Gustavo Galindo y Mamen Camacho: ¡Hemos venido a jugar!
¿Cómo surge la obra presentada en La Pensión de las Pulgas?.
G- No fue fruto de una búsqueda consciente, si me pongo interesante diría que
este montaje me eligió a mí y no al revés. Primero me llegó “Los cabellos de
Absalón” de Calderón, y no daba crédito a la potencia que tenía el texto.
Recuerdo la cara de Mamen cuando leímos juntos una de las escenas
principales que pasa de ser encantadora a terrorífica, ahí supe que teníamos
algo gordo entre manos. Se lo pasé a mi socio Iván Luís y decidimos montarlo.
Esta primera obra me llevó a “La venganza de Tamar”, de Tirso de Molina, las
dos tratan acerca de la familia del rey David y sus hijos .
Planteando hacerlo viable a instancias de producción, decidimos fusionar
ambas obras y centrar las tramas en el ámbito doméstico de la familia. Toda la
acción sucede dentro de una casa.
Aunque el espectáculo se planteó y estrenó para
un escenario a la italiana el espacio de La pensión de las pulgas nos viene que
ni pintado.
¿Hubo ocasión durante el proceso para que aportasen ideas el resto del
equipo en la puesta en escena?.
M- Apareció como por arte de magia el proyecto Ensayando un clásico
organizado por el festival de Almagro y justo el año pasado era sobre las
Mujeres en Tirso de Molina. Nos permitía hablar y dejarnos aconsejar, y nos
proporcionaba un espacio de ensayo durante un tiempo. Esto hizo que la idea
se pudiera materializar y comenzara a rodar.
G- Cada responsable de los distintos departamentos <vestuario, iluminación, escenografía, etc.> iba lanzando propuestas, asesoradas por reconocidos
profesionales, y desde dirección se iban encauzando. Y de ahí surgió una gran
cantidad de trabajo previo a los ensayos. Luego con los actores las cosas
toman forma de verdad y muchas ideas caen y surgen otras.
¿Cómo ha sido el trabajo con ellos?
M- El texto estaba cerrado por Gustavo y la línea de dirección bastante hablada
entre nosotros, pero el proceso de ensayos ha sido relajado y extendido en el
tiempo, hemos montado escenas que luego han variado completamente. En el
largo periodo, todos hemos tenido el hueco para proporcionar nuestras
herramientas e ideas.
G- Sí, ha habido de todo, momentos fructíferos, momentos de tensión, mucha
complicidad, algún susto… Pero todos y cada uno de ellos han alimentado y
enriquecido el montaje que ahora compartimos con el público.
¿Hay algún referente técnico o artístico del que se ha partido para crear este
espectáculo?
M- ¡La función está llena de referentes! Ya he comentado que ha sido un
proceso larguísimo. Pues podría equiparar las horas de ensayos a las previas en
las que Gustavo y yo hemos hablado, y hablado, y hablado, y relacionado
películas, signos religiosos, música, escritos, imágenes… A los dos nos encanta
el cine, y la obra fotografía la historia de una familia que se desmorona, así que
no es muy difícil comenzar <además de por los relatos bíblicos> por referentes
tipo “El padrino”, “El violinista en el tejado”…
G- …o la trilogía “Nacional” de Berlanga, “Celebración” de Thomas Vinterberg y
“El desencanto” ; en
la pintura el cuadro “Iván el terrible” de Illia Repin; “Cien años de soledad” e
incluso canciones de Serrat y Sabina, las de nuestros padres.
En cuanto al proceso de dirección el trabajo de Declan Donnellan es siempre
muy inspirador. Pero también hay referencias en la puesta en escena a
Lubitsch, Hitchcock… Y mucho de las neurosis familiares de cada uno.
¿Por qué haces teatro?…
M- Supongo que es una mezcla de curiosidad, atracción y asombro por la
observación del comportamiento humano, y deseo de vivir en muchos zapatos.
¡Hemos venido a jugar!
G- Yo no tengo ni idea. Creo que es un misterio o una necesidad. Atenta contra
toda lógica y más teniendo en cuenta las di’cultades, restricciones y
privaciones que debes afrontar para sacar adelante un montaje. Y a pesar de
ellas te sientes eufórico cada vez que surge una idea estimulante, un momento
de vida en escena, la hermandad y armonía de un equipo o un espectador te
confiesa que lleva días tocado por algo de la obra.
