¿Cómo acaba una bailarina cumpliendo treinta años de cárcel por acto terrorista?…Pili solo quería bailar, pero jarta de batallar en la precariedad de los que luchan por vivir del arte, un día llega a su límite y decide hacer algo.

Este es el punto de partida de un monólogo que es mucho más que eso, es un grito sobre la dignidad de los artistas y, al fin, del ser humano. La actriz juega todo el tiempo con las historias que se le vienen encima y que truncan sus pasos en la vida y en el escenario. Nada de lo que se cuenta es anecdótico porque es el día a día de los jóvenes en un mundo hostil que no da oportunidad por igual a todo el mundo. En la pieza, se baila, se sueña, se defiende una posibilidad de futuro…y que los deseos sigan moviendo el mundo.

Adolfo Simón

En La fabuleuse histoire de BasarKus (La fabulosa historia de BasarKus), un virtuoso dúo que maneja malabares, acrobacia y danza se apodera de la escena. No cesan de crear puentes entre sus evoluciones artísticas y sus cuerpos, empujando el diálogo hasta el límite, moviéndose entre la búsqueda de la identidad y la noción de hibridez, entre la simbiosis y la individualización.

Tenemos pocas oportunidades para disfrutar de danza-acrobacia y malabares al tiempo. En este espectáculo, los dos intérpretes tienen habilidad y destreza para realizar todas estas disciplinas, pasando de una a otra fluidamente. Un espectáculo fresco, divertido y lleno de imágenes sugerentes que hicieron las delicias del público familiar.

Adolfo Simón

La flauta mágica es la última ópera de W. A. Mozart (1756-1791) y en ella los críticos y el público han encontrado un relato de elementos fantásticos, claves de iniciación a una sociedad secreta o la historia de una niña raptada por un malvado hechicero. Para los niños y jóvenes de hoy, esta obra maestra les lleva a un mundo de aventuras. Allí descubrirán la amistad, el valor de la verdad y superarán pruebas que los conducirán al conocimiento de la realidad. Mozart, junto con su libretista Emanuel Schikaneder, crean una historia única que todavía hoy fascina por igual a grandes y pequeños.

La puesta en escena está llena de guiños al presente para que el público familiar disfrute no solo de la maravillosa música si no, también, de una conexión fantástica con todo lo que la ópera tiene entre líneas. Un acierto en la programación de esta temporada en el Real Retiro.

Adolfo Simón

ABRIL IMAGINARIO 2026

La veterana compañía vasca Gorakada presenta su último trabajo, Picopato, que se aproxima, desde el teatro de actor y de texto y con el apoyo de objetos y marionetas, a la tradición de los bertsolaris vascos, creadores de improvisaciones en verso. Bucea en la figura histórica de uno de estos poetas populares, Bilintx, que vivió en la segunda mitad del siglo XIX y que sufría de deformidades físicas debido a un accidente. 

La pieza tiene un aroma de teatro popular, por la temática y el tratamiento escénico. La combinación de varias técnicas de títeres ayuda para que realicemos un viaje en el tiempo y la memoria.

Adolfo Simón

https://www.serreria-belga.es/actividades/menchu-gal-imagenes-de-una-vida

INVOCATION propone, desde el flamenco, un recorrido basado en una exploración física y mística, a modo de una danza de la invocación, que desemboca en el cuerpo presente intuitivo y espontáneo, en el que las fronteras entre danza posmoderna y flamenco quedan difuminadas.

Carmela Muñoz transita por la escena como buscando el mejor lugar para que su cuerpo se exprese y, cuando encuentra una luz que la alimenta, empieza un despliegue de energía y corporeidad llena de sensorialidad y expresividad, el flamenco se deconstruye para que el cuerpo de la intérprete pase de lo contemporáneo a lo kitch o al zapateao sin remilgos. Y la voz llega para desvelar los misterios del viaje creativo.

Adolfo Simón

Un simple círculo de tierra, en el que se van encontrando y desenterrando objetos familiares, cotidianos y poéticos (un plato roto, una cuchara, una flor, una concha, un libro…), se convierte en todo un universo de recuerdos y afectos en esta obra pensada especialmente para los más pequeños y “basada en la confianza en la capacidad poética de los bebés”. Sandra Vargas, autora del texto y directora e intérprete de Terra (Tierra), acompañada por música en directo (guitarra y violonchelo).

Un poema sensorial donde la actriz despliega una constelación objetual sobre la memoria perdida, acompañada de fragmentos musicales que endulzan el viaje de los pequeños.

Adolfo Simón