Últimos días para enviar propuestas al Festival de Teatro de Luz y Sombras. Plazo hasta 15/09/25 Formulario en el Instagramg del Festival @il.luminar-te

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Con 40 años de actividad ininterrumpida, la compañía de teatro más veterana de Galicia, Sarabela Teatro presenta El Dragón de Oro, una tragedia contemporánea performática con tono grotesco de Roland Schimmelpfennig, el autor alemán vivo más representado a nivel internacional.

De vez en cuando, hay la oportunidad en Madrid de poder disfrutar del teatro que se hace en otras autonomías. En este caso, han tardado varias décadas para que Sarabela Teatro fuese programada en un teatro oficial. Y llegan con un texto que permite todo el juego y compromiso que una compañía gallega puede realizar al no estar sujeta a la presión de las producciones de las grandes capitales. La obra es compleja, cruza varios escenarios e historias pero el trabajo de cinco interpretes en estado de gracia, creando un espacio de distanciamiento con el público para que no caigan en lo anecdótico y bajo la batuta de Anxéles Cuña, nos permiten vivir una experiencia teatral donde se habla de las zonas oscuras del ser humano con metáforas teatrales y humor.

Adolfo Simón

Del 18 al 21 de septiembreCaseta 20Un año más, el Festival de las Ideas reunirá en Madrid a algunas de las personalidades más importantes del pensamiento actual, abriéndose a otras formas de pensamiento y de expresión de las ideas como la música, la poesía o el teatro. El corazón del Festival estará de nuevo en la Plaza de España y, como en la primera edición de hace un año, La Central estará presente en la caseta nº 20

Laboratorio creativo con alumnos graduados de las mejores escuelas de circo de Europa. Una experiencia desafiante que transmite al público humor y diversión a través de los peligros que nos brinda el circo. SINOPSIS Se cierra el telón… y empieza el espectáculo.

Hay algo en la propuesta de juego con el «error», con lo imprevisto, con interactuar con el público a pesar de que les inquiete la cercanía de los artistas. Esta pieza plantea algo que tiene que ver con la visión contemporánea de la escena y es que no se sabe si lo que vemos está definido o está en esa fragilidad del espectáculo sin cerrar, para que en cada función se vaya concretando.

Adolfo Simón