Paco Mir: «Los creadores no pueden dejar de crear; lo único que hace la crisis es no dejar ver su trabajo.»
¿Qué es el teatro para ti?… Una aventura que empieza de cero en cada montaje.
¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…¿Realizaste otras facetas además de la dirección y la escritura?… Entré en el teatro un poco de casualidad. Vi espectáculos que me impactaron y quise experimentar un mundo del que lo desconocía todo. Estudié Mimo en el Institut del teatre al tiempo que formábamos Tricicle y allí empezó todo.
¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?… Como soy perfeccionista, y utilizando una metáfora surfera, tengo la sensación de que siempre estoy esperando la gran ola.
¿En qué ha cambiado el teatro que se hacía en tus principios al que se hace hoy?… Había muchas compañías en las que los actores estaban absolutamente implicados en todos los procesos del montaje y de la exhibición. Hoy en día casi no hay compañías y a veces parece que la vocación es un extra.
¿Cómo surgen las ideas y los proyectos en los que te embarcas?¿Qué te anima a participar en ellos?… Hay de todo. Muchos salen de cosas que me gustaron hace muchos años y que, con el tiempo, salen a la luz. Otras son proyectos que me ofrecen.
¿En qué proyectos has participado durante el último año?… He colaborado con la producción española de ONE MAN TWO GOVERNORS, he preparado EL TERRIBLE PÉREZ y he empezado a coordinar un espectáculo musical de creación con COR DE TEATRE.
Háblanos de tu puesta en escena de Los oficios de la Zarzuela que estrenas en breve… Es una pieza del género chico, es decir de sólo una hora que se ha tenido que alargar para que tuviese una duración standard. El director musical buscó piezas que encajasen y yo me encargué de adaptarlas. La puesta en escena es sencilla ya que sólo se compone de dos escenarios. el texto es muy divertido por lo que no hay que inventarse trucos para aderezar el material.
¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. en los proyectos de teatro?… El teatro siempre ha estado en crisis pero ahora parece que lo estén rematando definitivamente. La prueba es el número de compañías, productoras y salas que han tenido que cerrar. Ha nacido una nueva forma de hacer teatro, la altruista, en la que los actores actúan por amor al arte en salas improvisadas. Está muy bien, pero como complemento a una cartelera que funcione.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?… He vuelto a ver la versión inglesa de EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIANOCHE. Una adaptación impecable de un libro de éxito. La escenografía es apabullante pero simple y los actores bordan todos sus papeles. Una obra de encargo del NATIONAL THEATER que demuestra lo importante que es apostar por proyectos innovadores.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?… Los creadores no pueden dejar de crear; lo único que hace la crisis es no dejar ver su trabajo.
Que Revienten los Artistas 
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