Revista digital de Artes escénicas -Año 12º-

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«Travy» en el Teatro de la Abadía.

Dos payasos viejos con poca gracia. Dos hijos perdidos en sí mismos, la transgresión del arte y el éxito. Una familia de juglares que se entienden más poniéndose máscaras que mirándose a los ojos. Enzarzados en crear un espectáculo. ¿El último espectáculo?.

Desde la entrada hasta la salida, el público es invitado a participar de la memoria y los secretos de una familia de clowns. Hay un intento de reinventar el universo del clown sabiendo que el sentido de su existencia es el fracaso, el esfuerzo inútil por llegar mas allá de lo conocido, de los experimentado, de lo vivido. «Travy» es un canto al juego, a los sueños imposibles, al final inesperado aunque haya resistencia a que caiga el telón. Poesía y clown, dos miradas imprescindibles para la vida.

Adolfo Simón

«ACENTO. Puertas abiertas» en La Casa Encendida.

ACENTO. Puertas abiertas, un nuevo festival que se celebra en La Casa Encendida del viernes 31 de enero al domingo 2 de febrero y con el que la Fundación Montemadrid quiere invitar a la ciudadanía a descubrir los proyectos que lleva a cabo, así como su impacto social. Tres días de actividades gratuitas para todos los públicos que incluyen encuentros, mesas redondas, talleres, propuestas escénicas, visitas guiadas, instalaciones artísticas y música.

ART MADRID´25.

TERRITORIO CIUDAD:
PROGRAMA PARALELO DE
ART MADRID’25
 En esta edición la feria contará con un Programa de Galerías con 34 expositores nacionales e internacionales, complementado por un extenso Programa Paralelo bajo el concepto central: Territorio Ciudad. Art Madrid celebra veinte años de arte contemporáneo, una trayectoria que confirma su apoyo a la promoción de artistas y reafirma su vocación de ser un catalizador del cambio, de la reflexión y de la creación artística.

El Programa Paralelo se centra en la relación entre las prácticas artísticas y el entorno urbano, enfatizando la ciudad como espacio de significados compartidos y el territorio como un límite donde confluyen lo público y lo privado. Desde performances hasta instalaciones, cada actividad invita a una reflexión sobre la identidad urbana y el impacto del arte en nuestra geografía cultural.

En esta ocasión algunas actividades del Programa paralelo de Art Madrid están comisariadas por Mario Gutiérrez Cru, una colaboración entre Art Madrid, KREAE y Proyector. Protagonizan el Programa Paralelo de Art Madrid’25 una variedad de propuestas que tendrán lugar en la antesala de la feria y durante los días en los que se celebra, en su sede de la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles:
 

«Los gigantes de la montaña» en el Teatro Fernán Gómez.

Obra clave de teatro del dramaturgo y Premio Nobel de Literatura italiano Luigi Pirandello. Concebida en la década de 1920, se fue publicando periódicamente por actos: el primero, en la revista literaria La Nuova Antología; el segundo, en Quadrivium. 

César Barló al frente de la Compañía AlmaViva Teatro plantea la versión de esta obra como un viaje para el público, en el que acompaña a los personajes a esos encuentros y desencuentros mágicos. Un nuevo espacio se crea en el Teatro, una escena circular en lo que fue el hall de acceso a las salas, ahí, la realidad de funde con la fantasía, desdibujando las fronteras entre lo que existe y lo que imaginamos, en ese periplo, el espectador va conectando con esa fantasmagoría teatral…para pasar al interior de la casa mágica donde los fantasmas y los actores se confunden, en ese desván de juegos donde se esconden los gigantes. Al final, en un camerino de espejos distorsionados, los personajes devuelve el rostro a los actores para volver de nuevo a la realidad. Un montaje complejo, donde el público encuentra realidades entre sueños.

Adolfo Simón

«Tirant lo Blanc» en la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

El caballero Tirant lo Blanc es un extranjero, un héroe, un asesino, un migrante, un conquistador, un colonizador… Tirant lo Blanc es blanco, un intrépido caballero que pretende salvar a la cristiandad, uno de los elementos en los que se refleja la identidad europea. Las aventuras de Tirant lo Blanc han seducido a generaciones de lectores desde hace cinco siglos con su mezcla de Eros y Tánatos. Joanot Martorell empezó a escribir su novela siete años después de la caída de Constantinopla como una ucronía que se rebela contra el curso de la historia y que hoy sigue haciéndonos de espejo.

La propuesta escénica es de gran contemporaneidad, en el juego actoral, la plástica escénica y la música en directo. Un trabajo de elenco comprometido que se desdobla en personajes y situaciones múltiples para narrar las aventuras del caballero Tirant lo Blanc. La pieza dura dos horas que se hacen cortas gracias a los constantes cambios de escena que se resuelven con apenas pequeños elementos de atrezo. Gran poética y energía teatral.

Adolfo Simón