Seguramente vendrán mañana en el Teatro Alhambra de Granada
El Teatro Alhambra inaugura el 2016 con la programación de un montaje local de calidad, a
cargo de la compañía La Bohemia, dirigida por Carmen Ruiz- Mingorance. El texto de Esther Pérez
Arribas se encuentra inspirado, según reza en el programa, en textos de Samuel Beckett, que la
autora transforma y retuerce hasta centrar un tema de especial relevancia en nuestra historia
reciente: los muertos por los paseíllos de la Guerra Civil. La premisa inicial es tremendamente
sugestiva, pues a lo largo de la puesta en escena el espectador asiste a la recreación de una serie
de diálogos imposibles entre muertos de la contienda que yacen enterrados en fosas comunes sin
que nadie les haya encontrado ni identificado todavía.
Bien asentada en la tradición del absurdo, y apoyándose en la reiteración obsesiva y la
angustia desde la incomunicación, la obra tiene la capacidad de conmover en su profunda tristeza,
y en el carácter tremendamente incomprensible de los diálogos que intentan mantener sus
personajes. La atmósfera creada por los sucesivos parlamentos es un curioso mosaico de dejà vus
que consiguen emocionar al espectador. Con dos personajes sólidamente dibujados (Cipri y Pepa,
de cuyas vidas anteriores a la contienda llegaremos a saber retazos) y otros dos algo más
desenfocados y confusos, el cruce de parlamentos imposibles es exitoso a la hora de mostrar la
tragedia de la imposibilidad de descansar cuando se ha muerto en un conflicto como el de nuestra
Guerra Civil y en las circunstancias de injusticia y agravio en las que tantos lo hicieron.
Hay muchos factores a favor a la hora de disfrutar el montaje: la impresionante
escenografía, llamativa y muy bien pegada al texto (trabajo de Juande Martín) y la interpretación de
las dos protagonistas, Cristina Carrascosa e Inma González. La dirección de Carmen Ruiz-
Mingorance sabe ser sobria en el dolor, y dosifica de una manera muy acertada la tensión de un
texto rotundamente trágico.
Rafael Ruíz Pleguezuelos
I Seminario de Estudios Teatrales: El teatro de Alfonso Zurro y José Moreno Arenas
I Seminario de Estudios Teatrales: El teatro de Alfonso Zurro y José Moreno Arenas
Albolote, Granada
Los días 3 y 4 de noviembre se celebró en Albolote el I Seminario de Estudios teatrales, dedicado en esta primera edición a analizar el teatro minimo de Alfonso Zurro y Jose Moreno Arenas. Fue inaugurado por el director de dicho seminario, el profesor D. Francisco Linares Alés, quien destacó el hecho de que en los últimos años se haya multiplicado la bibliografía académica dedicada a estos dos dramaturgos, señal inequívoca de que su obra posee un valor perdurable. Dedicó también parte de la introducción a subrayar algunas de las características del género teatral mínimo que lo hacen un formato tan actual y atractivo.
