Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

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“A-Nhela” en el Bote dentro del Festival TARA

La pandemia nos ha traído cosas terribles pero también nos ha hecho pensar que se puede crear en otros formatos y en otras latitudes. Nos ha sacado de ese lugar cómodo que es el escenario a la italiana y las grandes ciudades. En Las Palmas se ha emprendido una iniciativa diferente, el Festival TARA, que ha surgido para mostrar otras formas y otros contextos, huyendo de la fórmulas convencionales y peleando porque la cultura siga viva a pesar de la pandemia.

Ayer se presentó la primera propuesta escénico-performática, una versión libre y actualizada de Marianela de Galdós. A-Nhela viaja del pasado literario a un tiempo presente donde la palabra está instalada en aplicaciones para conocer gente, ahí están los diálogos y extrañamientos para conocerse sin verse, a ciegas. Dave Aidan y Zulema Valido han creado vía zoom esta propuesta que, al final, en el proceso último, han cerrado en vivo en la piel del Bote de las Palmas. Con todas las medidas de seguridad, en un ambiente íntimo y peculiar, la protagonista se despoja de su travestismo identitario entre sonidos de móvil y frente a los ojos del público. Otro teatro para la escena futura.

Y hoy se inaugura una exposición muy particular, los bocetos originales creados por la artista multidisciplinar, Mónica Valenciano, inspirados en la diosa Tara para el cartel de este Festival inquieto.

Sigue el festival en su web y aunque estés lejos, acude virtualmente a sus propuestas:

https://www.festivaltara.com/

Adolfo Simón

Convocatorias y noticias sobre creación

*Del 1 al 16 de mayo se celebra la 44ª edición del portugués FITEI – Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica,

*El Teatro de la Estación de Zaragoza organiza la 7ª edición del Ciclo Órbita Danza, que dará comienzo el 30 de abril y se desarrollará durante las estaciones de primavera y otoño del presente año.

*El Centro TNT de Sevilla abre el plazo de inscripción de la XIII edición del Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales (CENIT), que tendrá lugar del 5 al 7 de noviembre de 2021. Las propuestas se podrán presentar hasta el día 17 de septiembre a las 15:00 horas.

*La 20ª edición del Festival Escena Poblenou (Barcelona) abre hasta el 10 de mayo el plazo para participar en “Embriones”, iniciativa que tiene el objetivo de apoyar proyectos artísticos que están en estado de gestación

*CONGRESO DE LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL: ESCRIBIR PARA NIÑOS Y JÓVENES

*ART MADRID SE SUMA A LA NUEVA SEMANA DEL ARTE DEL 26 AL 30 DE MAYO

https://www.liceomagazine.com/post/art-madrid-2021

*Programación semanal CCHSN

https://www.comunidad.madrid/centros/centro-comarcal-humanidades-sierra-norte

*Del 4 al 15 de mayo en CASA de AMÉRICA

web@casamerica.es

“El mensaje” en el Teatro Lara

¿Qué pasaría si te ofreciesen un millón de euros a cambio de dejar que alguien expusiese tus secretos más vergonzosos delante de las personas que más quieres? Lucía acaba de enterarse de que ella y sus dos hijas son las herederas de su ex marido… ¡Y les deja a cada una la friolera de un millón de euros! Pero hay una condición, porque en la vida, siempre hay una condición… Para cobrar el millón, tienen que ver un vídeo donde el ex marido les cuenta algunos de los secretos no compartidos entre ellas. Siempre deleita al público las situaciones donde los personajes se vuelven títeres, controlados por una mano invisible que condicionará su destino. Aquí, entre risas y disparate, alguien que fue importante en el pasado, amargará el futuro que parecía podría ser un paraiso, dejando un sabor agridulce en el aire.

Adolfo Simón

El mensaje | Teatro LARA

Viajes imaginarios en el OFF Latina

Los lunes ya no hay teatro en Madrid, pero hoy no era un lunes cualquiera, hoy era festivo en la Comunidad de Madrid y por tanto, los escenarios se iluminaron. He aprovechado para asistir a un programa doble, una propuesta familiar y otra para público adulto.

MITOS GRIEGOS

La mitología griega narrada de viva voz y gesto, acompañados solo con unos pocos objetos. Héctor Urién nos sumerge en el Egeo, nos introduce en el barco de Ulises acompañando a sus marineros y corriendo sus suertes y sus aventuras, nos encierra en el Laberinto, nos plantea enigmas casi de esfinge y nos libera la risa y la emoción con este gran espectáculo de la palabra habitada, que sabe a pan. A veces los mitos se nos vuelven complicados de entender hoy, bien por el lenguaje que se emplea o por que los sentimos lejos de nuestra realidad. Por eso es interesante esta propuesta, porque nos los acerca, a través del juego, de traducir sencillamente las tramas que a veces parecen complejas y que no dejan de ser, aventuras de seres vivos en busca de su destino.

