Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

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Paco Mir: «Los creadores no pueden dejar de crear; lo único que hace la crisis es no dejar ver su trabajo.»

mir¿Qué es el teatro para ti?… Una aventura que empieza de cero en cada montaje.

¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…¿Realizaste otras facetas además de la dirección y la escritura?… Entré en el teatro un poco de casualidad. Vi espectáculos que me impactaron y quise experimentar un mundo del que lo desconocía todo. Estudié Mimo en el Institut del teatre al tiempo que formábamos Tricicle y allí empezó todo.

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¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?… Como soy perfeccionista, y utilizando una metáfora surfera, tengo la sensación de que siempre estoy esperando la gran ola.

¿En qué ha cambiado el teatro que se hacía en tus principios al que se hace hoy?… Había muchas compañías en las que los actores estaban absolutamente implicados en todos los procesos del montaje y de la exhibición. Hoy en día casi no hay compañías y a veces parece que la vocación es un extra.

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¿Cómo surgen las ideas y los proyectos en los que te embarcas?¿Qué te anima a participar en ellos?… Hay de todo. Muchos salen de cosas que me gustaron hace muchos años y que, con el tiempo, salen a la luz. Otras son proyectos que me ofrecen.

¿En qué proyectos has participado durante el último año?… He colaborado con la producción española de ONE MAN TWO GOVERNORS, he preparado EL TERRIBLE PÉREZ y he empezado a coordinar un espectáculo musical de creación con COR DE TEATRE.

tricicle en el Arriaga 7/9/2012 Foto: Yvonne Fernández

Háblanos de tu puesta en escena de Los oficios de la Zarzuela que estrenas en breve… Es una pieza del género chico, es decir de sólo una hora que se ha tenido que alargar para que tuviese una duración standard. El director musical buscó piezas que encajasen y yo me encargué de adaptarlas. La puesta en escena es sencilla ya que sólo se compone de dos escenarios. el texto es muy divertido por lo que no hay que inventarse trucos para aderezar el material.

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¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. en los proyectos de teatro?… El teatro siempre ha estado en crisis pero ahora parece que lo estén rematando definitivamente. La prueba es el número de compañías, productoras y salas que han tenido que cerrar. Ha nacido una nueva forma de hacer teatro, la altruista, en la que los actores actúan por amor al arte en salas improvisadas. Está muy bien, pero como complemento a una cartelera que funcione.

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¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?… He vuelto a ver la versión inglesa de EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIANOCHE. Una adaptación impecable de un libro de éxito. La escenografía es apabullante pero simple y los actores bordan todos sus papeles. Una obra de encargo del NATIONAL THEATER que demuestra lo importante que es apostar por proyectos innovadores.

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¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?… Los creadores no pueden dejar de crear; lo único que hace la crisis es no dejar ver su trabajo.

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Gin & Toni en el Teatro Caser Calderón

Dentro del ciclo de programación del nuevo abono del Teatro Caser Calderón, se estrena Gin and Tony. Jesús García Gallera y Julián Fontalvo son GINÉS Y ANTONIO, «GIN and TONY», una pareja artística descubierta por Tricicle en 2008.

Estos dos artistas nos proponen una sesión golfa, muy golfa, para pasar un buen rato al estilo de tantos dúos cómicos a los que ellos mismos mencionan: Martes y Trece, Cruz y Raya,… Pero la diferencia es notable, ya que poseen unas voces privilegiadas para hacernos disfrutar con las parodias más disparatadas que se les puedan ocurrir.  Pronto los podríamos ver en algún «especial» de esos de Nochevieja porque están al nivel de los grandes y tienen todas las papeletas para ganarlo.Por el escenario desfilarán voces conocidas y petardas en acción que hacen que pasemos un buen rato mientras nos tomamos una copa, un buen plan para después de cenar y comenzar bien el fin de semana.

Luis Mª García Grande.

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JACOBO DICENTA nos habla de su pasión por la interpretación

jacobo¿Qué es el teatro para ti?…
VIDA, así, con mayúsculas. Es mi manera de entender la vida y compartirla, de tocar un poco la vida de los demás, de vivir múltiples vidas que de otra manera no sería posible y en definitiva, que también es importante, es mi forma de ganarme la vida.

