19 y 20 de junio en el MACBA 

La internacional queer/cuir. El vacío: vih. performance. cuerpo social es un espacio de encuentro, memoria y acción que busca pensar el vih/sida no como un episodio cerrado del pasado, sino como una crisis aún presente que afecta vidas concretas. Organizado en el marco de la exposición Carlos Motta. Plegarias de resistencia, este programa no pretende celebrar, sino significarse: visibilizar los silencios, las ausencias, los duelos y los gestos de resistencia que atraviesan esta historia.

Durante dos días, el MACBA acoge voces críticas que piensan el vih/sida desde lo común, lo coral y lo situado. A través de performances, charlas, acciones y testimonios, se articula un relato colectivo que entrelaza cuerpos y afectos, activismos y archivo, urgencias del presente y memorias del pasado. El programa responde así a la necesidad de romper con una visión médica, normativa y despolitizada de la seropositividad, proponiendo en su lugar una mirada que reconozca la complejidad emocional, social y cultural del virus.

El título del encuentro no remite solo a la pérdida, sino también a la posibilidad: la de una escucha compartida, la de una imaginación política que se construye desde la disidencia. Frente a las narrativas institucionales que tienden a simplificar, La Internacional queer/cuir se plantea como un ejercicio de reapropiación crítica, donde hablar de vih/sida implica también hablar de racismo, capacitismo, colonialidad, transfobia y precariedad.

Proyecto DAR (Dones Artistes Rurals / Mujeres Artistas Rurales), lanza su tercera y cuarta edición en Castilla-La Mancha. Estas ediciones están dirigidas a mujeres artistas visuales del medio rural de las provincias de Cuenca, Albacete y Guadalajara, organizadas en dos zonas: Cuenca Norte + Guadalajara y Cuenca Sur + Albacete (aunque no se excluye la participación desde otras provincias). El Proyecto DAR busca impulsar la profesionalización de creadoras rurales a través de formación, promoción de su obra, proyectos colaborativos y apoyo a la creación de redes artísticas.

• Info completa en la web: proyectodar.es/2025-cuenca-guadalajara-albacete/

El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa, presenta Chantal Akerman. Encarar la imagen, una exposición dedicada a la cineasta belga (Bruselas, 1950 – París, 2015) que propone un recorrido por algunas de las instalaciones que surgieron de su estrecha colaboración con la comisaria Claire Atherton (San Francisco, 1963), editora de sus películas desde mediados de los años ochenta. La muestra, que reúne imagen en movimiento y fotografía, funciona como un segundo episodio del proyecto expositivo presentado en el espacio de La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona entre noviembre de 2023 y abril de 2024. 

Orlando es un apasionado joven aristócrata inglés del siglo XVI que busca el amor y la aventura. Durante un baile en la corte de la Reina Isabel I, Orlando atrae la atención de la monarca y se convierte en su protegido. El joven se embarca en un viaje a través de los siglos, experimentando los cambios culturales y sociales de cada época. Se enamora trágicamente de una princesa rusa en el reinado de Jacobo I, será embajador del reinado de Carlos II en Constantinopla, amará a hombres y a mujeres en el siglo XVIII, escribirá poesía en la Gran Bretaña victoriana, se casará y llegará a los locos años veinte del siglo XX.

Esta obra se lleva al cine y al teatro asiduamente, la fantástica historia del personaje que nos permite no solo viajar en el tiempo si no, también, viajar en cuerpos diversos como discurso ético y estético durante los siglos precedentes, fascina a todo tipo de artista. En esta ocasión, Marta Pazos aborda, junto a Gabriel Calderón, un elenco fascinante y un equipo técnico sin límites, la adaptación, en una lectura operística por la complejidad dramatúrgica y de puesta en escena. Con solo ver una foto del montaje, antes de ir al teatro, ya se intuye el viaje plástico poético que se realizará ya que, Marta Pazos, ha conseguido un sello personal inconfundible que convoca a un gran número de adeptos con todo tipo de interés en el teatro. Un montaje que destaca en la cartelera madrileña.

Adolfo Simón