De esta popular obra se han hecho muchas versiones, unas más fieles al texto y otras con adaptaciones libres. En esta ocasión, el público asiste a una ceremonia ritual que va transitando desde lo poético y folclórico hacia un universo salvaje donde se despiertan los instintos ocultos de los personajes. Hay un despliegue fascinante en la propuesta estética, el espacio salvaje y austero, el vestuario tradicional atravesado por detalles contemporáneos, la luz cargada de espejismos y el espacio sonoro lleno de sonoridades y cantos que evocan un viaje atemporal…y transitando por ese universo, un elenco trabajando al borde del precipicio todo el tiempo, no hay un momento de pausa y respiro, todo el mundo está en acción constante. Todo esto bajo la batuta de Rakel Camacho que crea imágenes y momentos de poesía y violencia difíciles de olvidar. No vayan a esta función si esperan ver una obra políticamente correcta con una dicción del verso ortodoxa y con una puesta en escena tradicional…ahora bien, si quieren vivir una experiencia diferente, no se la pierdan, seguro que saldrán conmovidos del teatro. Probablemente es el montaje más teatro-teatro de la cartelera madrileña.

Adolfo Simón

Los Comunes del Cine y del Sonido #1 23 – 31 OCT 2025 Del arte de ocupar espacios y programar películas es un programa de Miriam Martín y Ana Useros, el primer programa del proyecto Los Comunes del Cine y del Sonido. La actividad incluye una conferencia y dos películas, en pase doble: Fort Apache (1948) de John Ford y The Mad Songs of Fernanda Hussein (2001) de John Gianvito. En el Museo Reina Sofía.

Entre el 6 y el 9 de noviembre, el Festival Raval(s), coorganizado por 140 entidades, colectivos, escuelas, equipamientos y servicios públicos del Raval, presenta cerca de sesenta actividades gratuitas en diferentes puntos del barrio. Divididas en ámbitos que abarcan desde la cultura popular, la juventud, las mujeres, la horticultura urbana o la música, las actividades programadas incluyen actuaciones musicales, charlas, itinerarios, talleres, intervenciones artísticas y obras de teatro, entre otras.

24 OCT | 18:30 | ACADEMIA DE CINE En este nuevo Cinedrama, abordaremos la relación entre la obra de teatro Dibujo de un zorro herido de Oriol Puig Grau, el cortometraje Forastera (2020), dirigido por Lucía Aleñar Iglesias, y la película Creatura (2023), dirigida por Elena Martín. Dibujo de un zorro herido, escrito en el marco del programa de Residencias Dramáticas del Centro Dramático Nacional durante la temporada 2023-2024, se puede ver en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero hasta el 16 de noviembre  de 2025. Cuenta la historia de Ferran, un profesor de infantil, que —jugando a ser otro— se habita a sí mismo por primera vez. Un sueño lúcido sobre desear y desearse. Una exploración tierna y violenta del acto de mirar. ForasteraMientras pasa el verano en Mallorca, Antonia se encuentra cautivada por las similitudes entre ella y su difunta abuela, y descubre un poder que tiene sobre su abuelo. No puede resistir disfrazarse, pero queda claro quién está encarnando a quién.Duración: 20 minutos | Idioma: catalán | Subtítulos: castellano CreaturaTras mudarse con su pareja a un nuevo hogar, Mila (Elena Martín) se da cuenta de que su pérdida de deseo y apetito sexual se encuentra en sí misma. A partir de ahí, empieza un viaje en el que revisita experiencias de su infancia y adolescencia con la esperanza de reconciliarse con su propio cuerpo.Duración: 114 minutos | Idioma: catalán | Subtítulos: castellano El Cinedrama tendrá lugar en la Academia de Cine (Calle de Zurbano, 3) el viernes 24 de octubre a las 18.30h. Después de las proyecciones tendrá lugar un coloquio que presentará y moderará Fran Guinot, coordinador artístico del Dramático. Participarán la directora Lucía Aleñar Iglesias, el autor y director Oriol Puig Grau y el actor Eric Balbás.