Revista digital de Artes escénicas -Año 12º-

Más reciente

«Mi hijo sólo camina un poco más lento» en TIMBRE 4.

Es el día del cumpleaños de Branko, un joven de 25 años que sufre una enfermedad progresiva. Esta enfermedad lo tiene en silla de ruedas. El cumpleaños de Branko, es la excusa argumental para espiar los entrañables lazos de una familia. La obra trata el tema de “la diferencia”. ¿Cómo se tolera “la diferencia” en la trama familiar?.

Y la puesta en escena, en el peculiar espacio de Timbre 4 en Madrid, permite que el público, realmente, sea un gran voyeur de las relaciones íntimas de los personajes, no hay barrera en entre la ficción y los que observan desde la realidad. Un trabajo que recupera el teatro sin artificios que necesita del espectador para cerrar el círculo del rito.

Adolfo Simón

III Edición de MiraLookBooks.

EXIT vuelve a MiraLookBooks, el III Encuentro Internacional de Publicaciones Especializadas en Cultura Contemporánea, que este año reúne a más de 200 proyectos editoriales de 20 países de África, Europa y las Américas. Un espacio único para descubrir nuevas propuestas, editoriales emergentes y miradas diversas sobre la cultura contemporánea.

«Taxidermia de una alondra» en El Umbral de Primavera.

La taxidermia es el oficio de conservar animales muertos con apariencia de vida. Un recuerdo de lo que fue, ahora embalsamado tras un cristal. La comodidad del museo. Acercarse sin implicarse, conmoverse sin ensuciarse. Mirar lo muerto para sentirse a salvo, observar el desastre para confirmar que seguimos intactxs. Pero, ¿Nos basta vivirlo desde la distancia? ¿Nos sigue saciando la catarsis?.

No siempre se sorprende uno en el patio de butacas, a veces, en los espacios más pequeños es donde se encuentran pequeñas joyas. Taxidermia de una alondra es un juego endiablado dramatúrgico, al final del espectáculo, tras haber visto como esa especie de muñeca rusa va desvelando capas y capas de una historia que, se alimenta de saltos entre la realidad y la ficción., nos produce una sensación grata al ser invitados a transitar por el filo de la navaja donde el teatro a veces nos coloca, ese lugar donde podemos seguir soñando e imaginando.

Adolfo Simón

«Solarpunk» en Cuarta Pared.

Solarpunk se sitúa en el cruce entre la ciencia ficción, la sátira política y la reflexión ecológica. Aunque inicialmente iba a ser una space opera, el proceso creativo la transformó en una exploración crítica sobre la privatización de recursos comunes, inspirada en hechos reales y en la relación entre arte, ciencia y activismo.

El montaje utiliza múltiples planos dramáticos para, desde la metáfora poética o el realismo cotidiano, sumergirnos en una mirada compleja y crítica sobre los mecanismos del poder que, en definitiva, manejan la vida de los seres humanos.

Adolfo Simón

«HÄXAN» en los TEATROS del CANAL/Festival de Otoño.

¿Es posible realizar un acto verdadera y extremadamente mágico dentro del viejo y manoseado edificio del teatro? En esta propuesta de la agrupación artística ÉSKATON, coreografía, música, canto, maquinaria, iluminación, proyecciones, diálogos, liturgia y performatividad se ponen al servicio de esta pregunta.

Y la respuesta, desde el público, es una gran duda, porque lo que en otro tiempo podía suponer un reto en la escena, hoy, con tantos adelantos tecnológicos, es complicado sorprender o ver acciones que provoquen al público.

Adolfo Simón

«Objetos y poéticas para público familiar»

Los fines de semana, la cartelera de Madrid se llena de propuestas para público familiar, teatro de objetos, danza, clowns, títeres, circo…múltiples opciones en diferentes formatos, el fin de semana pasado se pudo disfrutar de…

TUMBALAFUSTA en Espacio Abierto-Quinta de los molinos

Propuesta de teatro familiar que combina el texto, los objetos y la música. La madera es el elemento principal de esta propuesta donde los intérpretes, recuperando su infancia, vuelven a jugar en escena con trozos de madera, construyendo sueños y mundos inventados.

YUMÉ en el Teatro Real Retiro

Yumé lleva al público a un viaje mágico y misterioso a través de una construcción narrativa sin palabras unida a la danza contemporánea. Después de que le roben su sombra, la heroína se pone inmediatamente a buscarla y, sin saberlo, se embarca en un viaje fabuloso.

DADÁ en Cuarta Pared

Una obra visual que utiliza el lenguaje de los títeres y los objetos para revivir el espíritu del dadaísmo y sumergirse en la poesía absurda y una gran dosis de clown que aligeran la propuesta, dando le juego y diversión para deleite del público.