¿Por qué haces teatro?…
Si te soy sincero porque desde que lo probé no quiero hacer otra cosa y además creo que no sabría hacer otra cosa o por lo menos no me apetece intentar otra cosa. Todo lo que gire en torno al mundo de la interpretación en todas sus vertientes y medios es lo que deseo que me sumerja en su torbellino. Que eso es también esto, un torbellino fascinante del que , afortunadamente, llevo viviendo ya 21 años.

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¿Qué balance haces de tu trayectoria como actor?…
Que no va mal la cosa, pero me queda tanto…

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Háblanos de tus últimos trabajos…
Mi anterior trabajo fue una pequeña y deliciosa joya musical llamada “Forever Young”. Allí nos interpretábamos a nosotros mismos, ya de viejecitos, en una residencia para artistas retirados. El espectáculo lo produjo y dirigió Tricicle y estuvimos dos años con él. La respuesta del público fue brutal.
Antes había interpretado a una especie de don Juan trasnochado y venido a menos en la maravillosa “Angelina, o el honor de un brigadier” de don Enrique Jardiel Poncela.
También he tenido la inmensa suerte de interpretar al Tenorio en Alcalá de Henares en dos veladas inolvidables ante 25000 personas cada día.
Y tantas cosas…

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¿Por qué no has hecho más cine o televisión?…
Jajajajajaja. Pregunta que me hacen familiares y amigos. “¿Es que no quieres hacer cine y televisión?” Y yo siempre respondo: “Es el cine y la televisión los que no quieren…” Ahora en serio, no lo sé. Son dos medios que me encantan, pero por lo que sea me llaman más para teatro. Es cierto que alguna vez andaba con teatro y ha sido difícil compaginarlo. Desde aquí hago un llamamiento: si tienen a bien, me encantaría hacer más cine y televisión. Ahí lo dejo.

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¿Cómo surge el proyecto de El buscón?…
Daniel Pérez, director del Teatro Principal de Zamora, dramaturgo y versionador, adaptó este Buscón para monólogo pensando en mi. Cuando alguien te hace un regalo así… te lanzas de inmediato sin preguntar. Las respuestas ya se encuentran en el camino y, de momento, todas son, pues eso, un regalo.

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Háblanos de tu personaje…
Para mi, más que la esencia del pícaro español, que también, es la historia de un superviviente. Un hombre que ha de enfrentarse a lo que el destino le ha deparado con las únicas armas a su alcance, es decir, su ingenio para salir adelante en cualquier situación, su humor afrontando el día a día, a veces cruel, su picaresca inofensiva, sólo se vuelve destructiva contra él mismo cuando las cosas le salen mal, su humanidad y su bondad. ¿Es un pecado querer prosperar? Creo que no, siempre y cuando se haga con honestidad y creo que este pícaro es siempre honesto. Es un ser, en el mejor sentido de la palabra, bueno. Pero no lo dejan. Lo pisotean, lo hunden en el fango y él siempre intenta salir a flote de nuevo. Seguro que todo esto, lamentablemente, nos suena de algo.

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¿Cómo ha sido el proceso creativo?…
Primero comencé por releerme la novela de Quevedo, o si te soy sincero de leerla por primera vez, porque aquello que hice en la escuela, obligado, creo que no sirvió de mucho, o por lo menos yo no lo recuerdo. Me fascinó. Rescatamos algún episodio que no estaba en la versión de Daniel, eliminamos otro, quizá demasiado literario, que no hacía avanzar la historia de cara a una puesta en escena… Estudio y a ensayar. Un espacio vacío, un director, un actor y la PALABRA. No se necesitaba más. Con el tiempo introdujimos el laud renacentista y la guitarra barroca que me acompaña en escena maravillosamente interpretada por Dulcinea Juárez, actriz, músico y cantante. Y se creó la magia.

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¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear el personaje?…
No especialmente. Más bien partí del hecho concreto con que se inicia esta aventura. Un ser magullado, con la voz dolorida que lleva ocho días pidiendo a la puerta de una iglesia y que para que caigan los dineros rodando va a relatar su historia. Lo demás está en Quevedo y en la libertad que te deja para imaginar e interpretar su mundo.

