LA TARARA: Hacemos teatro para sacar a la luz lo que está oculto y «liarla» en un escenario, es un medio perfecto
¿Cómo surge la obra que presentáis en Espacio Labruc?…
Todo lo que hacemos nace con la idea de contar la realidad que nos rodea llevada al extremo, convirtiéndose en deformidad. Ese es nuestro principal interés. Nos inspiramos en casos de violencia real o temas oscuros de la sociedad. Sin ningún objetivo moral, solo como entretenimiento. En este caso hablamos de una familia desestructurada.
¿De qué referentes estéticos o temáticos os habéis nutrido para este trabajo?…
Somos unos mitómanos. Hay muchos referentes que nos obsesionan: Tadeusz Kantor, Samuel Beckett, Sarah Kane, John Waters, David Lynch, Harmony Korine o David Bowie, pero también nuestras abuelas o la prensa rosa. La conclusión a la que siempre llegamos es que la violencia de la realidad supera al teatro, el teatro es ficción.
¿Cómo surgen las ideas y los proyectos en los que os embarcáis?¿Qué os anima a participar en ellos?…
Tenemos un enorme afán por contar la parte cruda de la vida, queremos mostrar lo peor de las personas. Nos interesan los casos más exagerados. Trabajamos pensando en el cine, la moda, la fotografía, el arte y en personajes como Marilyn Monroe o Sara Montiel, nuestros ideales de belleza. Todo surge de la curiosidad y las ganas de contar.
¿Cómo fueron vuestros inicios en el teatro?… ¿Cuál ha sido la evolución de vuestro trabajo?¿Cómo son los procesos de creación?…
Al principio éramos tres raros que descubrimos que pensábamos igual y teníamos la misma pasión por hacer un teatro fuera de lo convencional. Realizábamos piezas de teatro-danza y teatro de la crueldad de quince minutos en todo tipo de espacios. Nos interesaba el futurismo o la vida de Coco Chanel. Funcionamos muy bien entre nosotros, así que empezamos a pensar seriamente en hacer una compañía que englobara todo lo que nos interesa estéticamente. Siempre hemos colaborado con otros artistas, actores o bailarines como Chan Chia-hao, un amigo nuestro taiwanés que baila con bata de cola.
Así se conformó La Tarara con; Iván Fernández, Carlos Agudo, Marie Delgado, el escenógrafo Jose W Paredes y Ana Rocío Dávila como vestuarista. El Niño Adefesio es nuestra primera pieza de una hora y consideramos que representa a la perfección todo lo que somos y lo que queremos. Nos ha llevado a conseguir premios como mejores actores, mejor obra y mejor iluminación en festivales internacionales de México y Varsovia.
¿Por qué hacéis teatro?…
Hacemos teatro para sacar a la luz lo que está oculto y «liarla» en un escenario, es un medio perfecto.
¿Proyectos?…
Actualmente estamos de gira por España con «El Niño Adefesio» junto al actor Ricardo Mena. Tenemos una pieza de 15 minutos que estamos moviendo por distintos espacios no teatrales; «PORN, La Tragedia de la Mujer Cerda», sobre una chica que decide dedicarse al porno para poder operarse su cara de cerda y ser feliz y estamos preparando una nueva obra ; «BRATISLAVIA», sobre el mundo vampírico y las clínicas abortivas, «todo muy vintage».
Exposiciones sugerentes
CONTRAVIOLENCIAS. 28 Miradas de artistas
Una exposición multimedia de arte contemporáneo que denuncia la violencia contra la mujer a través de las miradas de 26 artistas de América, África, Asia y Europa. «Contraviolencias. 28 miradas de artistas» se vale del arte para concienciar sobre la violencia contra la mujer vista desde la óptica de diferentes culturas y sociedades. Sin caer en el sensacionalismo, las 28 obras denuncian el problema y buscan la empatía con el público. La muestra se basa en la pluralidad, tanto al analizar los tipos de violencia contra la mujer como desde sus aproximaciones artísticas, por lo que cobra su significado pleno al ser contemplada en su conjunto.
La exposición, dividida en cinco apartados, reflexiona sobre los diferentes ámbitos que dan origen o cobertura a la violencia contra las mujeres: violencia e individuo, violencia y familia, violencia y comunidad, violencia y cultura y violencia y política; y lo hace a través de diversas disciplinas artísticas: fotografía, dibujo, vídeo, grabado, escultura, pintura, arte textil, videoinstalación y performance.
ENTRADA LIBRE – Laborables y festivos: 11 a 20 horas // Miércoles: hasta las 15 h.
FUNDACIÓN CANAL – MADRID
Mateo Inurria,2
28036 MADRID
COCO CHANEL y su perfume nº 5
El Palacio de Tokio de París recibe desde el 5 de mayo al 5 de junio la exposición «N° 5 Culture Chanel» que resalta el entorno artístico vanguardista del que se alimentó la modista Gabrielle Chanel a lo largo de su vida para crear su marca. Se trata de objetos de culto como el perfume nº 5 que han inspirado a su vez a numerosos artistas. Este recorrido artístico y olfativo se inicia en un jardín vertical, sembrado de jacintos, y concluye en un taller que desgrana la composición del perfume N° 5 y el herbolario con las flores preferidas de Coco Chanel. La escenografía de esta exposición gratuita es minimalista: tres filas paralelas de vitrinas transparentes y rectangulares que recuerdan el frasco del célebre perfume, creado en 1921 y el más vendido en el mundo, todavía hoy. Cada vitrina te lleva a un juego de correspondencias en el que se descubren las fuentes de inspiración de Mademoiselle Chanel (Señorita Chanel), los acontecimientos que marcaron su vida, sus lugares favoritos y los vínculos personales que tejió con los artistas en su época. También desgranan sus recuerdos en el orfanato donde creció y los de sus viajes a Italia o su mitología personal, en torno a personajes como Catalina de Médicis, la astrología, objetos y libros llenos de reminiscencias como el incensario o la Biblia. También se exponen a lo largo del recorrido obras de arte, fotografías, películas, archivos y objetos preciosos procedentes de los grandes museos internacionales o de colecciones privadas y en el centro, la artista holandesa Irma Bloom imprime en relieve su visión del mundo de Chanel en una serie de libros blancos. Todos los grandes artistas de principios del siglo XX están presentes: Cocteau, Picasso, Apollinaire, Stravinsky, Picabia, Modigliani, Tristan Tzara, Man Ray, Dalí, Diaghilev, representantes de la modernidad que eligió y de la abstracción que atraviesa las corrientes artísticas de la época.
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.