María Parrato en Cuarta Pared
Estamos en un año de muchas celebraciones teatrales. Otra profesional de la creación escénica, María Parrato, también cumple dos décadas dedicada a la investigación del teatro para público familiar. Durante tres semanas se podrán ver tres propuestas diferentes: Palabras de caramelo, No te asuste mí nombre y Ping, el pájaro que no sabía volar. La primera pieza ya se ha podido disfrutar este fin de semana y la acogida por parte del público ha sido unánime, la sala a rebosar se emocionó con esta historia poética llena de discurso sensible hacia los seres con discapacidad y los lugares olvidados por el mundo…Un niño sordo en el Sahara es el punto de partida para un viaje para que reflexione un mundo autista sobre las desigualdades.
Adolfo Simón
Las tribulaciones de Virginia de los Hermanos Oligor en el Festival Pendiente de un hilo en Pradillo
Las tribulaciones de Virginia es un espectáculo con muñecos, autómatas animados por poleas y pedales, juguetes mecánicos y máquinas inspiradas en experimentos de causa-efecto, con esta propuesta tan singular se ha inaugurado el Festival «Pendiente de un hilo» que han organizado desde La Tartana Teatro para proponer múltiples actividades durante las Navidades en la Sala Pradillo. Las tribulaciones de Virginia llevan muchos años dando vueltas por el mundo, de festival en festival, emocionando y cautivando a todo tipo de público. Es una obra atípica, ni su proceso ni el transcurrir de la pieza son convencionales. El público asiste a una experiencia íntima y mágica, entre narraciones y ensoñación, pasa una hora y pico como una exhalación. Han prorrogádo y mañana jueves hay dos funciones más, no lo duden, acudan a la Pradillo y disfruten de este viaje inaúdito. Y consulten la web del Festival, hay muchas sorpresas para los próximos días.
Adolfo Simón
Danza, narración oral y títeres para público familiar
Durante los fines de semana afloran múltiples opciones de teatro para público familiar en la ciudad de Madrid…y además, con estéticas diversas. Este fin de semana último hemos podido disfrutar de una historia de danza teatro en Lagrada…El guardián de las estrellas…
El protagonista está cabizbajo y triste, tiene entre sus manos una sábana artesana, cuando era pequeño la hizo con la ayuda de su madre, pegaron estrellas y era su cuelo estrellado. Él jugaba a meterse debajo con una linterna y las estrellas se proyectaban por todas partes. Un cuento bailado para imaginar lo que hay más allá de nuestra mirada.
una pieza de narración oral con objetos en Cuarta Pared…Las maravillosas aventuras de Ulises
Un viaje en el oficio de relatar a través de la épica y el asombroso mundo de la Odisea. Una obra muy didáctica, capaz de captar la atención del público pequeño y enseñarles la historia divirtiendo.
El actor narrador está en viaje continuo, pasa a través del mundo homérico, y a través de la vida. Los obstáculos que encuentra son metáforas y símbolos, el peregrinar de Ulises y sus aventuras son un pretexto para contar el viaje vital de cada uno de nosotros.
y una obra de teatro de títeres y audiovisual en Titerescena del CDN…ÓSCAR EL NIÑO DORMIDO de El espejo negro…
Coma: Estado en el que uno se queda profundamente dormido y no tiene cosquillas, ni hambre ni frío y ni ganas de rascarse el ombligo.
Esta es la historia de Óscar, un niño que sufrió un accidente y quedo sumergido en un largo y profundo sueño. Todos los trabajos de El Espejo Negro tienen la habilidad de transgredir y hablar de cuestiones no convencionales y lo hacen con un rigor, respeto y ganas de emocionar divirtiendo…que es un lujo acudir a sus representaciones. Sus trabajos no tienen edad, son para toda persona sensible.