¿Cómo preparas los personajes?…¿Cuál es tu método?…
Si te soy sincero no tengo un método concreto. Estudié el Método en la Escuela de Arte Dramático de Madrid. Mi maestro, Juan Pastor, siempre nos decía: “esto es la base, después tendréis que crear el vuestro propio”. Y así fue. Cada personaje, con ese método de base y mucha intuición, me lleva a prepararlo, cómo te diría, como él lo pide. Me dejo llevar. Investigo, si hay que investigar y luego sobre el propio texto voy jugando, inventando, siempre de acuerdo con lo que previamente haya pactado con el director o directora.

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¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
Hoy, más que nunca, de denuncia, de apoyo al que lucha por sus derechos, de reclamo de una situación, sino ya mejor, mínimamente decente para el ser humano que la transita, la sufre, la vive. Perdón, mínimamente no, máximamente. ¿O quizás eso es demasiado pedir?

¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes al teatro?…
Pues nos está hundiendo, o ¿es que no se ve? Con esta subida cada vez se ven más salas vacías y que tienen que cerrar. Pero hay otra realidad. Lógicamente, con o sin subida, si la gente no tiene trabajo ni perspectivas de tenerlo, si la gente no puede pagar su hipoteca o su alquiler y tiene que tirar de la familia o amigos que a veces están tan ahogados como ellos, si no puede comer, ¿cómo van a ir al teatro o al cine? Dan una vuelta, ven escaparates y sueñan con que algún día todo esto cambie. Mientras los que están en la Poltrona, bien instalados, se ríen de nosotros. Lo que me extraña es que la situación no estalle de alguna manera. Demasiado poco está ocurriendo. Y francamente, como vi hace en poco en Facebook, menos alarmarse por ver un contenedor quemado y más por ver gente rebuscando en ellos algo que llevarse a la boca.

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¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
No rendirse. No nos queda otra.

¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
“El cojo de Inishmaan”. Un fascinante trabajo de todo el reparto. Dulce y amarga, divertida, tierna, doliente. Se desarrolla en la misma Irlanda de los años 30 que curiosamente estoy leyendo en “Las cenizas de Ángela”. No sabes la cantidad de “Buscones” que salen en sus páginas y en la función. No hemos mejorado mucho.

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¿Proyectos?…
Alterno este “Buscón” con “Ay, Carmela”, la espléndida función de Sanchís Sinesterra que tengo el placer de interpretar con Elisa Matilla, una actriz de altura.
También estoy participando en la tercera temporada de la serie de TVE “ISABEL”, ¡coño, mira, tele! y en Abril comienzo a ensayar un Marivaux.


Fair play(Juego limpio) en el Festival de Otoño a Primavera

Tricicle ya ironizó sobre el deporte y las Olimpiadas, es un tema que se presta muy bien para generar situaciones absurdas y disparatadas. Patrice Thibaud con la complicidad de Philippe Leygnac se mueven en la escena como pez en el agua, hacen de cada entrada y salida un derroche delirante sobre el culto al cuerpo. Ambos se complementan perfectamente, lo que no tiene uno corporalmente, lo resuelve el otro, el disparate con piernas que es Patrice se equilibra con la contención de Leygnac. Fair play sigue la tradición del mimo gestual que hace las delicias del público.
Adolfo Simón

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Los Quintana nos hablan de su trayectoria de veinte años

¿Cómo surgió Los Quintana?…¿Cuáles son las premisas para poner en marcha cada nuevo proyecto de la Compañía?…
Surgió a través del juego y de las ganas de querer hacer cosas, surgió en la época en que estudiábamos teatro y con el referente de los grandes transformistas que desfilaban allá por fines de los 80, principios de los 90 en Buenos Aires, los cuales nos maravillaron con este arte.
Nosotros trabajamos con fragmentos de películas, música, telenovelas y en ello está lo que después se transforma a través de un hilo conductor en el espectáculo, lo insólito y lo absurdo es en lo que más nos detenemos y de eso hay mucho!

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¿Qué balance hacéis de estos 20 años de existencia de la Compañía?…
Los mejores balances! Siempre confiamos y apostamos por nuestro producto, trabajamos mucho para intentar ser siempre un poquito más profesional y creo que no vamos por mal camino, hasta hoy la cosa ha resultado, eso es motivo para hacer un buen balance.

