LLÁMALO PERFORMANCE. EDUCACIÓN POPULAR en el CA2M
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Comunidad de Madrid
Miércoles 22 oct – 26 nov 2014
18:30 – 20:00 h.
http://www.ca2m.org
Dirigido por Juan Albarrán e Ignacio Estella
Participan: Aimar Arriola, Alberto Medina, Santiago Sierra, Juan Albarrán, Helena Cabello/Ana Carceller, Jorge Luis Marzo e Ignacio Estella.
El concepto «performance» ocupa un lugar privilegiado en la teorización de las prácticas artísticas y sociales de la contemporaneidad, delimitando un campo de trabajo cada vez más amplio, lábil y permeable. La indefinición del término, así como de las prácticas y discursos a él asociados, podría relacionarse tanto con la dificultad para establecer una genealogía crítica de las mismas como con la posición ambivalente que ocupan con respecto a la institución.
«Llámalo performance» tiene como finalidad aportar nuevas variables a esta ecuación (performance / institución / genealogía) partiendo de la voluntad de problematizar nuestro propio contexto de enunciación -el sistema del arte en el Estado español-. Este programa pretende trenzar un conjunto de relatos posibles que nos ayuden a pensar qué cosa puede ser la performance -en el sentido inevitablemente amplio del término- en nuestro ecosistema artístico y cuál puede ser su actualidad y pertinencia.
Ya puedes inscribirte al curso y consultar la programación completa en la página web del centro http://ca2m.org. Más información en actividades.ca2m@madrid.org y en el teléfono 91 276 02 27. Para la asistencia a alguna conferencia suelta el acceso es libre hasta completar aforo.
PROGRAMA
Miércoles 22 oct. 18:30 h.
Desplazando el paradigma Espaliú
Aimar Arriola, comisario e investigador de arte.
Miércoles 29 oct. 18:30 h.
Disfruta tus fármacos: género y performance en Beatriz Preciado.
Alberto Medina, profesor en el Departamento de Estudios Latinoamericanos e Ibéricos de la Universidad de Columbia.
Miércoles 5 nov. 18:30 h.
Santiago Sierra en conversación con Juan Albarrán
Santiago Sierra, artista y Juan Albarrán, doctor en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca. Profesor en el centro de Duke University en Madrid y profesor asociado en el Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid.
Miércoles 12 nov 18:30 h.
Algunas paradojas de la performance y de su relación con los sujetos escindidos. Texto, baile, colección.
Cabello/Carceller. Helena Cabello / Ana Carceller, artistas.
Miércoles 19 nov. 18:30 h.
El arte de la acción y su emplazamiento en el relato histórico entre las décadas de los ochenta y los noventa.
Jorge Luis Marzo, historiador del arte, comisario de exposiciones, escritor y profesor de la Escuela Universitaria BAU de Barcelona.
Miércoles 26 nov. 18:30 h.
¿Un arte para el consenso? Lo festivo y lo popular en los orígenes del performance-art en el Estado Español.
Ignacio Estella, doctor en Historia del Arte.
A veces me pregunto por qué sigo bailando. Contintametienes Ediciones.
La intimidad en el marco de las artes escénicas como tema para un libro: esa es la excusa y la razón de ser de “A veces me pregunto por qué sigo bailando” de Contintametienes Ediciones.
Óscar Cornago, que trabaja en el Centro de Ciencias Humanas del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid, dirige este ensayo que contiene una serie de artículos escritos por artistas de disciplinas pertenecientes al campo de las artes escénicas, arquitectura, filosofía o política. Son voces dispares que hablan e intentan discernir sobre su intimidad y la manera de enfocarla.
Como tema filosófico y de pensamiento, la intimidad no es una materia clásica y no es una materia excesivamente tratada, aunque se a un artículo Constitucional. Inicialmente se pretende encuadrar en las posibilidades de estudio que han experimentado las Ciencias humanas y Sociales desde los 70 y que en algún momento se identificó con la “postmodernidad”. El coordinador explica en la razón de ser de este libro cómo no hay que confundir los ámbitos de lo privado-público con lo íntimo. Parece ser que lo íntimo ha sido “expropiado” por el ámbito privado y esta ha sido la manera de abordar muchas veces el tema, hablando de la privacidad. Pero la intimidad puede ser un acontecimiento que no tiene porqué restringirse a un lugar o momento determinado.
Una muestra formada por as voces/miradas de algunas de las figuras más representativas del pensamiento y la creación contemporáneas. Descubrir lo que cada artista piensa sobre su trabajo con la intimidad puede abrirnos muchas puertas y aclararnos muchos espacios.
Al libro le acompaña un DVD con un “Ensayo Audiovisual sobre las formas de Exponer y ExponerSE”
Colaboran en el libro: Carlos Marquerie,Estela Lloves,Bea Fernández,Denise Stutz,Juan Domínguez,Aimar Pérez Gali,Aimar Arriola,Ana Sánchez Couso,Louisa Merino,Quim Pujol,Eduardo Pérez Rasilla,María Fernanda Pinta,Federico Baeza,Beatriz Trasto,Josefina Alcázar,Enric Ciurans,André Carreira,Ana Sofia Perira da Silva,Fernando Quesada,Beatriz Catani,José Luis Pardo,Marina Garcés,Bojana Kunst,Fernando Renjifo,Carlos Fernández y Mónica Valenciano.
Luis M. García.
Que Revienten los Artistas 
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