible historia que precede al cuento clásico de Carlo Collodi. La ensoñación y nacimiento de Pinocho antes de que el propio Gepetto pueda descubrirlo. Una mágica historia en torno a la soledad y a la perseverancia necesaria para conseguir un sueño que se estrenó en la última edición de FETEN (Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas).
«Wrapped» se inspira en una leyenda urbana y recrea en escena un mundo imaginario de gran potencia visual. El humor, la dulzura, el ritmo, la poesía, la danza y el teatro son los hilos conductores de este espectáculo en el que las pequeñas historias cotidianas se hacen grandes. La música de Beethoven, Art Tatum, Ben Webster y Benny Goodman conforman el paisaje sonoro en el que los ocho intérpretes de la compañía demuestran su virtuosismo técnico. Una pieza de danza y teatro llena de vida, belleza y sorpresas.
Ahora solo nos queda esperar a que la próxima edición sea igual de estupenda.
Adolfo Simón
Una página más en Teatralia 2018
Avanza el Festival de artes escénicas para la infancia y la juventud de la Comunidad de Madrid. Esta semana el perfil de propuestas se ha situado en piezas de lenguajes no convencionales…muy rico el panorama que se nos ha presentado…
Les Irréels (Los irreales) de Compagnie Créature en la Real Casa de Correos. Los irreales forman un pueblo paralelo a los humanos, no sabemos si se trata de una civilización milenaria, una tribu futurista o una especie desconocida. ¿Acaso viven a nuestro lado desde hace tiempo sin que nos hayamos dado cuenta? Sus ocupaciones nos hablan sobre esperanzas y deseos: «La arrulladora de infancia» abre la puerta al pasado, «El acompañante de ausentes» nos une a nuestros desaparecidos, «La calentadora de inviernos» nos mima en momentos de tristeza y «La zurcidora del corazón» repara nuestros amores rotos.
Los franceses de Compagnie Créature despliegan ante el público una instalación plástica y poética, un campamento de quince cabañas por el que el público deambula libremente para contemplar a estos seres y vivir junto a ellos sus universos asombrosos.
Les Irréels (Los irreales) es una performance sin palabras para todos los públicos dirigida por Lou Broquin y que, antes de llegar a Teatralia, ha podido verse en distintos espacios europeos.
Poemas a la carta de Pilpira Teatro en La Casa de Lope de Vega. Poemas a la carta es una intervención teatral en la que la poesía es protagonista. Así se acerca la compañía Pilpira Teatro al proceso creativo de la pieza: «En 2014 queríamos desarrollar una propuesta de calle y nos acordamos de que dos años atrás, en un festival de letras en México, una compañía de teatro francesa recitaba poesía para la gente a través de un tubo de telas. A partir de ese concepto empezamos a experimentar con diferentes objetos y acústicas hasta que encontramos la tetera. Luego trabajamos la puesta en escena, le dimos el formato gastronómico, añadimos la mesa… La carta cuenta con cinco menús, cada uno de dos poemas, su plato y su postre. Ya los hemos recitado tantas veces que forman parte de nosotros».
3ACH, a stairway to heaven (3ACH, una escalera al cielo) de Zonzo Compagnie en la Sala Negra de los Teatros del Canal. Zonzo Compagnie es reconocida internacionalmente por sus espectáculos de teatro musical multimedia, capaces de estimular no solo los oídos, sino también la mente. En 3ACH, le toca el turno a Johann Sebastian Bach, al que nos acercan desde una nueva perspectiva. «Bach es un monumento -dice la compañía-. Un mago del sonido y la melodía; un genio que ha creado fugas, preludios y corales, y que 250 años después de su muerte sigue aun en lo más alto del podio musical». Dos intérpretes, inmersas con sus violines en un video-decorado que encierra secretos maravillosos, nos embarcan en un viaje de exploración por la que para muchos es la música más bella jamás escrita.
Niet Drummen (Toca el tambor) de Theater De Spiegel en Cuarta Pared. Ritmo y percusión: estas son las dos palabras clave en Niet Drummen, un espectáculo producido por la veterana compañía flamenca Theater De Spiegel, que lleva más de 50 años creando piezas para todas las edades. Bebés, niños y los adultos que los acompañan son invitados a una instalación creada con elementos de tambores y baterías. Todos ellos, conducidos por un artista de sombras chinescas, un flautista/ saxofonista y un percusionista, embarcarán en un viaje de investigación acerca del sonido, la música y los ritmos. Cada pequeño espectador es libre de crear y definir su propio camino, de inventar su propia historia, en una atmósfera en donde florecen las emociones. Canicas, pelotas, cuencos, tambores, bombos, agua… Una jam session mágica. El Rock ‘n’ Roll se encuentra con la poesía sobre el escenario.
Niet Drummen nace de Caban, un laboratorio instalación de Theater De Spiegel dedicado a la investigación permanente. La compañía invita a artistas y músicos de distintas disciplinas para que, dentro de los distintos módulos y espacios definidos en el laboratorio, puedan improvisar y jugar con un público muy curioso y exigente: bebés y niños de los 3 meses a los 3 años de edad.
Instalaciones plásticas surrealistas, performances musico-poéticas llenas de glamour, proyecciones vanguardistas acompañadas de musicalidad y creaciones donde las sombras chinas y los sonidos se dan la mano…múltiples propuestas para el público del mañana.
