Hasta 20 de abril de 2025

Sala arte Joven
Avda. de América, 13. Madrid

Comunidad de Madrid

La Sala de Arte Joven presenta la exposición Las iguanas van a morder a los hombres que no sueñan, uno de los proyectos ganadores de la XVI edición de la selección Se busca comisario, que apuesta por nuevos modelos curatoriales, facilitando el acceso al mundo profesional de jóvenes comisarios.

La Txalaparta [Instrumento de percusión tradicional del País Vasco] suena a partir de los golpes que van produciendo los que la percuten, pero una vez concluido el acto de tocar, ninguno es dueño de lo que ha sonado; no se puede agarrar, su naturaleza desafía la fijación, el golpe se convierte en algo liberador que muta el alma del que trabaja. La escucha y la percepción del propio cuerpo se tornan más profundas, se convierten en vuelo. Es la multiplicación de las potencias de la acción; es la evidencia de ese amasijo de materias diversas que somos.

El espectáculo es sobrio y preciosista. El inicio es contundente, la txalaparta inunda de sonidos ancestrales la escena, provocando un inicio ritualista con el que invitan al público a sumergirse en un universo de luces y sombras para experimentar experiencias diferenes. Los intérpretes son músicos y actuantes al tiempo, creando unas partituras físicas y sonoras de gran ensoñación. La pieza es un ejercicio minimalista en el que un mismo dibujo coreutico se repite hasta el infinito en diferentes texturas y ritmos. Una obra que bebe de la tradición para llegar a una mirada contemporánea sobre la misma.

Adolfo Simón

Teatralia está atravesando el ecuador de la edición de este año y, hoy domingo, se han podido disfrutar de dos propuestas exquisitas, muy diferentes entre sí y para público diverso.

En la Sala Negra de los Teatros del Canal, para la primera infancia, un ejercicio de libertad y disfrute con el espectáculo «¿Qué es esto?» de la Compañía Aaben Dans, con una curiosa obra escénica que erradica todas las reglas y conceptos y descubre el mundo de nuevo. En el espacio escénico, que después harán propio los pequeños, dos bailarines juegan con objetos como si los vieran por primera vez.

Y en Cuarta Pared, Pourquoi pas! (¡Por qué no!), una creación de Alain Moreau que ha seguido el mismo proceso de creación que caracteriza todos sus trabajos: a partir de una primera idea, poco a poco construye una historia embrionaria, una escenografía, unas marionetas. En este caso, el protagonista sueña que se embaraza y tiene que asumir todo el proceso de crear su bebé cuando llega al mundo. Un sueño que nos ubica en lo que las mujeres experimentan con la maternidad y que nunca será bien valorado, aquí, con mucho amor y delicadeza.

Adolfo Simón

El cuarto de atrás es una de las obras con las que La Abadía celebra el centenario del nacimiento de Carmen Martín Gaite. Con adaptación de María Folguera y bajo la dirección de Rakel Camacho, se acerca a escena un libro clave para comprender la memoria y esfuerzo de toda una generación de autores y autoras que tuvo que deshacer los tabúes de su infancia de posguerra para encontrar un camino propio.

La puesta en escena es una ensoñación donde la escritora vive de forma mágica el encuentro entre sus personajes y su vida propia. Asistimos a un cuento extraño en el que la literatura le da la mano a el imaginario de una mujer en un tiempo, donde su mirada, adelantada a su tiempo, tenía que emborronarse con personajes desenfocados. El público de cierta edad se reconoce en muchos de los momentos, en esa lucha entre lo vivido y lo soñado, como si ese tiempo quieto de la dictadura nos hubiera metido en un cuarto secreto, donde podíamos ser un poco mejor de lo que el mundo permitía.

Adolfo Simón