Resulta muy interesante pensar que cuatrocientos años después de que Ana Martínez se recluyera en una cueva a llevar una vida ascética, la idea de la actriz ha variado muy poco, incluso, podríamos decir, que esa “desaparición” de la vida social y laboral de las “cómicas” se ha convertido a lo largo de los siglos en una situación recurrente.

Abordar un texto escrito cuatro siglos atrás es un reto por muchas razones, la más importante es que no tenían en cuenta el respeto a todos los seres humanos más allá de su condición, origen, etc… y hoy, resulta complicado comulgar con según qué credos. No obstante, hay que buscar siempre como sumergirse en esas palabras, para reafirmarlas o cuestionarlas. Por suerte, hay equipos que no tienen miedo en sacudir el polvo de según qué obras y meterles fragmentos de hoy, para acercarlos al público actual…y, sobre todo, hacer presente el cuerpo, ese lugar que no miente, ese espacio creativo que puede, desde el silencio, atravesar el tiempo y las emociones.

Adolfo Simón

En este contexto de celebración, la institución inaugura un nuevo espacio expositivo: el Ambigú del Corral, que se suma al Absidiolo de La Abadía, como lugar dedicado a la memoria y difusión de su actividad artística.

SUEÑO, ESPECTÁCULO GANADOR DEL CERTAMEN INTERNACIONAL DE BARROCO INFANTIL DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALMAGRO EN 2024.

A partir de Sueño de una noche de verano de William Shakespeare

Una compañía de artistas se juntan en el bosque a ensayar una obra, sin darse cuenta de que ese lugar está plagado de seres mágicos dispuestos a jugar caprichosamente con sus emociones ¿O es que los verdaderos deseos se manifiestan libres lejos de las imposiciones?.

Como si de unos cómicos de la legua se tratase, una joven compañía bonaerense recorre teatros de todo tipo para mostrar lo que mejor saben hacer… teatro popular. Y en esta ocasión, juegan con los personajes de «El sueño de una noche de verano» de Shakespeare para hacer una pieza comprimida de la obra con ingenio y locura.

Adolfo Simón

Paradisum explora el mito del renacimiento tras el silencio de un mundo destruido, donde el medio de comunicación es el cuerpo y el único lenguaje común es el movimiento. Las criaturas de esta idílica existencia se despliegan a partir de las fuerzas naturales, siempre cambiantes y arremolinadas, del «tejido de la vida» que las rodea para alcanzar el anima mundi, el alma del mundo, a través de escenas de purificación, nacimiento, despertar y ritual.

Este espectáculo es, probablemente, uno de los más bellos e impactante de la cartelera de estas Navidades. La danza, la acrobacia y los malabares se funden para crear una propuesta en la que hay una coherencia plástica brutal y sobre ese universo poético que crean, el grupo de acróbatas hace poesía física en el vacío. Habrá que estar atentos cuando vuelvan por Madrid.

Adolfo Simón

Ya está disponible el número 63 de la revista Las puertas del Drama, que lleva por título

Teatro español entre 1975 y 2025 (50 años de democracia).

Coincidiendo con el 50 aniversario de la muerte de Franco, este número monográfico revisa qué ha ocurrido en los diferentes sectores del teatro español entre 1975 y 2025. Los artículos de Javier de Dios, Eduardo Pérez-Rasilla y Cristina Santolaria, echan una mirada al Teatro Público, al denominado Teatro Comercial y a las tentativas alternativas de ambos momentos de nuestra historia. 

Asimismo, Ignacio Amestoy, partiendo de la figura de Miguel Signes, se detiene en la primera generación de dramaturgos que se dio a conocer en democracia y en el contexto teatral de los años ochenta, mientras que Pilar Jódar centra su atención en el teatro escrito por mujeres.

El apartado Nuestra dramaturgia reúne artículos dedicados a Tomás Afán, Ignacio del Moral, Miguel Romero Esteo y Nieves Rodríguez Rodríguez, abordados por Mª Jesús Bajo, Adelardo Méndez Moya, Rafael Torán y Lola Fernández de Sevilla. 

Completan el número el Cuaderno de bitácora, a cargo de Juan Fleta; el apartado de teatro para la infancia y juventud, firmado por Nani de Julián; el texto ganador del Teatro Exprés 2025, de Pablo González Martínez de Linares; diversas reseñas, y los artículos dedicados a los Socios de Honor Lourdes Ortiz y Concha Romero, elaborados por Daniel Sarasola y Jimena Torres.

Este número 63 está dedicado a Miguel Signes, Socio de Honor y coordinador de la revista durante la última década y vinculado a Las puertas del Drama desde el año 2000. Su reciente desaparición ha impulsado la elaboración de un artículo sobre su trayectoria y su incansable labor en la AAT. Con su escritura y su compromiso, Miguel Signes transitó por los distintos eslabones de estos cincuenta años de la historia del teatro español.

Puede leerse online en este enlace.

Animales en Apnea es un ecodrama de Juan Asego escrito durante el Laboratorio de Creación Dramatúrgica En Verde 2023, perteneciente al proyecto ETC (Espacio Teatro Contemporáneo). Se trata de la segunda entrega de la Temporada Verde: La emergencia climática a escena. La obra parte de un hecho real: la aparición de un cachalote con 37 kilos de plástico en su estómago. Entre el eco del mar y el “mar de plástico” de Almería.

En esta pieza encontramos planos realistas y momentos de carga metafórica para hablarnos del problema que tenemos con el plástico, ese elemento peligroso que va instalándose en nuestro organismo de forma silenciosa, creando heridas que no cicatrizarán nunca. La humanidad no se hace cargo de lo dañino que es para todo ser vivo y, en este montaje, nos «sumergen» en un espejo deformado para ver la realidad.

Adolfo Simón

Caperucita está de cumpleaños y ya está cansada de que su cuento se repita siempre igual, por eso aquella mañana toma el camino más corto y llega antes que el lobo a casa de la abuela para preparar una estupenda fiesta de cumpleaños.

La pieza empieza con una dinámica para mostrar al público los tipos de títeres que existen y como funcionan, así ya conocemos el truco, aunque se nos olvida a los cinco minutos del inicio para dejarnos llevar por esta vuelta de tuerca al cuento, dando a Caperucita, el poder para decidir sobre «su cuento».

Adolfo Simón