Madrid, verano de 1990. Cerro Belmonte, un humilde barrio de la periferia del noroeste madrileño, se independiza de España durante una semana. Los vecinos amenazados por el Ayuntamiento con la expropiación de sus casas por un precio irrisorio el metro cuadrado, dentro de un programa  de especulación inmobiliaria, comenzaran una potente lucha vecinal hasta su independencia. Está revuelta irá escalando y escalando, hasta llegar a incidir en un problema de política internacional entre España y Cuba. Veinte vecinos de Cerro Belmonte viajaran a Cuba para conocer a Fidel Castro. 

La pieza transita entre lo documental y el juego televisivo. En la obra, los vecinos muestran momentos íntimos durante la protesta y juegan con la provocación periodística para mostrar el trasfondo de un tiempo donde el negocio era el rey del día a día.

Adolfo Simón

En 2018 alguien me mintió estrepitosamente y desde entonces he vivido horrorizada y fascinada a partes iguales con la mentira. Siempre me ha interesado la línea entre la realidad y la ficción pero desde hace unos años… espera… ¿Eso me pasó a mí o a otra persona? Pasó hace muchos años, no lo recuerdo con claridad…

Con estas palabras, Cris Blanco, inicia su nota en el programa de mano… Y el espectáculo, que critica también formatos de teatro popular que a veces nos confunden, se sumerge en un laberinto sin salida, una propuesta en bucle sobre el juego de espejos deformantes en los que no descubrimos exactamente la frontera entre la verdad y la mentira. Disparate ficcional que juega a encubrir otras formas de confundir y divertir al público.

Adolfo Simón

Hasta el jueves 21 de mayo de 2026 | Comunidad de Madrid

• Qué: Producción de dos proyectos expositivos completos para 2027 en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, con una cuantía máxima de 50.000 € cada uno. Los proyectos presentados podrán versar sobre cualquier disciplina artística. Se valorarán aquellos que experimenten con nuevos formatos expositivos, así como el desarrollo de programas paralelos de actividades.
• Para quién: Comisarios españoles o extranjeros residentes en la Comunidad de Madrid menores de 35 años.
• Hasta cuándo: Jueves 21 de mayo, a las 12.00 h de la mañana.

El arte de perder un paisaje y perderse en uno nuevo se centrará en cómo en la literatura, los paisajes urbanos o naturales son mucho más que escenarios, de 18 a 19 horas

·        Desarraigos contemporáneos partirá de la idea del desarraigo, experiencia muy común en el mundo actual, que la literatura explora desde un espacio privilegiado

Niebla, publicada en 1914, tiene en el título la metáfora de la novela: la niebla que difumina la frontera entre la realidad y la ficción. Augusto Pérez, el protagonista, es un joven adinerado que habla mucho con sus amigos intentándose encontrar a sí mismo. Cuando su novia lo abandona por otro, acude a Unamuno, que le dice que un personaje no puede suicidarse. Fernanda Orazi, enamorada de ese inevitable destino, se inspira en esta premisa trágica del ser, en ese personaje, para proponer una pieza inspirada en Niebla, siguiendo su modelo escénico de sobriedad, humor,  virtuosismo y, al igual que Unamuno, riesgo formal.

Si es complicado llevar una novela al cine o al teatro, Niebla de Unamuno es todavía más difícil. La clave estaría en cómo conectar el trasfondo de la trama, la esencia de la historia a la escena, comprimiendo no solo el lenguaje si no, también, que espacialmente nos muestre el universo poético y plástico. Fernanda consigue, al jugar con la obra con una mirada contemporánea, extraer todo el humor, el disparate y el vacío existencial con el que entender, no solo lo que le pasa al personaje, también lo que nos pasa a nosotros frente a un espejo delirante en el que nos vemos con una distorsión nítida. Hay que tener disposición para este espectáculo, si se aceptan las claves en que está la propuesta, es un hermoso y brutal viaje. Y todo el elenco, y la técnicas artística, juega a fondo con la idea. Un trabajo potente en nuestra cartelera.

Adolfo Simón

Directamente desde el West End de Londres. Ganadora de 3 premios Olivier 2025, incluido el de Mejor Espectáculo.

Verano de 1983. El famoso escritor inglés Roald Dahl revisa las pruebas de su último libro, que está a punto de ir a la imprenta, pero el escándalo provocado por un artículo antisemita que ha publicado recientemente no parece apaciguarse. A lo largo de una sola tarde en su casa, enfrentado a una interlocutora inesperadamente beligerante, Dahl se ve obligado a elegir entre disculparse públicamente o poner en riesgo la fama y la reputación.

José María Pou encarna a Roald Dahl, el excéntrico escritor de fama internacional, autor de éxitos como Matilda, Charlie y la fábrica de chocolate y Las Brujas, que vio cómo unas polémicas declaraciones suyas inflamaron a la prensa, repercutiendo en su reputación, con consecuencias imprevisibles. El montaje está centrado en la dialéctica, ese lugar donde el combate ideológico es un ring para posicionarse a favor de la ética o de los intereses creados. No es un espectáculo que distraiga en lo aparente, es una historia contemporánea y atemporal, para ponernos frente a la perdida de valores de un tiempo a la deriva. El público sale pensando y debatiendo, algo necesario en el teatro.

Adolfo Simón