Karenina Express en EM La Inmaculada en Granada
El pasado jueves, 30 de noviembre, dos grupos de alumnos de EM La Inmaculada tuvieron la oportunidad de presenciar en clase una propuesta de teatro de objetos, una forma teatral poco común y bastante desconocida que sin embargo posee unas posibilidades pedagógicas inmensas. Visitó nuestras aulas Adolfo Simón, director de teatro, profesor de dramaturgia en la sala madrileña Cuarta Pared y director del CDR (Centro Dramático Rural) de Mira (Cuenca). Ofreció a nuestros alumnos un espectáculo llamado Karenina Express, la primera propuesta que creó con la técnica llamada teatro de objetos o de cerca, manipulación de materiales sencillos que cuentan una historia abierta que debe completar el espectador. El espectáculo forma parte de un proyecto artístico general del autor llamado Nido Dadá. Tras la representación, los alumnos tuvieron oportunidad de establecer un animado coloquio sobre las posibilidades didácticas de este tipo de teatro, en el que con la aportación de profesores, alumnos y el propio Adolfo Simón surgieron ideas para su aplicación en el aula.
Rafael Ruíz Pleguezuelos
Títeres en el Mirlo Blanco y en el Montacargas
Lo interesante de Madrid es que en un mismo fin de semana, podemos encontrar diversas propuestas para público familiar, en escenarios de muy diferente formato.
En el CDN, en su sala el Mirlo Blanco, se ha presentado Kiti Kraft de Bambalina Teatre, una pieza de títeres y objetos en la que se ha investigado sobre formas novedosas creadas a partir de plásticos y papel.
Y en la Sala El Montacargas, el colectivo TITUR Teatro Urgente ha presentado su nueva propuesta, «Pernales, el último bandolero». Estos artistas siguen afianzando su lenguaje de títeres tradicionales de teatrito al que suman música popular en directo que le da un formato muy sugerente y rico.
Adolfo Simón
Solitudes de Kulunka Teatro en el Centro de Arte Fernán Gómez
La compañia Kulunka Teatro presenta “Solitudes”, su segundo montaje después de “André y Dorine”. Una historia que, a través del humor, ahonda en la soledad y la incomunicación de los miembros de una familia. El mismo equipo creativo ha puesto en pie un nuevo trabajo de teatro de máscaras que, sin una sola palabra, resulta todo lo contrario a inexpresivo. Una obra imprescindible en la cartelera de Madrid. Un trabajo para público sensible que no busque el entretenimiento simple si no una historia que le emocione y le haga pensar. Poco a poco, la Compañía Kulunka está consiguiendo un espacio propio en la poética del teatro de lenguaje expresivo corporal y máscaras y lo están consiguiendo a base de tenacidad y profesionalidad. Sin duda, una obra que no va a decepcionar a nadie que acuda a verla.
Adolfo Simón
Circus de Jordi Bertrán en Titerescena del CDN
El sueño de Charlot
Charlot, uno de los personajes más célebres de la primera mitad del siglo XX, salido del mundo del Cine, nos ha hecho una exhibición con sus patines de cuatro ruedas y…
Fratel·lo y Titina
Un payaso y una payasa funambulistas arriesgán su vida al ritmo de música de Charles Chaplin en la cuerda floja, para mostrar lo que sienten el uno por el otro.
Dos piezas breves y deliciosas en el hall del Teatro Valle Inclán para sobrellevar el calor que se ha instalado en la ciudad.
Adolfo Simón
ABConserva memoria en Surge Madrid
Es tarde quizá para revertir la tendencia de nuestra sociedad a identificar sujetos y objetos con su valor de uso. No descubriremos la pólvora señalando que en nuestro día a día aquello que no sirve a una función específica es primero observado con desconcierto y finalmente expulsado del mundo de los humanos, relegado a nuestros vertederos metafóricos, donde descansan las piezas que han perdido su sitio en el engranaje.
Y sin embargo, ¿Por qué esas cosas sin nombre, esos miembros desmembrados son tan irresistibles?¿Su visión activa nuestro miedo a la pérdida, a la muerte, al abandono? ¿O nos mueve el deseo animal de acumular indefinidamente materiales que disimulen nuestra lenta desaparición? En la transformación constante que es el mundo hay pequeñas astillas que van saltando de la trituradora y se acumulan a los márgenes. Antaño deseadas, utilizadas, queridas, van desplazándose del lugar para el que fueron creadas y acumulándose en un extraño orden cuya comprensión trasciende lo humano. Cada objeto tiene una historia, o muchas historias, pero la memoria no está entre sus cualidades. Hasta que un ser vivo no lo lea, no reviva su pasado concediéndole una voz para que sus cicatrices hablen, el objeto es la cáscara de un olvido.