Las intervenciones corrieron a cargo de especialistas de universidades como la de Granada, Málaga, Sevilla o UNED. Dª Remedios Sánchez, con una ponencia titulada “La construcción del personaje en las trilogías mínimas de José Moreno Arenas. Estudio de San Romerito, esposo virginal y ecologista perpetuo”, destacó el enorme apego a la realidad del teatro de Moreno Arenas, y la admirable manera en que el autor puede subvertir el hecho cotidiano, armonizando el realismo español con el surrealismo. Para la profesora, la mayor importancia de su teatro radica en la manera tan particular en la que la propia creación de personajes ya constituye una crítica social por sí sola. El profesor D. Antonio Sanchez Trigueros eligió el tema “Objetos y gestos en el teatro mínimo de José Moreno Arenas”, destacando en primer lugar la forma en que el propio autor cree y defiende su teatro, siendo consciente —desde la prudencia y la humildad— del valor de lo que ha escrito hasta el momento. La disertación del profesor Trigueros abordó la importancia que debe concederse al hecho de que muchas de las piezas de Moreno Arenas giren en torno a un objeto cotidiano, que actúa como punto de gravedad de la propia narración y que nunca es casual, sino que está elegido con un significado muy concreto y que merece la pena ser interpretado. D. Adelardo Méndez Moya, director del Ciclo de Lecturas del Teatro Español de Hoy, realizó un exhaustivo y bien informado recorrido por el teatro de Alfonso Zurro, desde su llegada a Sevilla en los años 70 a la actualidad. Se ocupó de montajes y ediciones, distinguió etapas y subrayó continuidades, presentando la obra del salmantino como un todo orgánico y consistente, que bebe de dos fuentes fundamentales: el teatro popular, algo que siempre le fascinará —inmerso en la tradición como siempre lo ha estado, desde Lope de Rueda a Cervantes— y el absurdo de Beckett o Ionesco. D. Francisco Gutierrez Carbajo, absoluto especialista de teatro contemporáneo, tituló su intervención “Lo lúdico en el teatro mínimo de Moreno Arenas y Zurro”, y resultó admirable la manera en que encontró puntos comunes entre ambos dramaturgos, especialmente en la forma en que simultanean atractivos de dos tendencias literarias tan distintas como la vanguardia y el realismo, hundiendo sus raíces en la picaresca y la literatura de lo popular, aunque siempre dotándolas de una contemporaneidad de temas y preocupaciones que une con el espectador y le conmueve. Dª María Jesús Orozco Vera, profesora en la Universidad de Sevilla, participó con “Arte dramático y sutileza de ingenio: el teatro microscópico de José Moreno Arenas y de Alfonso Zurro”, un interesante y bien documentado viaje por la capacidad de observación y plasmación literaria de ambos autores, así como los mecanismos compositivos de su teatro, expresando de manera muy bien definida de qué detalles conceptuales se valen ambos autores para conmover, escandalizar o despertar el pensamiento del espectador. D. Francisco Morales Lomas, profesor de la Universidad de Málaga y dramaturgo él mismo, presentó en el Seminario “La hermenéutica de lo cotidiano popular en el teatro de Alfonso Zurro.”, una interpretación lúcida y muy pulida en lo ensayístico sobre la manera en que el autor salmantino conecta con la realidad inmediata, así como su interés por lo festivo popular y modos dramáticos pasados, tales como el teatro de la legua. Para Morales Lomas, el gran valor del teatro de Alfonso Zurro reside en la capacidad del dramaturgo para extraer de momentos cotidianos aparentemente poco interesantes y de diálogos supuestamente anodinos y hasta erráticos un fino lirismo, provocando siempre una reflexión final en el espectador.
El seminario concluyó con una mesa redonda que ofrecía el privilegio de contar con la presencia de ambos dramaturgos, que asistieron al seminario al completo, de manera que público y ponentes tuvieron la oportunidad de hacer preguntas directas a los autores. Se aclararon detalles de las comunicaciones oidas, y se habló mucho de la pervivencia del teatro en general y del teatro mínimo en particular, en un momento histórico de tecnificacion y dominio de lo digital en el que tantas manifestaciones artísticas parecen encontrarse en crisis.
Especial acierto por parte de la organización del Seminario fue amenizarlo —más bien ilustrarlo, me atrevería a decir— con representaciones del teatro de Moreno Arenas y Alfonso Zurro intercaladas, realizadas de manera lúcida por las actrices Carmen Ruiz-Mingorance, Cristina Carrascosa Vega y Ana Ibáñez. Entre las piezas más destacadas que se pudieron ver en el Centro Sociocultural Fernando de los Rios de Albolote cabe destacar “Las Gafas”, una de las célebres pulgas dramáticas de Moreno Arenas, y “Caricias”, una obrita presente en la última publicación de Alfonso Zurro, Cien viajes en ascensor.
Rafael Ruiz Pleguezuelos
Que Revienten los Artistas 
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