«Espantosa carcajada» en DT espacio escénico dentro de SURGE
Las ideas de Francisco Nieva eran peregrinas, extrañas, singulares, … Su obra lo demuestra, pero esas imágenes provocaban una catarsis en quien se adentraba en su obra. Esas ideas a la vez mostraban de una manera clarividente la idiosincrasia española, la sátira sobre lo establecido y la crítica fina y contundente que consigue dejarnos descolocados. No cualquiera puede meterse en esos personajes tan complicados mentalmente y tan definidos por su autor a golpe de pluma y dibujo. Simón necesitaba alguien que fuera capaz de expresar todo esto en un cuerpo, alguien preparado y consciente de que hay que disfrazarse, porque según Nieva, la vida es carnaval, consciente de que hay que utilizar la farsa y la calamidad para transmitir esas ideas furiosas. Ahí estaba Inés Narváez, una artista compleja y fascinante que ha conseguido que las ideas se materialicen en esta pieza a través de una coreografía surreal y poética.
Recrear lo que pasaba por la mente de Francisco Nieva cuando se ponía a crear mediante La Danza no es una tarea fácil..¿Cómo hacer que bailen las palabras? Adolfo Simón se propuso que el Centenario del nacimiento de este importante y no reconocido suficientemente dramaturgo castellanomanchego no pasase desapercibido. Quien conoce al dramaturgo, sabe que no es fácil entrar al juego que propone, pero que cuando entras al abismo, cuando ves los recovecos mentales y la audacia de la imagen que crea quedas para siempre abierto a otro universo y dimensión.
Narváez, abierta, proactiva, atenta y absorbiendo como una esponja el imaginario de Nieva, aporta su propuesta plástica, va moviéndose interiorizando personajes, creando con su técnica ya consolidada y con lenguaje propio un movimiento con objetos encontrados en cualquier vertedero que vuelven a cobrar vida y nuevos usos estéticos, pasando por un caballero sacado de una novela de caballerías, por una chinoiserie pintada con mimo por un postista de mediados del XX, por un personaje surrealista que tiene la cabeza de un foco escénico y un guardainfante de cables asemejando al de una menina o también por un moustro-animal irracional…
Y como fondo la música creada por Mónica Runde, con milimétrica exactitud, con su conocimiento del clásico y su innovación tecnológica, logra sumergirnos en ese «Teatro Furioso» que Nieva nos proponía.
«Espantosa carcajada» se estrenó el día 4 de octubre en DT Espacio escénico dentro de la XI Muestra de Creación Escénica Surge Madrid 2024.
Luis Mª García
«Electrocuplé» de Rodrigo Cuevas en DT Espacio Escénico
Rodrigo Cuevas es un todoterreno a la asturiana y va a poner a su Verdiciu natal tan alto como ya hizo Sara Montiel con Campo de Criptana. #ritmudeverdiciu
Ganas y profesionalidad no le faltan. Lo mismo da de comer a una vaca que te hace el spagat mientras canta Tatuaje. Un espectáculo de hora y media en el que no te puedes aburrir mientras te cantan una tonada asturiana subido a unas abarcas pero enfundado en unas buenas medias de encaje negro, asturiana pero sexi, foránea pero cosmopolita, flexible para abrirse de piernas, mirada de actriz de Hollywood y duro como un leñador mientras baila con su acordeón luciendo biceps…
Así es el Electrocuplé, transgresor, irónico, humorístico pero con una calidad a la asturiana, contundente y potente. Una lástima que sólo esté dos días por DT Espacio escénico en el ciclo Versión Original, en pleno centro de Madrid, pero no se preocupen porque le seguramente le veremos más porque este señor sí que se puede hacer una gira por Carabanchel y Aluche que se a forrar…
Luis Mª García Grande.
DT Espacio Escénico organiza la XIV edición del Ciclo Versión Original.
Cuerpos llenos de lentejuelas, uniformados, llenos de pelos, depilados, musculados, escuchimizados, con sobrepeso, cueros, lycras, chicos que son chicas, chicas que son chicos, chicos con chicas, chicas con chicas, chicos con chicos, chicos con marido y niños, chicas con esposas e hijos, reinvindicativos, lúdicos, transexuales, hipersexuales, asexuales, lágrimas, risas, canciones, playbacks, Lorcas, Guidés, creaciones propias, hombres que bailan, señoras que recitan, chavales que cantan… El mundo gay, lesbiano y transgénero es plural. Lo que se ve aquí también es plural. Queremos que nos vean, pero además queremos que nos escuchen y nos subimos a un escenario para hacernos oír y ver. Sentir también. A través de historias coreografiadas, habladas, performanceadas, instaladas… lo que sea con tal de hacernos notar. Pretender hacer una selección sería ya una forma de censurar y nada más lejos de la realidad. Aquí cabemos todos, uno detrás de otros o delante, pero hay que estar. Versión Original pretende dar cabida a toda la gente que tiene ganas de decir algo y a los que quieren que le digan, que le cuenten.
Al final solamente importa una cosa: que todo quede claro, que todos lo entendamos.
La muestra se realizará la semana del 29 de junio al 5 de julio, dentro de las Fiestas del Orgullo Gay 2015, así que si quieres mostrar tu trabajo, mostrar una pieza, o mostrar tus partes, envíanos tu propuesta a dt@dtespacioescenico.com antes del 15 de mayo para formar parte de Versión Original
Que Revienten los Artistas 
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