Conservamemoria nos descubre que cuando las cosas pierden su función empiezan a respirar hondo, a mirar al mundo con ojos vivos. Se desprenden de su identidad utilitaria y adquieren la libertad de ser, de brillar en cada esquina de lo posible. Por las grietas de la utilidad se cuela el espíritu y el verdadero amor, como una fuerza roja que late muy profundo. Amigo del absurdo, al que tan bien conoce, su mayor virtud es su capacidad de sorprendernos. Desconcertarse de verdad es duro, pero en la intimidad de una caja de madera el desconcierto es el paso necesario para adentrarse en el camino y comenzar, plenos de inocencia renovada, a enamorarse.
Francisco Martínez
Creación y artes multidisciplinares para público familiar
No me cansaré de decir que, hoy en día, en las propuestas para público familiar hay mucho más riesgo e investigación que en otros tipos de teatro. Este fin de semana, hemos podido disfrutar de un ramillete de espectáculos en los que mi idea se confirma.
En Rompiendo el Cascarón del Centro de Arte Fernán Gómez…Pinxit de Baychimo Teatro, proponen un viaje a través de las artes plásticas en directo sobre proyectores de video que, al reflejarse en una pantalla en el suelo, hicieron las delicias de los pequeños que bailaban y saltaban sobre colores.
En Titerescena del CDN…Arturo y Clementina de Titiritrán Teatro, con una técnica similar al anterior espectáculo, solo que, en esta ocasión, las imágenes que se crean son dibujando sobre arena proyectada a la que se incluían sombras y transparencias. Con música en directo, nos deleitaron con la historia de amor de dos tortugas peculiares.
Y como cierre de Teatralia, dos propuestas diferentes alrededores del universo del títere, por un lado, en La Casa Encendida, se representó la función El zapatero y los duendes de la Compañía Manicomio de muñecos; haciendo guiños a los más pequeños de la necesidad de la fantasía para que la creación sea posible. El sábado a la tarde, incluida dentro de la programación de La Noche de los Teatros en el hall del Canal, el grupo Periferia Teatro representó Huellas en una delicado teatro circo en miniatura para cincuenta espectadores. Aquí, animaron al ser humano a no olvidar que su mejor amigo es y será: el perro.
Adolfo Simón
Pensamiento y poesía en Teatralia
Ya hemos atravesado el ecuador del Festival de este año y siguen sorprendiendo las propuestas seleccionadas. Por un lado, nos invitaron a mirar desde otro ángulo los cuentos infantiles, como hace Suzanne Lebeau con su Hansel y Gretel de la reconocida compañía canadiense Le Carrousel. El texto de Suzanne Lebeau, preciso y lleno de imágenes, de giros inesperados y de juegos que interpelan a la inteligencia de su joven público, provocando emociones sorprendentes. El relato de los hermanos Grimm toma otro cariz y propone una reflexión acerca de esa realidad perturbadora, pero también profunda y tierna, que provoca la llegada de un nuevo hermano o hermana, los celos se instalan en casa y el miedo en los sueños nocturnos en la sala Verde de los Teatros del Canal.
Lučka, grah in pero (Lamparita, Guisante y Pluma), inspirado en La Princesa y el guisante de Hans Christian Andersen, es definido por sus creadores como una “canción de cuna de títeres”. Un espectáculo delicado y suave que embelesa a los niños pequeños y los sitúa en un agradable estado emocional. A ello contribuyen la colorida escenografía y algunos efectos sensoriales como las notas que salen de un arpa o de pequeñas campanas y la repetición de sonidos simples, sílabas y palabras. El escenario complejo e interactivo consigue atrapar la atención de los bebés, mientras que niños de más edad podrán disfrutar de un entendimiento mayor de la historia basada en el cuento de Andersen. Aunque los niños pequeños aún no hayan desarrollado completamente aspectos racionales de la percepción, podrán disfrutar plenamente del espectáculo. Sus imágenes visuales se basan en conocimientos científicos en el campo de la percepción visual de bebés y niños pequeños. Malabares y poesía en el escenario central de Cuarta Pared.
