Pedro Pavia de Los Modernos: El actor combate desde su lugar de batalla
¿Cómo surge vuestra peculiar manera de hacer teatro de humor…?…Habladnos de la obra que presentáis en Madrid…
Nosotros surgimos en el año 2002, en Córdoba, Argentina, tiempo de caída de gobiernos, corralitos, momentos políticamente complejos con repercusiones sociales dramáticas. La gente no iba al teatro y debimos ir a por la gente. De esa primera etapa de bares y restaurantes, llegamos recién al teatro. El humor fue un lenguaje que nos permitió transitar dicha crisis y ofrecer una lectura original, novedosa en nuestro medio, de la realidad. El espectáculo actual, Rómulo, es resultado de la evolución de tantos años. Un espectáculo de humor, poesía y reflexión como ha sido toda nuestra obra, un viaje por la alegría, acompañados por un espectador al que respetamos y no subestimamos.
¿Cómo ha sido el proceso de creación de esta propuesta?…
Los procesos son similares en cada obra: mientras se representa la obra actual, se van generando ideas, estímulos que nos guían naturalmente, a la siguiente. Mas o menos 1 año de escritura, 2 meses de ensayos y luego, a la cancha!.
¿Hay algún referente técnico o artístico del que habéis partido para crear esta puesta en escena?…
No. En cada obra debemos estar pendientes de nosotros mismos: renovarnos, mantener estilo sin repetirse, sorprender.
¿Por qué hacéis teatro?…¿Cómo fueron vuestros inicios?…
Alejandro ha tenido vocación desde niño y yo, Pedro, he llegado más tarde; una vocación tardía, de las que también existen.
¿Qué balances hacéis de vuestros trabajos hasta el día de hoy?…¿Cuál ha sido la evolución de la compañía a lo largo de estos años?…
Los comienzos te los he comentado. De ese primer año, pasamos al teatro en Córdoba y, al año siguiente, nos radicamos en Barcelona, con una maravillosa repercusión. Se nos ha reconocido con diferentes premios durante nuestros casi cuatro años de estar allí. Luego nuevamente Argentina con giras por Sudamérica. Siempre hemos sido respetados artísticamente, con críticas maravillosas. Hemos podido vivir dignamente de nuestra profesión.
¿Qué función creéis que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
El actor es individuo de su tiempo y como tal, intenta dar desde su lugar de trabajo, con humildad y firmeza, su lectura de la realidad, su compromiso solidario con el otro, su deseo de vivir, naturalmente, en términos de igualdad, de respeto y admiración el acto mínimo y máximo de estar vivos.
¿Cómo creéis que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes al teatro en España?…
Afectan negativamente a la producción y por lo mismo, la realización de las obras. Dramáticamente.
¿Qué obra de teatro habéis visto últimamente?¿Qué os pareció?…
He ido a ver a Ron Lalá, en el Festival de Olite, su obra «En un lugar del Quijote». Noche de verano, Castillo de Olite y Ron Lalá y su versión libre de Cervantes: una maravilla!.
¿Proyectos ‘…
Luego del fin de gira, quedan algunos bolos por nuestro Sur y… a seguir navegando.
¿Se pueden hacer propuestas combativas de teatro hoy?…
Sí; lo hemos sugerido en respuestas anteriores. El actor combate, desde su lugar de batalla, la falta de justicia, la mediocridad; reivindica la esencia, el aire para oxigenar, el agua para purificar. Exige, desde la metáfora de su obra, DIGNIDAD. Y, en nuestro caso, con humor, poesía y reflexión.
En un lugar del Quijote de Ron la lá en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
Se cierra 2014 como un año memorable para una compañía más que habitual en nuestros escenarios como es Ron Lalá, que en tiempos de tempestades para las pequeñas producciones han logrado un éxito casi sin precedentes con En un lugar del Quijote, su montaje más complejo, profundo y de mayor envergadura, con en el han girado por toda España y han llegado hasta Londres, ganando numerosos premios y llenando teatros. Esperemos que este año que viene sea igual o mejor y que se atrevan con esa gira latinoamericana con la que han sido tentados…
Si tienen ocasión de ver este fabuloso montaje no lo duden, entren en el mundo de la literatura, la locura, las aventuras, la justicia, la caballería y los sueños de una forma distinta, clásica y actual, a través de la música y el humor, de un elenco maravilloso que entra en contacto directo con el público, de la luz, el juego y la poesía.
¡Corran al Teatro con urgencia,
los cómicos al pueblo han llegado,
con todo un Cervantes han logrado
enamorar con su presencia!
Jorge Azcona
Yayo Cáceres nos habla de sus trabajos de composición y dirección
¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…¿Realizaste otras facetas además de la dirección?…
Me inicié trabajando en Andamio 90 en un proyecto que se llamó «Los que vienen» que eran actores y directores consagrados junto a alumnos de la escuela y contaron conmigo. Luego vino Mariana Pineda con Virginia Lago, La borra de la yerba con Mabel Manzotti y asi hasta hoy. Ya había hecho teatro vocacional en mi pueblo (Curuzú Cuatiá) desde los 15 años o asi y había estudiado previamente teatro para niños en la escuela de Hugo Midón. Como músico ya había debutado profesionalmente junto a Teresa Parodi en 1985 y asi junté ambas profesiones, (que siempre van de la mano) hasta que un día vine a hacer Imprebis a España y conocí a los Ronlaleros y nos pusimos a trabajar para hacer teatro con música en directo y humor que es lo que hasta hoy nos mantiene juntos.