¿Qué evolución ha hecho la Compañía a lo largo de las diferentes producciones realizadas?…
Investigar y proponer siempre algo nuevo, fusionar nuestro arte de la fonomímica con otros artistas, actores, cantante ó un ventrílocuo, como lo hemos hecho en varios montajes, aprendimos a buscar siempre un hilo conductor a cada espectáculo y hoy formar otra compañía paralela a la nuestra con la misma esencia, eso es parte de nuestra evolución.

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¿Es importante tener unos colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico?…
Es importante tener un muy buen grupo de trabajo, que entiendan el código de humor y la disciplina que esto implica, el no sobreactuar más de lo que está marcado, el respetar la planta de movimiento, el saberse y sincronizar perfectamente un texto, hay un montón de puntos específicos pero hoy lo que más nos preocupa es tener compañeros de buena convivencia dentro de la compañía, eso es lo que prima para un producto como el nuestro.
Y lo técnico es el 50% del espectáculo, el audio y las luces importantísimos.

¿Habladnos de El Varietón?…De cómo se realizó…
El Varietón nació como festejo de los diez años cumplidos en Chile y a eso le sumamos los 10 años anteriores que veníamos trabajando en Argentina, 20 años de humor es la excusa perfecta para este montaje de antología.

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¿Cómo es el trabajo con el equipo artístico durante los procesos?…¿Hay una línea ética y estética en la Compañía?…
Siempre alternamos entre los espectáculos de humor y los de musicales, una vez que se tiene claro cuál será el tema o el hilo conductor, se reparte el material primero al coreógrafo y después al elenco para que se aprendan textos y canciones y en base a eso comienzan a coreografiar los bailes, luego viene la definición de personajes, planta de movimiento y definir vestuarios.
Nuestra ética es tratar de trabajar siempre con el humor blanco, tonto, naif aunque a veces nos permitimos ir un poco más allá, bordear pero no cruzar! Y en la estética jugamos con los colores, fuertes, llamativos y muy kitsch.

¿Se pueden realizar propuestas combativas y alternativas en estos tiempos de crisis?…
Se pueden y se “deben realizar”, mucho más en estos tiempos que nadie va a venir a golpearte la puerta para ofrecerte trabajo, lo tienes que generar tú mismo y eso está bueno! Tiene otro sabor! Lo que no significa que cueste, cuesta mucho!…

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¿Qué proyectos tenéis entre manos?…
Acabamos de estrenar un espectáculo musical en Chile con parte de nuestro elenco de allá, que está funcionando muy bien! Y la idea es presentarlo aquí también más adelante , seguimos con la idea de formar La Fábrica Quintana en Madrid y una vez terminada la temporada aquí regresamos a Argentina y Chile para comenzar la temporada teatral del verano 2014.

¿Creéis que los recortes y el aumento del I.V.A. van a afectar a los proyectos de teatro futuros?…
Es una pena lo que está sucediendo con el I.V.A en este país, el cine agoniza y el teatro cada vez cuesta más mantenerlo, de todas maneras somos muchos los que resistimos y seguimos apostando a la cultura, la oferta teatral no para, esperemos se solucione pronto y que la gente pueda volver a su lugar de espectador!.

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¿Qué montaje que hayáis visto últimamente os ha interesado?¿Por qué?…
Disfrutamos mucho de “La esmeralda de Kapurthala” en concepto café-concert y al aire libre una propuesta acertada!. ”Campanadas de boda” de La Cubana, somos fiel admiradores de esta Cía. “Cerda” por su delirio y por que nos encanta Dolly, y ”Bits” lo último de Tricicle a quienes seguimos desde hace mucho tiempo!, en cierta forma estos montajes tienen que ver un poco con lo nuestro, el humor, la comedia, la música, lo absurdo y el cabaret, seguimos y vemos mucho estos estilos de espectáculos.