Rudo es un hermoso espectáculo que habla del riesgo que conlleva la existencia misma. La obra habla, pero no con palabras sino con acciones y equilibrios imposibles, de un único protagonista que derrocha presencia escénica. Poco a poco construye con gestos y movimientos un personaje gruñón, tosco, pero también tierno y audaz, obsesionado con construir torres utilizando unas pesadas cajas de madera. Se encarama sobre sus construcciones, frágiles e inestables, maravillosas y sorprendentes, al tiempo que mira desafiante a un público muy cercano, ubicado en la grada que rodea el espacio, algo que favorece una atmósfera íntima que permite experimentar como nunca los vértigos y la adrenalina del circo. El esfuerzo titánico del intérprete es un arma arrojadiza contra el espectador, con el que crea una complicidad inusual e hipnótica. La música es otro elemento fundamental de la pieza, el contrapunto a la rudeza. El violín y el violonchelo, interpretados en directo por dos músicas, añade poesía y emoción. Un espectáculo sorprendente, original y de gran creatividad que atrapa al espectador. Un circo de poesía áspera y diferente que no dejó indiferente a nadie en el Círculo de Bellas Artes.
Adolfo Simón
El sillón en el Teatro Lara
Un montaje concebido desde el humor, inspirado en el cine mudo de Charles Chaplin y Buster Keaton, en el que la presidenta es un muñeco de bunraku manipulado por tres actrices a cara descubierta con el que consiguen trasladarnos a los entresijos del poder donde no es oro todo lo que reluce y si lo spoderosos brillan mucho en la vida pública, en lo privado son seres humanos con las debilidades y torpezas que todos tenemos, aunque ellos se creas especiales. Un rato grato para conocer el poder y sus secretos.
Adolfo Simón
Sirenita de La Canica Teatro
Dos actrices escenifican con botellitas de agua, palanganas, esponjas y otros objetos una sugerente adaptación del cuento de Hans Christian Andersen. Una versión donde la Sirenita no tendrá que renunciar a su naturaleza ni a su don más preciado, su voz, para dejarse llevar por la marea del amor. Ambiente cristalino, canciones que hablan del sabor del mar y la sal, peces de colores y criaturas marinas… Todo, con el sello de calidad de La Canica Teatro. Una experiencia rica en el desarrollo imaginativo a partir de materiales reciclados.
Adolfo Simón
Himmelweg-Camino del cielo de Juan Mayorga en el Fernán Gómez
Para poder mirar de nuevo algunos acontecimientos del pasado, hemos de convertirlos en esas cajas de autómatas que veíamos en las ferias, al lado del hombre elefante y la mujer barbuda. Himmelweg-Camino del cielo de Juan Mayorga es un texto complejo, lleno de juegos teatrales que nos distancian y empujan al drama. Esta propuesta que se puede ver hasta el domingo 5 de marzo es sencilla porque el objetivo está en hacer transparente ese universo complejo que construye el autor en el papel y para ello usan múltiples técnicas…títeres, proyecciones y un espacio donde los actores juegan al teatro de la muerte dentro del teatro, convirtiéndose en unos terribles autómatas para que la historia les recuerde como los grandes monstruos que creyeron que el horror podía ser un arte.
Adolfo Simón
»Strings» dentro del Ciclo dedicado al mundo de los títeres en la Sala Berlanga
La Tartana Teatro cumple 40 años y lo quieren celebrar de la maneras más artística. Durante 4 días hemos podido disfrutar de un ciclo dedicado al mundo de los títeres, realizado en la Sala Berlanga en Madrid. En este ciclo se profundiza y se da mayor conocimiento de la historia de este género dentro de las Artes Escénicas.
Un variado programa de actividades que cuenta con maravillosas exposiciones interactivas de títeres y autómatas, proyecciones de películas y documentales, conferencias…etc.
