En vísperas de su boda, la princesa de Inglaterra encarga un vestido a una prestigiosa casa francesa de alta costura. Durante varios meses, una treintena de hombres y mujeres sujetos a estrictas cláusulas de confidencialidad, trabajan en su taller de París, en la localidad francesa de Alençon y en Mumbai (India) para confeccionar los encajes y los bordados. Lacrima habla de estos trabajadores en la sombra con conocimientos excepcionales que dedican miles de horas a desarrollar una labor minuciosa y exquisita: patronistas, costureros, bordadoras etc., y cuyas vidas cambiaran a raíz de este extraordinario encargo.

La historia que no es trascendental en sí misma, permite, a partir de ahí, que nos adentremos en las relaciones personales y laborales de un grupo de personas que tienen que atender un encargo especial que, aunque les cueste la vida, no podrán rechazar por muchas razones. La puesta en escena está llena de efectos audiovisuales y documentales, gracias a ellos, conocemos a fondo un mundo ajeno a nuestra realidad habitual.

Adolfo Simón

En Villanea, pequeña ciudad de provincias, un grupo de jóvenes ociosos decide gastar una broma cruel a Doña Florita, la mujer menos agraciada de la comunidad, haciéndole creer que el joven forastero Numeriano está locamente enamorado de ella. La broma tiene éxito al principio, pero una vez puesta en marcha ya no hay manera de pararla y se encamina hacia la catástrofe; sobre todo porque el hermano de ella, Don Gonzalo, un hombre de físico hercúleo y temperamento colérico, es uno de los ciudadanos más poderosos de Villanea y está dispuesto a absolutamente todo con tal de que Florita consiga la felicidad que merece.

La historia puede remitirnos a tantos casos de bullying que han sufrido miles de adolescentes, ayer, hoy y seguramente, siempre. Hay algo en el ser humano que le empuja a la burla sobre el frágil, es como si esa fuese la mejor forma de sentirse mejor, a costa del dolor de los demás. Hoy también, sobre todo a través de las redes sociales, se lanzan noticias que, aunque son mentira, se convierten en verdad repitiendo las una y otra vez. Además de tener vigencia el texto, en esta ocasión,el montaje se propone una puesta en escena espectacular, llena de grandes efectos visuales y con un tono cabaretero revisteril que lo eleva a propuesta multidiciplinar.

Adolfo Simón

«¿Puede el teatro escuchar la llamada de socorro que nuestros tiempos están enviando, en un mundo de ciudadanos empobrecidos, encerrados en celdas de realidad virtual, atrincherados en su asfixiante privacidad? ¿En un mundo de existencias robotizadas dentro de un sistema totalitario de control y represión que atraviesa todo el espectro de la vida?

¿Está el teatro preocupado por la destrucción ecológica, el calentamiento global, la pérdida masiva de biodiversidad, la contaminación de los océanos, el derretimiento de los casquetes polares, los incendios forestales cada vez más frecuentes y los fenómenos climáticos extremos?

¿Puede el teatro convertirse en una parte activa del ecosistema? El teatro lleva años observando el impacto humano sobre el planeta, pero le resulta difícil abordar este problema.

¿Está el teatro preocupado por la condición humana tal y como se está configurando en el siglo XXI, donde el ciudadano es manipulado por intereses políticos y económicos, redes mediáticas y empresas formadoras de opinión?

¿Dónde las redes sociales, tanto como las facilitan, son el gran pretexto para la comunicación, porque proporcionan la distancia segura necesaria frente al otro? Un sentido generalizado de miedo al otro, al diferente, al extranjero, domina nuestros pensamientos y nuestras acciones.

¿Puede el teatro funcionar como un taller para la convivencia de las diferencias sin tener en cuenta el trauma sangrante? El trauma sangrante nos invita a reconstruir el mito. Y, en palabras de Heiner Müller, “El mito es un agregado, una máquina a la que siempre se pueden conectar nuevas y diferentes máquinas. Transporta la energía hasta que la velocidad creciente explota el campo cultural”, y yo añadiría el campo de la barbarie.

¿Pueden los focos del teatro iluminar el trauma social y dejar de arrojar luz engañosamente sobre sí mismo? Preguntas que no permiten respuestas definitivas, porque el teatro existe y perdura gracias a las preguntas sin respuesta.