Adolfo Simón
«Blue», una creación del Centro Dramático Rural en el Festival «Rompiendo el cascarón»
“Blue” es un mucho más que una propuesta de teatro de objetos, lo que está pequeña palabra recoge es un mágico mundo de belleza. Bajo las olas de una pequeña playa, se esconden los juguetes dormidos de muchos sueños, un despertar de la imaginación y la sensorialidad. Árboles que crecen, pompas de aire que se abren a sus habitantes, olas que nos mojan los pies… Son algunas de las sensaciones racionales que nosotros, los adultos, podemos recoger. Y es en estos caso dónde se envidia la mirada de un niño, cautivado y emocionado por lo que descubre tras el océano salado de Blue. Sin duda un gran viaje para los más pequeños y no tan pequeños… volver a nuestros recuerdos olvidados, nuestros juguetes que tanto amamos y que tanto nos hicieron volar. La imaginación era la puerta de la emoción llamada amor, que hoy se nos devuelve en un trocito de playa perdida.
Patricia Jorge
Segunda semana en Teatralia
Sigue el festival para la infancia y la juventud más importante de nuestro país. En esta segunda semana, espectáculos para todas las edades y gustos…
*The Bockety World of Henry and Bucket (El descacharrado mundo de Henry y Bucket) de Barnstorm Theatre Company en los Teatros del Canal…Una pieza que inspira a los asistentes sobre la posibilidad de crear a partir de materiales de desecho y que esa actitud en la vida puede suponer una forma vital de enfrentarse a situaciones con obstáculos que superar.
*Al hilo de lo invisible de La Casa Incierta en Centro de Recursos Educativos de la ONCE…Una experiencia sensorial que ayuda a desarrollar los sentidos mediante estímulos sonoros y táctiles. Una propuesta entre el laboratorio y la vivencia sensorial.
*Tic Tac Tic Tac de Casa degli Alfieri – Universi sensibili de Antonio Catalano en Teatro Pradillo…En esta obra se nos anima a jugar con los materiales como mundos imposibles de limitar y que la imaginación, al final, es la llave para ser feliz y disfrutar de las pequeñas cosas.
*Je suis William (Yo soy William) de Théâtre Le Clou en los Teatros del Canal…No es fácil encontrar una obra dirigida al público adolescente y que, además, nos anime a respetar la igualdad entre hombres y mujeres. Una anécdota en la vida familiar de Shakespeare nos permite conocer a la hermana brillante del gran autor de teatro que siempre vivió a la sombra de este.
*Euria (Lluvia) de Markeliñe en Cuarta Pared…Un paraguas colgado como recuerdo en un perchero. Un personaje sumido en la tristeza por la pérdida de su pareja. La emoción es tan fuerte que se la imagina junto a él como si nada hubiera pasado. Un día, a la salida de un cine, ve un paraguas roto y abandonado y decide llevárselo a casa para arreglarlo. A partir de ese momento, su vida empieza a cambiar. Ese paraguas representa su alegría perdida y le ayudará en el proceso de superar la adversidad.
Adolfo Simón
Historia de una semilla de La Maquiné dentro de Titerescena en el CDN
La obra nos cuenta la historia de una semilla muy especial, una niña que nace de entre las raíces de una encina. Kío una guardabosques que viaja en avioneta junto con su perro Bruto la cuidan pero ningún ser del bosque se salva de la amenaza del ser humano: tala desmesurada de árboles, residuos contaminantes y basura. En esta propuesta para público familiar no solo hay una historia conmovedora si no un trabajo estético de gran elaboraciòn poética.
Adolfo Simón
Gorakada de Titiricuentos en Titerescena del CDN
Basado en los cuentos: «El Zapatero y los Duendes», «Garbancito» y «El Ruiseñor», dos actrices, utilizando diferentes técnicas de manipulación (Bunraku, Sombras y Objetos) y una elaborada composición musical, nos transportaron a la remota China, donde a un Emperador, el canto de un pájaro revelara el placer de vivir. Un espectáculo sencillo realizado con técnicas clásicas con las que consiguen la ensoñación precisa para cautivar a los más pequeño de la casa.
Adolfo Simón
De agua y barro en Cuarta Pared
Pensemos en el inicio, en el nacimiento de todo a partir de la nada. Una bola de barro, pinturas de colores, un espacio en blanco… y todo se crea. El aire, el agua, los animales, los vegetales, las personas. Todo nace. También todo acaba. O es infinito. Como un gran big-bang. Una propuesta sencilla y sorprendente para el público más pequeño de la casa, una obra cerca del lenguaje performático en el que las sensaciones y materias generan un universo onírico fascinante.
Adolfo Simón
«De otro color» en Lagrada
La luz negra es muy sugerente y resolutiva en los espectáculos de teatro, con ella se consiguen efectos mágicos que nos facilitan sumergirnos en sueños, a través de los cuales, volar con nuestra imaginación. En «De otro color» hay una propuesta estética pero también hay una reflexión sugerente sobre hasta qué punto seguimos repitiendo roles que estancan nuestra identidad. Vivímos tiempos en los que hemos de mirar un futuro sin estereotipos, sin corsés morales y creo que la infancia es el mejor lugar donde sembrar otro tipo de educiación emocional y social.
Adolfo Simón
Los caminos de Federico de Flor Saraví en La Puerta Estrecha
“Los caminos de Federico” recoge en forma de monólogo textos del autor Federico García Lorca. Se trata de una propuesta que evoca una espiral de amor y poesía, trasladando intensamente, la conciencia a la raíz humana. Con la carga visceral propia de estos textos, la actriz transita por un imaginario que nos traslada a numerosos ambientes que cargan, en la palabra, el poder de abrir la puerta a la comunicación. Cuando resuenan las palabras de este autor algo en la tierra vibra, los aires acarician los campos, y es que hay algo de mágico o misterioso, hace que todo aquel que escuche se embauque en un viaje sin retorno. Un viaje que en este caso nos viene dada la mano por el respeto y la sutileza, que nos presenta Saraví.
Patricia Jorge
Que Revienten los Artistas 
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