»Strings» (Cuerdas, en castellano) es el primer largometraje de la historia del cine hecho íntegramente por títeres. Una emocionante historia en donde los hilos y cuerdas son parte del producto fílmico y de la ficción dramática. A diferencia de lo que se acostumbra, todos los personajes son conscientes de su identidad como marionetas. Un juego de cuerdas que también contiene un juego de significado dual: a la vez que determina tu existencia, también conecta a otro ser. Estar atados por el odio y unidos por el amor. Unos hilos que pueden reflejar la fragilidad de estos seres. Y algo muy importante que han conseguido con este film, es mostrar que las marionetas pueden reflejar y transmitir estados de animo, en contradicción del hieratismo de sus rostros.
Un viaje extraordinario por el increíble arte de los Títeres.
Amérika Liyun
Un trocito de luna en Titerescena del CDN
La obra destaca por su magia y cercanía, consiguiendo transmitir el encanto de lo artesanal y efímero del teatro de sombras, con pequeños guiños a las nuevas tecnologías, pero sin olvidar sus raíces. Una propuesta muy didáctica que hace ameno el descubrimiento del mundo de las sombras chinas y la teatralidad.
Adolfo Simón
Much Ado About Nothing (Mucho ruido y pocas nueces) de David Espinosa / El Local E.C. en el Festival de Otoño a Primavera
¿Es posible representar Hamlet, Macbeth, Othello,
El rey Lear, Romeo y Julieta, Antonio y Cleopatra, La tempestad, Enrique V, Ricardo III, Como gustéis y El
sueño de una noche de verano en un solo espectáculo? David Espinosa y sus cómplices del Local Espacio de Creación lo han intentado en la versión más efectista e inquietante de las obras completas de William Shakespeare. Una delirante obra visual que especula con las convenciones de espectacularidad, a través de figuras y objetos cargados de tragedia y poder. Un irónico juego de luces y sombras con numerosos guiños al cine, el cómic, las artes plásticas y a la propia historia del teatro. David Espinosa ya nos impactó con su anterior propuesta… Mi gran obra, allí usaba las miniaturas para contar fragmentos de una vida, aquí, da un salto impresionante en su poética personal para llevar el delirio objetual a un discurso de ensoñación que nos deja atrapados en un universo de sombras fascinantes que cobran vida delante de nuestros ojos.
Y de entrada libre, se puede acceder a una instalación: La triste figura, muy sugerente programada en paralelo al espectáculo.
http://www.madrid.org/fo/2016-2017/latriste.html
Adolfo Simón
Out dentro de Titerescena en el CDN
Out es la historia de un niño y su corazón. El niño vive en una casa sin colores y guarda su corazón-pájaro encerrado en su pecho-jaula, por miedo a que se pueda perder y hacerse daño. Un día el pájaro se escapa atraído por los sonidos que llegan de fuera y curioso por conocer el mundo. ¿Pueden soñar los títeres?¿Pueden tener pesadillas los títeres?…En esta pieza entramos en el imaginario del personaje para descubrir todo lo que imagina y experimenta un muñeco que cobra vida ante nuestros ojos.
Adolfo Simón
¡Arriba las manos» de Lejo en La Casa Encendida dentro de las Semanas Internacionales de Teatro
Con las manos desnudas y dos ojos de madera, Lejo ha creado una forma única y fresca de representar el teatro de títeres. Pieza escénica para niños de más de 4 años. ¡Arriba las manos! recrea una sucesión de enternecedores personajes que viven locas y divertidas aventuras: un perro bravucón, un músico vago, un pianista hiperactivo y muchos más. Breves escenas con una banda sonora que abarca desde música clásica a la música house. Hay ocasiones, desde el patio de butacas que uno no puede creer lo que se puede realizar desde la escena, el más difícil todavía siempre tiene una oportunidad, en esta pieza de micro magia, un par de manos con pequeños elementos consigue mucho más juego y creación que muchos montajes con miles de euros invertidos en aparatosidad y efectismo. Hay que agradecer a La Casa Encendida y a las Semanas Internacionales que apuesten por este tipo de trabajos, basados en la sencillez y el placer por buscar nuevas fórmulas que sigan alimentando el imaginario de los niñ@s.
Adolfo Simón
Sobre Tríptico Dadá en el Museo La Neomudéjar
¿Conoce la Neomudéjar?