¿Qué balances haces de tus trabajos como director de teatro?
G- Yo jamás me he considerado un director de teatro. Es una faceta que debo
afrontar para interpretar las obras que me estimulan. Me gusta trabajar las
escenas con los actores pero llevo mal tomar decisiones escénicas.
Evidentemente, con la práctica voy adquiriendo más experiencia y con los años
me vuelvo más incisivo a la hora de ver la vida y plasmarla en el teatro.
Además en este montaje he contado con la codirección de Mamen, que ha
sabido alimentar mi imaginario y ha aportado inteligencia y concreción. Mamen
es mucho más práctica que yo pero compartimos cierta sensibilidad ante el
misterio y la belleza del mundo.
M- Hasta ahora había dirigido “Veranillo de un minuto”, un monólogo; y una
adaptación ñaque de “La vida es sueño” para dos actores. Nunca me había
atrevido con tantos, fuera del ámbito de teatro universitario, en el que dirigí
“Así que pasen cinco años”.
Comencé en esta función ocupándome de la asesoría de verso y el movimiento
y terminé tomando decisiones escénicas hasta que Gustavo llegó un día y me
dijo: . Él me animó y ahora le he
cogido el gusto.
¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que
vivimos?
G- Evito pensar en esos términos. Basta teorizar sobre la función del teatro
para desvirtuar la función que el teatro tenga de por si. Acepto el misterio del
teatro tanto como profesional como espectador. Pero he salido de un teatro
sabiendo que lo que ha sucedido ahí dentro ha transformado mi vida para
mejor.
M- No podría concretar una función, supongo que la que ha tenido siempre, la
de espejo de nosotros mismos. Es una herramienta viva y cercana que nos da
la posibilidad de vernos, denunciar, educar, sensibilizarnos, disfrutar de la
palabra, entender, hacernos preguntas y removernos por dentro. Y en esta
sociedad de la pantalla en la que vivimos, poder disfrutar de un lugar de
encuentro con gente de carne y hueso es todo un lujo.
Sólo tengo claro que cuando salgo de una buena función, algo se transforma en
mí, se llena de entusiasmo provocado por una especie de sensación de
conexión con lo trascendente, con la belleza. Me parece pura magia.
G- Copiota, eso lo he dicho yo.
M- Yo lo he expresado mejor.
¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes al teatro?
M- Se ha aumentado el pluriempleo para sobrevivir, la multiprogramación de
las salas, la imposibilidad de entrar en circuitos, de conseguir bolos, giras. Las
provincias son imposibles, los pueblos solo tienen dinero para contratar teatro
amateur y las compañías que sobreviven lo hacen como acto de fe soñando
con el cambio. La creatividad es un hecho y no falta el talento, pero todo sería
mucho más llevadero sin palos en las ruedas.
G- Son síntomas. Veintiuno es solo un número, en este caso desolador. Aunque
esa cifra fuese menor, o incluso cero, hay un mal sistémico que va más allá,
que es la di’cultad que conlleva dedicarse profesionalmente a cierto tipo de
actividades . El trabajo, el esfuerzo, las horas invertidas
en formación, ensayos, o funciones…si no tienen una compensación económica
convierte en descabellada y quijotesca cualquier iniciativa.
Hasta donde yo sé, somos la única producción de un montaje de teatro del
Siglo de Oro que hay ahora mismo en Madrid, esto ya es signi’cativo teniendo
en cuenta el patrimonio teatral que poseemos. La sociedad está saturada a
nivel institucional de ruido y mediocridad. Esto choca con la gran capacidad,
creatividad y riqueza artística que tenemos en nuestro país. Y que te puedan
meter en la carcel por el contenido de una obra o la enfermiza interpretación
que hagan de el es otro síntoma. El arte comparte la
amoralidad de los sueños.
¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?
M- Alfredo Sanzol es uno de los directores que más me divierte y me conmueve
con sus obras. “La respiración” volvió a hacerlo.