LAS HORAS MUERTAS

Las horas muertas cuenta la historia de la humanidad a través de dos seres que, atrapados en un limbo, destruyen todo aquello que ya se ha vivido y se cuestionan todo lo que está por llegar. Un hombre y una mujer se manchan las manos de sangre poética para intentar hacer justicia con los horrores cometidos por la humanidad. Pieza breve e intensa que nos muestra, como ejercicio performático una mezcla de lenguajes para comunicar al público sus expectativas sobre un futuro incierto, fruto de un pasado desolador.

Adolfo Simón

“Peter Grimes” en el Teatro Real

Ópera en un prólogo, tres actos y un epílogo con música de Benjamin Britten y libreto de Montagu Slater, basado en un poema de la colección The Borough (1810) de George Crabbe. Estrenada en el Sadler’s Wells Theatre de Londres el 7 de junio de 1945. Estrenada en el Teatro Real el 15 de noviembre de 1997. Ahora llega una nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la Royal Opera House Covent Garden de Londres, la Opéra national de Paris y el Teatro dell’Opera de Roma. Saludada como la ópera inglesa más importante desde los tiempos de Henry Purcell, el éxito de la obra resultó decisivo en la consolidación del nombre de Britten como compositor y en el despliegue posterior de su talento operístico, hasta llegar a convertirse en un referente indiscutible del siglo XX. Britten construyó una oscura parábola acerca del conflicto entre la masa y el individuo. El ambiente marino, la rudeza de las vidas y de las pasiones y el carácter complejo e impenetrable del protagonista terminan de configurar una tragedia que se va gestando lentamente y estalla sumida en el estruendo de los silencios y las habladurías. A veces resulta complicado escribir sobre propuestas que se ven en la cartelera madrileña porque todos sabemos lo difícil y costoso que resulta poner en pie un espectáculo, por eso trato de sacar lo positivo de aquellas obras que veo día tras día. Cuando me encuentro ante “Peter Grimes” y no me gustaría que se piense que tiene mas riqueza escénica porque se estrena en el coliseo madrileño o porque pueda contar con un gran presupuesto para su realización. Lo que me gustaría destacar es cuando la inteligencia entra en juego en todos los sentidos, para desgranar una historia aparentemente sencilla que nos habla de algo tan profundo como es el ser humano ante la sociedad y esta cuando anula al individuo ante el temor de lo intangible. Esta historia podría haberse contado cayendo en tópicos, llenando de efectos técnicos la escena y sin embargo, todo se repliega a lo esencial, a un equipo de cantantes actores que no salen a lucirse si no a expresar con todo lo que está en su mano, a un grupo de actores y al coro que se fusionan y no sabes quien es personaje o quien canta. A una orquesta dirigida con temple para que acompañe la acción de forma sutil. Y a todo el equipo que ha participado dentro y fuera de la escena para que una farola sola en medio del escenario, con un cantante tumbado en un rincón alcance cotas sublimes. Ivor Bolton dibuja el aire con la música y Deborah Warner se vuelve invisible para acompañar cada color de su paleta de pinturas. Lo dicho, a veces valdría la pena dejar de querer figurar para desaparecer en favor del arte.

Adolfo Simón

Crítica: «Peter Grimes» de Britten en el Teatro Real bajo la dirección de  Ivor Bolton

“La casa de los espíritus” en el Teatro Español

No hay nada más complicado que adaptar una novela al teatro o al cine. Isabel Allende ha tenido la oportunidad de que su novela ya se llevase al cine, ahora la historia de esa casa cargada de espíritus que recorren décadas de acontecimientos acaecidos en Chile desembarca en el escenario del Teatro Español en una producción compleja que nos acerca al presente esa contradicción eterna que tiene el ser humano: Debatirse entre la realidad y respeto hacia el ser humano y las decisiones crueles de los que mueven los hilos sobre el destino de la humanidad. Lo más complicado se salva, seguimos la compleja historia de la novela como sí de un “cuento terrible y mágico” se tratase. A partir de aquí, se van desplegando varios planos…pasado, presente y un futuro posible con el interrogante de si volveremos a tropezar con la misma piedra. Hay un claro posicionamiento sobre los acontecimientos ocurridos que desembocaron en la gestación de la dictadura y al tiempo, hay una mirada objetiva sobre los que creen tener la razón a otro lado del rio que, como casi siempre, desgraciadamente, termina llevando sangre en sus aguas. Tres horas de espectáculo que se acompañan con curiosidad desde el patio de butacas.

Adolfo Simón

Se abrirán las grandes alamedas: 'La casa de los espíritus' causa honda  emoción en Madrid
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