¡Síii! Todo recto, y cuando llegue usted al Condis tuerce y camina de frente,
vuelve a torcer, hasta encontrarse con las antiguas dependencias del tren.
Y es que este periférico y vanguardista refugio artístico es reconocido por las gentes del barrio.
El arte instalado de forma inesperada, tejiendo redes entre cultura y diversidad social.
Cae la noche cuando llego al emblemático edificio…
La deconstrucción de un espacio,
la irrupción de lo nuevo, vomitado por lo viejo.
¡Este perturbador lugar está lleno de magia!
A la entrada del laberinto
instalaciones, exposiciones, experiencias multimediáticas,
el desapego de la objetualización del Ser
por un reduccionista y contaminado sistema,
reventando las costuras de lo convencional.
Arte in situ para voltear la contradicción.
Amabilidad, Lenin con amor,
y el divertido origen del mundo por Ikea,
susurrado por el guía del Hermitage,
son la antesala del espectáculo.
Se disuelve el espacio, luego el tiempo…
y el diminuto santuario- mesa me invita a soñar.
¡Siempre quise ser Karenina!
Unas temblorosas manos me emocionan.
Una, dos, … tres luces ¡Efímeras ilusiones!
Acompaño su dulce baile y compongo con ellas dos sinuosas montañas de mujer.
Lanzan los dados y en ese escenario teatral me abrazo a la fatalidad.
La música, voz de la Gran Creación, y el fin de las preocupaciones.
Cae la nieve y con ella un amor que crece.
¡Mis recuerdos y mi soledad!
Grandes olas de nieve presagian la victoria del mundo y mi derrota.
No saben amar, se alimentan de mis emociones,
y el miedo da paso a mi decadencia espiritual.
Mis pensamientos abonan el terreno del dolor.
No hago nada. Atrapada en la inmovilidad de ese universo blanco,
me percibo cubierta de esa hermosa, gélida y mortal nieve,
cae sobre mí y me cubre por completo…
Noche oscura, sin luna, la noche de todos los tiempos.
Millones de estrellas acompañan el silencio.
¡Es todo!
Me cuesta cambiar de escena… quiero seguir el viaje.
Los muertos que pueblan nuestros sueños
no podrían engañarnos, porque no esperan nada de nosotros.
De nuevo las generosas manos crean para mí universos infinitos hasta convertirme en Alice.
Soy feliz ataviada con una maraña de suave cabello.
Y vuelvo a la inocencia de mis cuatro paredes,
amuralladas de aventuras de papel que me devolvían la robada infancia.
Quiero salir de mis sombras,
escaparme de mi libro,
estirándome cual jirafa
para participar de las bellas, diminutas y cuidadas imágenes,
que la luz del actor me brinda.
¡Preciosísima con su pelo revuelto! Respiro con Alice.
Sueños de mariposa, repentinos e inconstantes amores de juventud,
redescubriendo los efímeros placeres del sexo.
El mundo parece limpio.
¡Renace la primavera en mí! Cuna de tierra.
Estar en guerra contra la humanidad…
Abandono los monstruos y los héroes.
No necesito ser salvada.
Me conmueve la elección del objeto.
¡Tan pequeña! Sin máscaras,
con su femenina y desnuda enredadera de oro…
Y se produce la magia.
La sutileza de una caricia humana atusando la quebrada cabellera del vívido objeto,
me obliga a tomar conciencia de mi propia fragilidad.
Entonces… yo hubiese vendido mi alma al diablo por esa caricia.
Llueve tristeza de perlas. Mis pies no caminan.
Entre el rojo y el violeta se halla la infinidad de lo invisible.
Cuéntame un cuento:
hay que abrir los ojos propios,
la hermosura es tres puñados de cenizas.
Nada puede ser logrado sin amor.
Siempre me interesó el mestizaje.
Y me sorprende la idea de un objeto,
como personaje capaz de vivir y morir,
de relacionarse tiernamente con un actor humano.
Sin saberlo, siempre me interesó la contemporaneidad
y la autonomía del teatro frente al texto,
la importancia de lo insignificante como epicentro en la dramaturgia.
Cada instante posee cualidades visuales que acarician mi corazón.
