Qué: Producción de dos proyectos expositivos completos para 2027 en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, con una cuantía máxima de 50.000 € cada uno. Los proyectos presentados podrán versar sobre cualquier disciplina artística. Se valorarán aquellos que experimenten con nuevos formatos expositivos, así como el desarrollo de programas paralelos de actividades.Para quién: Comisarios españoles o extranjeros residentes en la Comunidad de Madrid menores de 35 años.

Hasta cuándo: Jueves 21 de mayo, a las 12.00 h de la mañana.

La gran cita musical ofrecerá 17 conciertos entre el 29 de marzo y el 20 de abril en seis escenarios de Madrid capital, San Lorenzo de El Escorial y La Cabrera La 36ª edición del festival, dirigida por el violonchelista y director Josetxu Obregón, revisa los parámetros estéticos y las líneas de programación del festival, centrándose en el Barroco musical de carácter sacro y en la interpretación histórica, con criterios de época El nuevo director del festival quiere “honrar y mantener la excelencia artística” y se centra en Madrid para “potenciar y visibilizar la magnífica producción de ensembles locales de referencia” El director estadounidense de Les Arts Florissants inaugura el festival en Teatros del Canal con el Miserere y la Misa de réquiem, dos obras de madurez del francés André Campra, y lo clausura en el Auditorio Nacional junto a la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid con la Harmoniemesse de Haydn La Ritirata, Accademia del Piacere, la Orquesta Barroca de Sevilla, Tiento Nuovo, Concerto 1700 e Hippocampuscomponen parte de la casi absoluta nómina de formaciones españolas de este año Forma Antiqva y Jácaras del Zéfiro rescatan del patrimonio musical nacional piezas vocales de Alonso de Torices, Sebastián Durón, Joan Barter, Juan Hidalgo y Joaquín Lázaro

Una exposición colectiva que reúne a artistas de galerías latinoamericanas que participan en la sección JUST Latam 2026 de la Feria de Arte Contemporáneo JUSTMAD

La muestra propone pensar el arte contemporáneo latinoamericano desde la experiencia del tránsito, el desplazamiento y la transformación constante de los territorios, los cuerpos y las identidades

Del 25 de febrero al 7 de marzo del 2026 en Casa de América

• Inspirado en la música de Antonio Vega, Lucha de Gigantes rinde homenaje a quienes combaten cada día el hambre en el mundo y visibiliza a los 673 millones de personas que lo padecen.
• El proyecto está ideado y dirigido por Emilio Aragón, vicepresidente de Acción contra el Hambre, y producido por Estudio Caribe, con Carlos Narea como director musical.
• Las entradas para el concierto ya están a la venta en las taquillas del Teatro Real (Pza. de Oriente s/n), en los servicios de venta telefónica (902 24 48 48) y en la web https://www.teatroreal.es/es/espectaculo/lucha-gigantes. Los fondos recaudados se destinarán íntegramente a garantizar apoyo vital a las personas que sufren hambre en el mundo.

El Teatro Real ha presentado, después de 113 años, Ariane et Barbe-Bleue. La ópera del compositor impresionista Paul Dukas está basada en el célebre cuento de Charles Perrault –al igual que El castillo de Barbazul– y contará con dirección escénica de Àlex Ollé (La Fura dels Baus). Una cautivadora producción que cuestiona las percepciones de la libertad y voluntad individual con talentos como Paula Murrihy o Silvia Tro Santafé en el reparto. 

Cuento musical en tres actos

Música de Paul Dukas (1865-1935)

Libreto de Maurice Maeterlinck, basado en el cuento de La Barbe bleu (1697) de Charles Perrault 

Estrenada en la Opéra-Comique de Paris el 10 de mayo de 1907

Estrenada en el Teatro Real el 15 de febrero de 1913

Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la Opéra national de Lyon

La puesta en escena es muy teatral, huyendo de la espectacularidad de las grandes producciones, en este caso se ha centrado en la relación íntima de los personajes, creando un universo de espejismos entre la realidad y la ficción, el rechazo y el deseo.

Adolfo Simón

Es necesario que un tema como la muerte sea tratado sin dramatismo y si es con buenos actores, aparecen otros mundos que no tienen que ver solo con el fatal desenlace. Hay algo inquietante en el montaje y es un juego escénico por el que el espacio y tránsito de los personajes diluye las habituales separaciones de escenas y situaciones, una vez entendemos el código, es un placer ver que cada mueble u objeto sirve para múltiples posibilidades; el juego en el teatro siempre ha tenido este seña como clave. La obra nos permite seguir el final de la protagonista sin amargura y dolor excesivo, algo que para el público es, de algún modo, sanador.

Adolfo Simón