Club de Lectura

Libro: La invención de Morel de Adolfo Bioy Casares

La Casa de América inició este año un  nuevo programa dentro de su tarea de divulgación y promoción de la literatura hispanoamericana en Madrid: un Club de Lectura de autores y textos hispanoamericanos escogidos. Con un aforo limitado, cada ciclo del Club consta de dos sesiones y está animado por un facilitador que tiene a su cargo la presesentación inicial del libro y la moderación de las dos sesiones previstas.

Fecha y hora:

Primera sesión

📅 Martes, 16 de septiembre de 2025

⌚ 18:00

▶  Entrada libre hasta completar aforo

Segunda sesión

📅 Miércoles, 8 de octubre de 2025

⌚ 18:00

Bienvenida a cargo de

Moisés Morera Martín, director de programación de la Casa de América

Facilitador: 

Antonio López Ortega, escritor

En este ciclo del Club de Lectura, el escritor hispano-venezolano, Antonio López Ortega, hablará sobre la pasión narrativa en Hispanoamérica con especial énfasis en el siglo XX; los llamados géneros menores: la novela corta, el cuento o relato y microcuento; la obra de Adolfo Bioy Casares; el Grupo Sur . . . 

Antonio López Ortega,  es narrador, editor y promotor cultural. Su obra de microficción se recoge en los libros Larvarios (1978), Armar los cuerpos (1978), Naturalezas menores (1991) y Lunar (1996). Ha incursionado en la literatura epistolar y el diario literario con Cartas de relación (1982), Calendario (1985) y Diario de sombra (2017). Sus libros de relatos son Fractura (2006), Indio desnudo (2008), La sombra inmóvil (2014) y Kingwood ( 2019). Ha publicado las novelas Ajena (2001), Preámbulo (2021) y Los Oyentes ( 2023). Como ensayista tiene El camino de la alteridad (1995) y Discurso del subsuelo (2002); y como articulista La gran regresión (2017). Ha sido coautor de La vasta brevedad (2010), antología del cuento venezolano del siglo XX, y de Rasgos comunes (2019), antología de la poesía venezolana del siglo XX. Participante del “International Writing Program” de la Universidad de Iowa en 1990 y del Centro Bellagio de la Fundación Rockefeller en 1994. Obtuvo la beca de la Fundación Guggenheim en 2007.

Casa de América

Plaza de Cibeles s/n

Madrid

Esta comedia comienza con esta pregunta, y es esta pregunta la que da nombre a la obra. Una comedia donde lo trágico es la risa que soltamos al vernos a nosotros mismos como elementos perfectamente integrados en una sociedad claramente estratificada.

Nadie sabe qué hay debajo de los grandes puentes que se construyen aparentemente para comunicarse unas personas con otras, pero debajo de esas construcciones, debajo de los cartones que cubren la tierra, hay mil y una historia sobre los seres humanos que no tienen derecho ni oportunidad de tener acceso a los mínimos que se merece, parece una ironía pero es así, a menudo, los perros tienen mejor vida que algunas personas. Un personaje surgido de debajo de esos cartones, de esas construcciones delirantes, se acerca para contarnos las historias que se callan y que demuestran que nuestra sociedad ha fracasado.

Adolfo Simón

La danza contemporánea tiene muchas líneas estéticas, una de las más asiduas en los escenarios es la que se basa sobe todo en la técnica, en crear atmósferas lumínicas y sonoras donde los cuerpos construyen imágenes y composiciones bellas, llenas de plasticidad, en esta línea se han presentado dos espectáculos en Madrid: «Éclair» de Iker Rodríguez dentro de Canal Baila y «Estellium» de la Compañía Eyas Dance en Cuarta Pared. En ambas el espacio escénico se convierte en un lugar de búsqueda sobre la identidad, desde los racional y lo animal.

Adolfo Simón

«Un Cuento Japonés» es un espectáculo para todo tipo de público, inspirado en el cuento «El Árbol» de Sophia de Mello Breyner, que a su vez se inspiró en un antiguo cuento japonés. «Un Cuento Japonés» cuenta la historia de un árbol sagrado para los habitantes de una pequeña isla de Japón y la relación que sus habitantes tienen con la naturaleza, la tradición y el legado de sus antepasados. También habla de la caducidad de la vida y de cómo todo se transforma en otras cosas, para que lo que ahora desaparece pueda nutrir lo que está por nacer.

La puesta en escena es sencilla y preciosista, durante el tiempo que dura la representación, nos sentimos inmersos en un universo poético musical donde el ritual y los materiales que se usan, consiguen que vivamos una experiencia poco habitual en el teatro; viajar en el tiempo y el espacio sin movernos de la butaca. Un teatro visual y sensorial donde todo encaja en un caleidoscopio que se construye en nuestro imaginario.

Adolfo Simón