Revista digital de Artes escénicas -Año 12º-

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ACTIVIDAD CULTURAL.

«Indianos: el latido de dos orillas» PIPO PRENDES en CASA de AMÉRICA

Fecha y hora:
📅 Jueves 9 de abril de 2026.
⌚️ 19:00.
📍 Anfiteatro Gabriela Mistral, acceso por C/ Marqués del Duero, 2.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo.

Convocatorias
Playback La imagen sublime (MNCARS, Madrid. Hasta el 28 de marzo de 2026).Taller de Yuko Mohri: Moré Moré (Leaky) (Fundación Botín, Santander. Hasta el 10 de abril de 2026).Open Call The Green Corridor (E:\\ART, Bruselas. Hasta el 29 de marzo de 2026).Premio al mejor libro de fotografía del año (La Fábrica, Madrid. Hasta el 10 de abril de 2026).
Exposiciones
May I Help You? Arts and Artists from the 1970s onwards (MAC/CCB, Lisboa).Una resistencia indetectable (Sala Arte Joven, Madrid. Hasta el 3 de mayo de 2026).Elena Asins. Estructura, Espacio, Tiempo (Kutxa Fundazioa Kubo, Donostia. Hasta el 24 de mayo de 2026).Los 80. Figuración en los años de la Movida. Parte I (Galería Guillermo de Osma, Madrid. Hasta el 10 de abril de 2026).

Madrid se llena de teatro con el proyecto participativo ‘En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio’.

21 DISTRITOS presenta la primera edición de este proyecto vinculado al programa de presupuestos participativos del Ayuntamiento de Madrid
Madrid se llena de teatro con el proyecto participativo ‘En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio’Del 20 al 29 de marzo, se celebrará la primera edición del festival, cuyo objetivo principal es acercar la cultura a los barrios periféricos de la ciudad a través de una programación diversa y accesible en torno al teatroNueve distritos acogerán espectáculos y acciones culturales en una programación que combina formatos teatrales, perspectiva de género y temas de interés ciudadano, fomentando el encuentro y el diálogo a través de las artes escénicasArtistas y compañías como Pont Flotant, La Joven, Luis Bermejo, Teresa Donato o Proyecto Cultura estarán presentes en la programación

«Historia de una amapola que escapó entre los trigos» en el Teatro del BARRIO.

Esta pieza nace del travestismo entendido como práctica, herida y celebración; de lo andaluz y lo folclórico como territorio emocional; del amor y el humor como herramientas de resistencia; y de la propia historia de Las Niñas como materia escénica. La obra se presenta como un documento vivo, con vocación de archivo: cada función es distinta, el elenco puede variar y la experiencia nunca se repite de la misma manera.

La amapola puede ser la flor más frágil pero también la más intensa de color. Esta mezcla podría ser perfecta para describir a los personajes-intérpretes de este cabaret documental en clave de disparate y transgresión. La pieza bebe de la tradición del travestismo más descarado de las noches de los 80 y 90…y, sin embargo, se actualiza en un discurso popular y combativo sobre la realidad de estos artistas… una experiencia diferente y desprejuicida… por fin vuelve el cabaret sin límites.

Adolfo Simón

«Los mitos» bailan.

Este fin de semana, hubo dos propuestas de danza donde lo mítico era la columna vertebral de las piezas.

Dentro de «Ellas crean»…Halo de Melania Olcina Yuguero, despliega un poema físico, respirado y escuchado a través del cuerpo, imaginado como un instrumento de viento que inhala y exhala el relato de una metamorfosis. Un periplo corporal sobre las escaleras del Museo Arqueológico Nacional, con el espacio sonoro de Fátima Cué surcando el aire, atravesando las perspectivas del lugar y su memoria.

Y en el Centro Danza Matadero, Asun Noales continúa investigando y desarrollando su universo desde una mirada plástica y un lenguaje físico, emocional, compositivo y poético. Prometeo es una historia compleja, narrada con gestualidad e intención. Una creación que nos permite retroceder dos mil quinientos años, para entendernos de nuevo, a través de referentes e imágenes simbólicas de la historia del arte.

Así, la escena se convierte en un rito para trascender a la realidad de nuestro tiempo.

Adolfo Simón

Sísifo en la escena familiar.

Este fin de semana he disfrutado de dos propuestas dentro de Teatralia que tenían algún denominador en común, en la pieza «Smile» por ejemplo, más existencial ya que el personaje aislado, en una constante repetición absurda de su cotidianidad diaria, recuerda en silencio tiempos en los que el ruido del exterior, ruidos de daño y guerra, no eran la banda sonora de su existencia. Una pieza poética y emotiva para invitar al público a no mirar a otro lado sobre la realidad de hoy.

Y en el montaje «Ákri», otro personaje en soledad, lucha con sus propios fantasmas, sobre si el afuera o el adentro están conectados, mientras sube y baja por una escalera sin fin, llena de obstáculos que no permiten alcanzar los sueños facilmente.

Este año, la programación de Teatralia que cumple 30 años, está llena de estímulos para «pensar y soñar».

Adolfo Simón

Variaciones sobre el clown contemporáneo.

Hace mucho tiempo que los clowns se escaparon del circo para colarse en otras disciplinas y espectáculos, de este modo han evolucionado mucho y hemos podido disfrutar de todas las posibilidades que los genios frágiles del humor tienen.

Este fin de semana, en Madrid, hay dos espectáculos muy diferentes que, a priori, parecería que no tienen nada que ver con el clown pero que si los miramos con detenimiento, encontramos las claves básicas… la fragilidad, la torpeza, el humor… en definitiva: el clown.

En Teatralia hay un espectáculo, «Actapalabra» en el que dos personajes se mueven por el espacio circular intentando alcanzar una luna imaginaria, todo el periplo sobre este deseo, se convierte en una partitura de acrobacias disparatadas llenas de poesía y humor.

Y en Cuarta Pared…Los Informal stage vuelven a la sala por tercera vez con un espectáculo de improvisación que tiene el movimiento y la danza como protagonistas, en el que podrás elegir entre lanzarte al barro e improvisar o simplemente mirar Y la clave está en los dos maestros de ceremonia que, más allá de sus cualidades como performers, lo que tienen es una actitud constante de fragilidad con la que invitan a que se pueda bailar con una sonrisa.

Adolfo Simón