En mi intransferible y microscópico deleite,
viajé al interior de un sueño de libros de infancia
que me trasladaron a la inevitable kurukshetra,
para enseñarme a vivir.
Pongo voz a los mudos libros,
universos de las grandes soñadoras,
para decirle al gran ilusionista ¡Gracias!
Paloma Martín
Fotos de Mario Bastián
En attendant coco en Tititimadroño 2016
En attendant coco de Le Loup qui zozote se ha presentado en la edición de este año de TitiriMadroño. Un exquisito trabajo de manipulación de títeres y objetos que hizo las delicias del público asistente. De una caja que surje de una barco a la deriva aparece un personaje, él nos conducirá por una serie de momentos donde la naturaleza y los humanos buscarán un puerto en el que poder atracar. Al final, la sorpresa de poder conocer los mecanismo del teatrito magico de esta compañía.
Adolfo Simón
Lo último que sé de Manuel en Nave 73
Las aldeas españolas sufrieron un éxodo a la ciudad en los años 50-60 del pasado siglo XX. A través de la vida de Manuel y Marina, vamos viendo como esta pareja vivió dicho abandono en la misma aldea en la que vivían. Lo último que sé de Manuel es un espectáculo dramático, para adultos, hecho con sombras, títeres, proyecciones, y actores en vivo. Una pieza sencilla y breve que nos muestra el desgarro de un tiempo.
Adolfo Simón
Telón de cielo de Víctor Biau en el Festival Galicreques
¿Qué tienen los títeres para seducir a pequeños y mayores? Es un misterio sorprendente como aceptamos la convención de un muñeco y una pequeña flor para sumergirnos en un jardín hermoso donde se respira el amor. Hay algo en ese juego de prolongar nuestra mano con un trozo de trapo que nos devuelve el placer por el juego y el diálogo con amigos invisibles. Desde México ha llegado hasta Galicia un pequeño teatrito lleno de historias sin palabras, un pequeño universo que nos provoca, durante casi una hora, un gran banquete de sonrisas y cosquillas en el alma. Victor Biau con su Telón de cielo nos saluda, al final, con su mano descubierta…Todo ha sido un juego…Viva el juego!
Adolfo Simón
Cineamano de El Ojo Títeres en el Festival Galicreques
Cuando el niño descubre su sombra es un acontecimiento…Imagino que, en la prehistoria, alrededor del fuego, observar la sombra de los otros reflejada en las cuevas, debió ser un misterio mágico…El público, ante el teatro, es la sombra y reflejo de los personajes, solo así podemos conectar profundamente con la escena. El Ojo Títeres ha llegado desde el otro extremo del planeta hasta el festival Galicreques en Galicia para conducir nuestra mirada de nuevo sobre nuestra identidad, como memoria de un tiempo. El cine, cada vez está perdiendo la curiosidad que en sus orígenes tuvo, ahora es un producto que mueve masas pero que no siempre conmueve. Cineamano nos invita a recuperar la pasión y el compromiso ante el arte, viendo, ante nuestros ojos como se puede realizar un acto de creación que sume lenguajes de forma artesanal para hacer que nuestra sensibilidad deje la pasividad donde se ha instalado en las grandes ciudades. Mirar a través del Ojo Títeres nos devuelve la mirada profunda en el tiempo, desde nuestros ancestros hasta hoy.
Adolfo Simón
Derivas de Investro en La Juan Galery / Surge
«Derivas», es el resultado de una serie de visitas (derivas) que se llevarán a cabo en el barrio de Lavapiés durante el mes de duración de SURGE MADRID, con el objetivo de recoger materiales diversos (textuales, objetuales, sonoros, visuales…) que den cuenta del entorno. Para, posteriormente, reproducir la experiencia de la deriva, en el propio espacio escénico. Una propuesta diferente de abordar el paisaje de la ciudad para transformarlo en material escénico a través del cual reflexionar sobre la identidad del lugar y el sentido del arte hoy para los habitantes de la urbe, ese espacio cambiante y personal a su pesar. Muy sugerente, todavía se puede disfrutar el próximo sábado a las 13 horas en la Mirador. Entrada libre.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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