¿Tu trabajo en el teatro lo has compatibilizado con otros trabajos?…
Muchas veces si. En vez de trabajar como actor en cosas que no me gustaban, preferí ser taxista o trabajar en el puerto. Di clases también en unos colegios para chicos con problemas de aprendizaje y ahi aprendí cosas de las mas importantes de mi vida. Sin duda la docencia es una de las profesiones mas altas que existen. Creo que, de ser posible solo hay que hacer proyectos que lo llenen a uno para no dejar nunca de amar esta profesión. Una vez en el taxi llevé a una mujer dueña de un teatro donde trabajaba Mabel Manzotti, años despues coincidí con ella en casa de Mabel…cosas de esta vida,
¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…
Pues creo que soy un tipo afortunado. Creo tambien que nunca coincide lo que has planeado con lo que luego resulta que es, pero si logramos que coincida gran parte de lo planeado con lo vivido, está todo bien. Tengo bienestar espiritual y estoy donde quiero estar y con quienes quiero estar. Que me llama Lluis Homar para que actúe con él? Pues allá iré de cabeza, pero digamos que hago mi vida y mi profesión con respeto y honestidad y creo en el trabajo como punto de partida y de llegada.
¿Cómo surgen las ideas y los proyectos en los que te embarcas?¿Qué te anima a participar en ellos?…
Soy bastante hiperactivo con lo cual amo estar metido en cosas que me gusten. Compongo muchas canciones para Ron Lalá y para grabar mis cds de chamamé que es la música de mi tierra. Con Ron Lalá tenemos nuesrtra dinámica de trabajo y acción y nos va bastante bien. Con los demás proyectos que aparecen, aplico la «teoría de las 3 P » y en base a eso decido si embarcarme o no.
¿Cómo surgió Vitalicios?…Háblanos de este proyecto y del proceso de creación…
Esta pregunta creo que te la podría contestar mejor alguno de los chicos, pero surge por iniciativa de los actores que a su vez se ponen en contacto con Sanchis que saca del cajón Vitalicios y bueno…aqui estamos. El proceso de creación creo que ha sido interesante y hemos aprendido mutuamente que en el fondo es de lo que se trata. Trabajamos de manera bastante diferente los actores y yo, con lo cual encontrar esa sintonía del «como» resulta apasionante siempre. Por lo demas creo que para dirigir hay que saber esperar….siempre llega mediante el trabajo aquello que hace falta.
¿Ha sido importante tener unos colaboradores habituales en los equipos artísticos y técnicos?…
Es fundamental, aunque no ha sido el caso de Vitalicios donde partimos con un equipo que no venía de mi mano. En Ron Lalá si que tenemos un equipo creativo que espero dure muchos años.
¿En qué proyectos has participado durante el último año?…
He grabado un cd que se llama AGUA (está en las redes), hemos montado En un lugar del Quijote en coproducción con la CNTC, he mantenido mis talleres de interpretación y dirigí Vitalicios.
¿Qué proyectos tienes entre manos?…
Muchos…un tío mío decía que el hombre tiene la edad de sus proyectos y me encanta. El movimiento permanente. Por ahora nada de quietud y de gente sin humor.
¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Creo que es obvia la respuesta, pero creo que es bueno decir algo en lo que siempre insisto, La educación y la cultura no son un gasto, son una inversión en la gente que es lo mas importante que tiene un pais. Tambien quiero decir que es un momento ideal para hacer cosas, sacar fuerzas y recursos de donde se pueda, el ser humano no puede vivir sin la magia del arte.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
«Un trozo invisible de este mundo». Me ha conmovido y Botto me ha parecido un actor maravilloso. No lo había visto nunca en teatro y debo decir que me ha ganado. Mas allá de mi propio exilio, económico en este caso; creo que es un espectáculo que habla de un tema delicado y sin una visión maniquea del asunto. La inmigración es imposible de detener, es como ponerle muros a un monte, somos hijos de la cruza y bienvenida sea si aprendemos a vivir con el otro, a abrirnos a su cultura y los que venimo, a vivir de lleno en el pais donde comemos y con su gente.
¿Alguna sugerencia para seguir creando y haciendo teatro en tiempos de crisis?…
Mi verbo preferido es HACER. Encontrar las maneras y no las excusas.
En un lugar del Quijote de Ron Lalá
Ron Lalá se superan a sí mismos espectáculo tras espectáculo, ya no se puede decir que hacen un teatro de divertimento, con este En un lugar del Quijote han dado un salto cuantitativo que ya se veía venir en sus anteriores trabajos. En esta propuesta que espero regrese pronto a los escenarios madrileños y llegue hasta el último de nuestros escenarios, hay un trabajo profundo sobre la obra de Cervantes, realizado con respecto y humor, como ha de hacerse cualquier revisión de los clásicos. Atrás quedan esos conciertos deliciosos salpicados de secuencias traviesas sobre la realidad. Aquí hay una puesta en escena en toda regla, con un espacio escénico sencillo pero de gran poesía y resolución, iluminado con gran efectismo y belleza. Y hay un recorrido exhaustivo por la novela más importante de nuestra literatura a la que se sazona de anécdotas actuales que nos permiten ubircarnos mejor en la narración. La música ayuda a que las situaciones y caracterizaciones sean reconocibles y nos deleiten. Y de nuevo, este grupo de artistas se revelan como buenos intérpretes que se desdoblan en múltiples personajes con gran credibilidad, aunque en esta ocasión hay que señalar el espléndido trabajo que realiza Daniel Rovalher como Sancho y sobre todo, el inquietante y comprometido trabajo que hace Iñigo Echevarría como Don Quijote. Larga vida al teatro!.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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