Preguntas que lanza Dionisio, pasando por su lugar de nacimiento, la orquesta del antiguo teatro, y continuando su silencioso viaje de refugiado a través de paisajes de guerra, hoy, en el Día Mundial del Teatro. Miremos a los ojos de Dionisio, el dios extático del teatro y el Mito que une el pasado, el presente y el futuro, el hijo de dos nacimientos, de Zeus y Sémele, proyector de identidades fluidas, femeninas y masculinas, airado y bondadoso, divino y animal, en el límite entre la locura y la razón, el orden y el caos, un acróbata en la frontera entre la vida y la muerte.

Dionisio plantea una pregunta ontológica fundamental: “¿De qué se trata todo esto?”, una pregunta que impulsa al creador hacia una investigación cada vez más profunda sobre la raíz del mito y las múltiples dimensiones del enigma humano.

Necesitamos nuevas formas narrativas orientadas a cultivar la memoria y dar forma a una nueva responsabilidad moral y política que surja de la dictadura multiforme de la Edad Media contemporánea».

THEODOROS TERZOPOULOS

Y actividades para disfrutar este día:

«El Día Internacional del Teatro se instauró en 1961 y se celebró por primera vez al año siguiente, coincidiendo con la inauguración en París del Teatro de las Naciones, una iniciativa conjunta internacional. El próximo 27 de marzo, jueves, lo festejamos una vez más con un programa especial de Que parezca un accidente que se emitirá en directo desde las 22.00 desde Réplika Teatro | Centro Internacional de Creación de Madrid.

Hemos querido trasladarnos a Réplika Teatro porque es una sala de exhibición de obras, una compañía estable de creación escénica y, además, una escuela de arte dramático. Hablamos de un centro de alto rendimiento del fenómeno teatral, un espacio donde se respira escena, tablas y palabra fundado por Jaroslaw Bielski y Socorro Anadón.

Contaremos con la actuación en directo de Nacho Vera, músico y actor, que está en este 2025 enfrascado en su proyecto escénico Antigua Novedad. Tendremos al director de Réplika, Mikolaj Bielski, además de a Poliana Lima, una de las docentes de la escuela. Además, colocaremos en el escenario la máquina de la fortuna de Madame Mela (la astróloga de Bad Bunny) y hablaremos con el dramaturgo perfomático Enrique Gimeno.

Por supuesto, se pasarán por el programa las impagables colaboradoras de Que parezca un accidente, Penny Jay y Rocío Saiz.»

Into the Hairy es la última creación de Sharon Eyal para S-E-D Dance Company en colaboración con el artista, productor y compositor londinense Koreless. Esta creación es la primera colaboración de larga duración de Sharon Eyal con Koreless, que ha creado la banda sonora original de la pieza.

En esta ocasión, mas que nunca, la expresión de «menos es más» se ajusta perfectamente a la propuesta. Tal vez, alguien que vea el trabajo, piense que no es danza…pero… ¿Qué es danza hoy?… No solo dar saltos o estar en movimiento constante. Aquí, asistimos a un trabajo físico brutal, los movimientos, el tempo, la expresividad de los intérpretes es de una precisión y un preciosismo brutal. Un espectáculo para público abierto a nuevos lenguajes visuales y sonoros.

Adolfo Simón

Dinorah murió ayer en su casa de Madrid. Los “suyos” se han reunido para cumplir con el Avelut: el duelo judío en el que la familia más cercana se aparta del mundo durante siete días. Siete días en los que han de convivir para, juntos, procesar el duelo.  Reina, la hija mayor, es quien convoca este encuentro. A él acuden su hijo Pablo y su pareja Marina, que vienen desde Londres; su hermana Esther, con sus hijos y contra su voluntad; Tamar, una prima prácticamente desconocida… Por unos días, todos abandonan su vertiginosa realidad, vacía de rituales, para sumergirse en el encierro colectivo.  

 La obra plantea un debate candente en nuestros días… ¿Es mas importante mantener las tradiciones en un mundo a la deriva?. En un espacio abierto y poético, los personajes transitan entre el deber y el deseo, en un montaje arriesgado para los intérpretes ya que están expuestos física y emocionalmente todo el tiempo. Un collage agridulce sobre la idea utópica de la familia y los ritos ancestrales. Un trabajo que interesará a mucho público que desea encontrar una historia que le interpele.

Adolfo Simón