La Fundación Arquia en colaboración con la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando convoca la XI Edición de la Beca de Investigación en Nueva York, dirigida a personas tituladas en Escuelas de Arquitectura del territorio español, que tengan la intención de desarrollar un proyecto de investigación en el ámbito de la Arquitectura en la ciudad de Nueva York durante 6 meses.

Dotación

• La Fundación Arquia concede a la persona seleccionada una dotación de 19.800 euros además de cubrir los gastos de viaje, de visado, aportaciones a la seguridad social y póliza de asistencia médica.

Documentación

Las personas solicitantes deberán completar un formulario con la siguiente documentación:

• Título de arquitecto en .pdf, obtenido en una Escuela de Arquitectura española o documento acreditativo de la homologación del título en España.
• Copia del DNI o NIE en .pdf.
• Dossier de un máximo de 20 páginas que contenga, brevemente: el objeto y ámbito de estudio, el marco teórico y conceptual, los objetivos, la metodología a seguir y aquellos aspectos de interés que el candidato considere remarcables como específicos de su proyecto.
• Currículum vitae en .pdf.
• Documento acreditativo de alto conocimiento de inglés.
• Una imagen jpg que ilustre la participación y un texto descriptivo muy breve.

El conocido bailaor y coreógrafo Ángel Rojas fija su mirada en el compromiso social desde la creación flamenca. Fronteras en el aire es la segunda entrega de la trilogía Geografía flamenca del pensamiento, que firma el director y coreógrafo Ángel Rojas desde el sello artístico Ángel Rojas Dance Project. Un espectáculo que acompaña las vivencias de los migrantes que emprenden el viaje desde África buscando en Europa la tierra prometida.

Ángel Rojas siempre ha mostrado interés en indagar más allá de la danza flamenca. En ciertos momentos de su carrera, se desligó de las obras de gran formato para sumergirse en propuestas mas intimistas sobre temáticas sociales a partir de sus inquietudes como hombre contemporáneo. Ahora, en esta etapa de madurez, se lanza a tratar temas tan necesarios como la migración, desde un formato dirigido al gran público. Una tarea compleja y elogiable.

Adolfo Simón

La Fundación SGAE, con la colaboración de la Federación Estatal de Empresas y Compañías de Danza (FECED), convoca la undécima edición del ciclo Bailar en la Berlanga, muestra de danza española actual de pequeño formato que se celebrará del 8 al 12 de abril de 2025 en la Sala Berlanga de Madrid (C/Andrés Mellado, 53). 
 
Esta muestra, cuyo objetivo es la creación de nuevos públicos y la promoción de la danza española actual en todos sus géneros, está abierta a todas las compañías del estado que estén asociadas a la FECED y SGAE (esto es que su coreógrafo/a sea socio/a de SGAE) que presenten un espectáculo de pequeño formato con una duración de entre 20 y 60 minutos. El género de la pieza y el número de intérpretes es libre, siempre adaptado a las limitaciones del espacio escénico y técnico de la sala. 

El plazo de inscripción de espectáculos concluye el 27 de febrero de 2025 a las 23.59h. Toda la información requerida así como la autorización para el tratamiento de datos de uso personal está incluida en  las bases.

Panza de Burro desgrana de una manera descarnada y divertida, el mundo de dos niñas de 10 años, en un barrio del norte de Tenerife en la ladera del volcán. Las dos niñas Shit e Isora, viven en familias desestructuradas bajo la tutela de un mundo femenino de abuelas. Shit, cuyos padres ausentes trabajan en la construcción y en los hoteles del Sur, idolatra y sigue a ciegas a Isora que es huérfana y padece trastorno alimentario. Ambas pasan el verano entre el aburrimiento, buscando alguien que las lleve a la playa y tratando de saciar y comprender el naciente deseo sexual que las sacude y arremete constantemente, tierra adentro, confinadas bajo la magua de un melancólico manto de nubes.

A veces, solo el humor y el esperpento escénico pueden acercarnos a las pequeñas tragedias humanas en las que nos vemos reflejados de algún modo. Todos hemos vivido veranos interminables en los que no sabíamos qué sería del futuro que nos esperaba a la vuelta de la esquina. Todos hemos sido pequeños anti héroes en un mundo lleno de tiranías. Solo el humor nos salvará y en este montaje, inteligentemente, tanto en la historia como en la puesta en escena, un grupo fantástico de intérpretes, nos llevan a las vivencias de unos seres que nos fascinan desde su poética callejera y su combate por el derecho a ser diferente.

Adolfo Simón

También en www.comunidad.madrid

Una profesora ensaya un programa de clases, y encuentra interlocutores que ponen en cuestionamiento sus modos, así como la relevancia y vigencia de los contenidos que propone. También emprende un viaje. Se enamora y se despide. No sabe hasta cuándo. Una compañía de teatro trabaja en un nuevo espectáculo. Investiga. Busca festivales y becas. Se desarma y vuelve a reunirse.

Un juego meta teatral que nos muestra los diferentes planos en tiempo y estética en los que se ve involucrada una obra de teatro. Asistimos a las dudas y miedos en la formación pero también, como en un juego cuántico, a lo que esas circunstancias nos afectan en la vida personal y también en la profesión. Con humor, siempre es mejor aceptar las dificultades de los viajes vivenciales.

Adolfo Simón

Una experiencia performática en la que el rito de los interpretes se realiza ante los ojos del público que cierra la escena en un círculo poético. Durante treinta minutos, los cuerpos se desplazan y dialogan en una propuesta plástico estética que nos remite a Eros y Tánatos. Fuerza expresiva hipnótica.

Adolfo Simón

www.accioncultural.es

La trama gira en torno a la realización de una película del mismo nombre, siguiendo las historias entrelazadas de una niña, un mendigo y una bailarina, quienes se enfrentan a la pérdida gradual de la visión”. Con una concepción muy plástica y el uso de materiales orgánicos -también por el concurso en la creación de la pieza de La cuarta piel, colectivo alicantino conformado por arquitectxs, escritorxs, ceramistas, joyerxs y artistas que se define como comunidad de prácticas que vincula procesos participativos al cuidado del entorno-.

El público asistimos a una experiencia en la que la visión se va deformando, como si las imágenes se fueran diluyendo y en nuestro cerebro tuviéramos que reconstruir paisajes que se evaporan. Una propuesta estética y poética donde la mirada del espectador completa la dramaturgia líquida.

Adolfo Simón