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Congresos, conferencias y eventos

El proyecto «TC/12, Patrimonio teatral clásico español. Textos e instrumentos de investigación», con la colaboración del Festival «Olmedo Clásico» (Ayuntamiento de Olmedo) y la Universidad de Valladolid, convoca al Congreso Internacional «El patrimonio del teatro clásico español. Actualidad y perspectivas», que se celebrará en Olmedo (Valladolid, España) del 22 al 25 de julio de 2013.
El encuentro tendrá lugar en el Centro de Artes Escénicas «San Pedro» en el marco del VIII Festival de Teatro Clásico de Olmedo (del 19 al 28 de julio de 2013), lo que permitirá la asistencia de los congresistas a los espectáculos y actividades que se programen.
Más info en: http://tc12.uv.es/olmedo2013/

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Conferencia sobre ‘Wozzeck’
El próximo jueves 28 de mayo, a las 19’00 horas en el Colegio de Ingenieros de Caminos, se celebrará la conferencia sobre la ópera ‘Wozzeck’, ópera que tendremos ocasion de disfrutar en el Teatro Real de Madrid durante el mes de junio. Esta conferencia, organizada por Amigos de la Ópera de Madrid, será impartida por el crítico musical y especialista en la obra de Alban Berg, D. Juan Lucas.’Wozzeck’ está basada en la obra de Georg Büchner, que, por primera vez en la historia de la ópera, convierte en protagonista a un proletario. Albang Berg inmostaliza a este antihéroe, erigiéndolo en símbolo de opresión del hombre por el hombre…
Lugar de la Conferencia: Colegio de Ingenieros de Caminos (C/ Almagro, 42)
Entrada libre hasta completar aforo.
Más info en: http://www.amigosoperamadrid.es/noticias_actualidad_completa.php?num_id=1125

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¡Gran Gala 20 aniversario de Payasos Sin Fronteras en Barcelona!
En la Gala participarán: Tortell Poltrona, Quico Pi de la Serra con su banda (Juan Pablo Cumellas y Amadeu Casas), Tricicle, Pepe Viyuela, Pep Callau y Luis Rodríguez de los Pepsicolen, Luis Pinyot … Y las compañías Gog y Magog, Más Tumàcat, Circo Los y Mabsutim. Todos ellos artistas y compañías de Payasos Sin Fronteras que ofrecerán 90 minutos de espectáculo, recuerdos y emociones, que nos ayudarán a repasar la trayectoria de la organización y que nos harán disfrutar del circo y del payaso y la payasa, como nunca. En 20 años de existencia de Payasos Sin Fronteras ha hecho reír a 3.547.960 personas realizando 10.707 espectáculos en 707 expediciones en 98 países.
Cómo y dónde comprar las entradas: El precio de las entradas es de 15 euros y se pueden adquirir en la web del Teatro Lliure (www.teatrelliure.com) y en las taquillas del teatro. Además, para quien lo desee, existe la posibilidad de hacer aportaciones a la Fila Cero de la gala en la cuenta de Triodos Bank: 1491 0001 21 2013636127.
El 100% de la recaudación (Venta de entradas y Fila Cero) irá destinada a financiar los proyectos de la organización.
Más info en: http://www.clowns.org/content/%C2%A1gran-gala-20-aniversario-de-payasos-sin-fronteras-en-barcelona#.UZO8V9webs4.facebook

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Museo Romántico de Madrid
Visitas temáticas y dramatizadas durante el mes de JUNIO
Más info en: museoromanticismo.mcu.es

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Conferencia de Patricia Davis en la que hablará sobre la magia de la improvisación teatral.

Martes 28 a las 20 horas en el Centro de Documentación de las Artes de Andalucía

Más info en: http://www.juntadeandalucia.es


Bits de Tricicle en el Teatro Compac Gran Vía

Bits de Tricicle en el Teatro Compac Gran Vía
Tricicle lleva más de treinta años en la brecha, creando espectáculo tras espectáculo, haciendo giras sin parar e inventando todo tipo de propuestas creativas. Y el público les sigue fiel porque el grupo catalán no ha dejado ni un momento de re-inventarse. En Bits dan una nueva pirueta y convierten el lenguaje de las redes sociales en la materia de la que hacer surgir todas sus locas e ingeniosas ideas. El formato escénico siempre es muy sencillo aparentemente en sus producciones, en este caso, tiene la complejidad de los tecnológico y al tiempo es un aliciente por el juego virtual que se da en las pantallas…con un solo clik saltan de una historia a otra para darle la vuelta a la realidad y a ese mundo intangible que es internet. Pocos montajes tienen tan justificado el uso del audiovisual y genera tantas posibilidades y sin embargo, Bits es puro teatro porque al final de la partida, sale el naipe que remata el juego del imaginario de estos tres fantásticos intérpretes.
Adolfo Simón