La Dramática Errante vuelve a La Abadía con un nuevo estreno en Madrid, después del éxito cosechado con Altsasu. En su nuevo espectáculo, Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán, la dramaturga y directora María Goiricelaya nos presenta una historia de superación, ternura y humanidad que está centrada en los cuidados paliativos y en el «buen morir». A través del humor, la emoción y la conciencia social, el espectáculo persigue otorgar un reconocimiento a todas esas otras que acompañan en la última etapa de la vida.

En estos días coinciden en la cartelera varios espectáculos que abordan el viaje previo a la muerte, el tema tabú por excelencia en nuestra sociedad. Antes, la muerte visitaba las casas y ahí se acompañaba íntimamente a la persona que se marchaba. Hoy en día, con los tanatorios, la muerte viaja en ambulancias blancas como decía Antonio Flores en su canción. Es como si quisiéramos esconder el final de la vida cuando no es más que la llegada a un nuevo puerto. En este montaje, con el viaje de Santiago en paralelo a toda la acción, como si de un viaje de ensoñación fuese, vamos acompañando amorosamente a los personajes que buscan en ese recorrido, encontrar la paz y el sentido de la vida…para morir bien. Un juego de espejos imaginarios que al final nos sirven para reconocernos en ellos.

Adolfo Simón

La Catedral de Barcelona acoge el estreno en España de ‘Gaudí: la experiencia de realidad virtual’, promovida por Landscapes, Stromboli y la Catedral.

A partir de mañana jueves 26 de febrero se podrá vivir en la Catedral de Barcelona la experiencia Gaudí, l’Atelier du divin. Una experiencia de realidad virtual e innovadora que ofrece una nueva manera de explorar la obra de Gaudí, adaptada en diversos idiomas y para diferentes públicos.

Seis compañías de danza contemporánea protagonizan ‘Bailar en la Berlanga 2026’ del 17 al 21 de marzo.

El nudo gordiano, de Johnna Adams, es un intenso drama psicológico que se adentra en los rincones más oscuros de la maternidad, la lealtad y el dolor. Ambientada en una pequeña comunidad estadounidense sacudida por una tragedia escolar, la obra enfrenta a una madre con la profesora de su hijo. A medida que avanza el encuentro, lo que parecía una conversación conciliadora se convierte en un duelo verbal cargado de tensión, reproches y verdades que hieren.

No me cansaré nunca de decir que en las salas pequeñas, oficiales o alternativas, suele haber las propuestas más interesantes de la cartelera. En este caso, en la Sala pequeña del Español hay una pieza que es Teatro en estado puro. El texto tiene vuelo más allá de lo cotidiano y en esa mezcla, transitan los dos personajes femeninos, a veces golpeando verbalmente y otras acariciando el aire ante el dolor ajeno. Viendo este tipo de teatro, sin pretensiones espectaculares, centrado en contar una historia que nos haga pensar y conmovernos, aparece de nuevo el sentido del teatro a lo largo de la historia del ser humano…por mucha inteligencia artificial que creen, nunca igualaran a un gesto o una emoción en vivo.

Adolfo Simón

Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta la tercera edición del Ciclo de performance: Abierto Infinito. Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en: La presentación de la persona en la vida cotidiana, (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997).  

Dos adolescentes sordas se quedan solas en un aula de su instituto, mientras el resto del grupo asiste a una función no accesible. Deciden que, si ellas no pueden ir al teatro, el teatro ha de acudir a ellas. Improvisando con textos de Lorca, lo que empieza como un juego, se convierte en un viaje onírico, donde el aula se transforma y la poesía cobra vida: la pizarra revela ilustraciones del poeta, los objetos se metamorfosean y los límites entre realidad y ficción se desdibujan.

Ya se ha conseguido un objetivo soñado desde hace tiempo, que se programe una obra para personas con diversidad funcional o no en la programación general. En este montaje, nadie queda excluido, el uso de múltiples lenguajes permite que sigamos la acción y la historia sin problema. Es un logro que una obra de teatro no tenga límites en su discurso ni en su forma.

Adolfo Simón