Eva María, a las tantas de la madrugada, ha recibido un tajante mensaje de Alejandro, su único y adorado hijo: debe entrar en su habitación y buscar en un cajón cerrado con un candado un documento que necesita con urgencia para la Universidad americana en la que estudia. Urgente es «ya, ahora, sin perder un instante, mamá». Alejandro, que conoce muy bien a su progenitora, le advierte de que no caiga en la humana (y especialmente maternal) tentación de hurgar en sus cosas aprovechando la estupenda ocasión. Eva María promete a su hijo cumplir a rajatabla su cometido, pero una vez inmersa en el encargo… ¿Quién está libre de pecado?.

Toni Acosta, de la mano de fragmentos cinematográficos, realiza un maratón escénico en el que se transforma en múltiples personajes a partir de la música o la estética de muchas películas que forman parte de nuestra memoria personal. Y entre esos fragmentos de metraje, la madre que interpreta, también se sumerge en sus miedos y recuerdos, abordados desde el humor, porque sin esta emoción, es complicado sobrevivir a los envites que nos plantea el día a día. Al final, rodeada de mil y un objetos, se encuentra con el regalo secreto que su hijo le ha dejado como acto de amor. Juan Carlos Rubio ha creado un traje a la medida de la energía y potencial de esta fantástica actriz.

Adolfo Simón

Hasta el 21 de abril de 2025

La 2ª edición de Panorama, un proyecto iniciado por el MACBA en 2021 con carácter trienal mantiene su objetivo de profundizar en el diálogo con los artistas y agentes culturales del contexto local, sin embargo, esta vez adopta un enfoque que se ha extendido a lo largo de un año y que llegará a su fin el 21 de abril. Este formato ampliado pone en tela de juicio tanto la relevancia del modelo trienal como su capacidad para ofrecer una imagen integral del presente. Bajo el título de [contra]panorama, la propuesta desafía la visión totalizante y jerárquica del panorama tradicional, explorando otras formas de mirar, desde las fisuras y entrezonas que emergen en los espacios de articulación del arte. En lugar de buscar una orientación fija hacia el futuro, la edición pone el foco en los pasados no superados y en las infraestructuras invisibles que configuran las relaciones materiales y de poder dentro del ámbito cultural.

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La zapatera representa a todas las mujeres del mundo y también al alma humana. Por eso, la farsa, en el fondo, es un gran drama (Federico García Lorca).

José Maya pone en escena a diez actores y actrices en esta versión de La Zapatera de Lorca con música y baile en directo. La pieza transita por el teatro danza ya que tiene ambos ingredientes, el texto de Lorca va transcurriendo y, de fondo, aparecen estampas de baile y música que ambientan las escenas para que esta zapatera nos cuente la historia de amor que se volvió desamor.

Adolfo Simón