Sabemos que en la actualidad se va haciendo visible la participación de la mujer en distintos
ámbitos artísticos y culturales, pero no podemos desconocer que históricamente las artistAs
han sido invisibilizadas o relegadas a un segundo lugar en los procesos de creación, producción
e investigación en el ámbito del arte. El teatro de títeres no es una excepción, omitiendo en
múltiples ocasiones el protagonismo de las titiriteras como cultoras y trabajadoras del oficio. 

Bajo esta premisa y buscando visibilizar a las mujeres titiriteras nace la investigación: La voz de
las titiriteras en Chile, de Alejandra Tapia Vidal y Marcia Olave Queupan. Las autoras se
plantearon escuchar las historias de vida de titiriteras con entre 30 y 60 años de trayectoria, lo
que implicaba, por ejemplo, haber vivido el contexto de la dictadura militar chilena. La
pandemia les obligó a centrarse sólo en cinco mujeres, cuyos relatos, de gran riqueza y
humanidad, las sitúa como forjadoras y creadoras de los caminos por los que hoy transitan las
nuevas generaciones de titiriteras en Chile. 

Coincidiendo por una parte con la visita a Madrid de una de las investigadoras, Alejandra Tapia
Vidal y, por otro lado, con la reciente creación de la Comisión de Igualdad de UNIMA
Federación España, creemos interesante conocer este retrato de titiriteras de Chile y desde ahí
generar un diálogo en torno a la figura de las titiriterAs en España y en nuestro entorno más
inmediato, Madrid.

La invitación es para este jueves 5 de febrero, a las 19:00 hrs , en el Centro del Títere de
Alcorcón, donde luego de conocer esta investigación abriremos un diálogo que nos permita
reflexionar, y por qué no, generar y organizar acciones futuras. De cierre un vinito, para brindar
por nosotras.

“El títere nació en el primer amanecer, cuando el primer hombre vio por primera vez su propia
sombra y descubrió que era él y al mismo tiempo no era él…” (Javier Villafañe, teatro
Cervantes ,1943) Sabemos muy bien que la primera mujer también estuvo ahí …y lo seguimos
estando.
(Carolina Barreira, socia de UNIMA Madrid)

IMPORTANTE
La entrada es libre, pero es necesario reservar en este enlace:
https://es.patronbase.com/_CentroDelTitere/Productions/2607/Performances

Noche de Alejandro Sawa, escrita en 1888, es un valioso testimonio para entender las nuevas influencias del naturalismo en que se encontraba el arte en aquel momento en España, cuando había hambruna pero se vivía de la apariencia. La obra nos cuenta la historia de Don Francisco, un padre autoritario y profundamente religioso que intenta mantener el orden y la virtud en su hogar y su familia a través de la represión y la fe. Sin embargo, gracias a su obsesión con la moral y las apariencias, acaba por presenciar la ruina de aquello que mas intenta proteger: su propia familia.

Un montaje sencillo pero lleno de interesantes efectos, la adaptación es clara y contundente, el espacio escénico propicia la atmósfera terrible de las situaciones que nos narran y el trabajo interpretativo es fantástico. Todo ello genera la visión de un tiempo que nos obliga a reflexionar sobre los momentos en que la sociedad está dominada por pensamientos e ideales extremistas. Un trabajo poderoso que será disfrutado donde se presente en gira.

Adolfo Simón

Lazarillo, es una ópera contemporánea de David del Puerto, que reinterpreta un clásico de la literatura desde una mirada escénica y sonora actual. Esta ópera inspirada en una joya del Siglo de Oro: la novela Lazarillo de Tormes, sigue el recorrido de Lázaro, un niño huérfano que al servicio de distintos amos —un ciego, un clérigo, un escudero—, se enfrenta con retos que le llevan a reflexionar sobre la desigualdad, la supervivencia y la lucidez.

Una propuesta diferente para animar al público infantil y juvenil para que descubran que la ópera no son esos espectáculos engolados y distantes. Aquí, la ubicación de la orquesta, el juego escénicos escenográfico y la ductilidad de los cantantes, convierten esta historia clásica en una pieza contemporánea llena de efectos sugerentes. Una buen reclamo para las nuevas generaciones de público.

Adolfo Simón

Ola azul, del autor coreano Yoo Jun-Jae, cuenta la historia de un caballo nacido en un tiempo de guerras y que es reclutado desde el comienzo de su vida. Esta fábula contemporánea plantea una reflexión sobre cómo el origen y lo predestinado determinan (o no) la propia existencia, al tiempo que invita a un viaje emocionante y poético.

Un espectáculo preciosista con mensaje. Dos manipuladoras, una narradora y un artista que realiza la banda sonora en directo, llenan el espacio escénico de imágenes sensoriales y bucólicas, con toques de humor.

Adolfo Simón

La Edad de Plata es el nombre con que se conoce el período de florecimiento cultural español del primer tercio del siglo XX. Muchos artistas encontraron en París la “patria soñada” para sus creaciones. Granados, Falla y Zuloaga viajan a París en este período, viven el estimulante encuentro con la vanguardia artística y urden los trazos de sus personales estéticas: tan distintas, tan cercanas.

La guerra y los exilios provocan que hombres y mujeres tengan que desarraigarse y viajar hacia lugares de acogida. En este díptico, se nos muestra cómo unos artistas tienen que abandonar no solo su lugar de origen, también su obra y de ese modo, será transformada para siempre. Un espectáculo documental y musical que nos recuerda el horror e inutilidad de las guerras.

Adolfo Simón