En “Rapsodia para un hombre alto” de Félix Estaire, José Ramón Iglesias e
Ignacio Jiménez, además de conseguir arrancarme alguna lagrimilla, me
cargaron de preguntas esenciales, de esas que luego te rondan toda la noche.
Y últimamente disfruto mucho de las obras de Cuarto y Mitad, de María Prado y
Fernando de Retes. La última, “Desde los escombros” es una verdadera
bofetada de realidad muy poética.
G- Todavía sigo tocado por “El cuento de invierno” dirigida por Declan
Donnellan.
Disfruté mucho viendo “Historia de España en 70 minutos” dirigida por Ernesto
Filardi, de la compañía Dramakina teatro. Se les puede ver en Nave 73.
¿Proyectos?
G- Rentabilizar el año y medio de trabajo de CRÓNICA DE UNA CASA REAL y
recompensar el esfuerzo de mis actores con el máximo número posible de
funciones. Pero hay una obra de Calderón que ya me está ronroneando en los
oídos. Continuará…
M- Sería maravilloso que, ahora que nuestra “Crónica de una casa real” ha
encontrado su sitio en La Pensión de las Pulgas, durara al menos lo que ha
estado en el horno, y luego rodara y rodara por todos los teatros de la
geografía, por soñar…
Como actriz tengo un par de proyectos con Tenemos Gato y Spectare, que poco
a poco van tomando forma. Ya iré contando.
Ensayando un clásico
La Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, de carácter mixto, se crea en 2011 con el objetivo de ampliar sus horizontes y desarrollar, además del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, toda una serie actividades y expresiones artísticas vinculadas al Siglo de Oro.
Es, pues, objetivo primordial de la Fundación difundir y promover el legado cultural español referente al Siglo de Oro, al tiempo que apoyar e impulsar la formación de los nóveles creadores técnico escénicos nacionales e internacionales.
En este sentido, la Fundación de Teatro Clásico de Almagro abre sus puertas al mundo de la creación escénica con el proyecto:
Ensayando un clásico
Este proyecto está destinado a favorecer la formación artística de los creadores técnico-escénicos -fundamentalmente, directores, dramaturgos, escenógrafos, iluminadores, figurinistas y músicos-, con el objetivo de fomentar y provocar la creación y la calidad artística de los proyectos en torno al Barroco.
Desde su creación en 2011, la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro ha apostado por la figura de los directores y dramaturgos a través de iniciativas como el Certamen Internacional Almagro Off. No obstante, consideramos que debemos ampliar este apoyo al resto de creadores escénicos, anteriormente citados, basándonos en la necesidad de ofrecer una mirada abierta, al tiempo que concreta, sobre los proyectos artísticos, guiada por una serie de Expertos de cada una de las profesiones escénicas.
Por último, la atención recaerá en los actores que se incorporarán posteriormente a los proyectos y a través de los cuales se mostrarán los distintos work in progress.
¿En qué consiste?
Ensayando un clásico consiste en un work in progress en el que un máximo de 6 proyectos tendrán la posibilidad de aprender, investigar y formarse junto a un grupo de expertos y profesionales de renombrado prestigio del mundo escénico de carácter nacional e internacional.
Los proyectos que se presenten deberán hacerlo bajo el lema: La mujer en Tirso de Molina.
Desde la Fundación deseamos ahondar en el tema de la mujer en el Siglo de Oro y, en concreto, en Tirso de Molina, por ser uno de nuestros magnos autores barrocos menos representado, por considerar el tema de la mujer poco tratado sobre la escena y, finalmente, porque Tirso de Molina pone de manifiesto la importancia del papel de la mujer en el Siglo de Oro.
A través de una convocatoria abierta de carácter nacional e internacional, se presentarán los diferentes proyectos sobre la temática La mujer en Tirso de Molina. Un Comité de selección realizará la elección de un máximo de 6 proyectos, que formarán parte de Ensayando un clásico.
Estos 6 proyectos, compuestos por los integrantes técnico escénicos a los que nos hemos referido anteriormente, trabajarán, en primera instancia, sobre sus trabajos junto a los Expertos que se encargarán de apoyar, profundizar y guiar dichos proyectos. Durante este período, se llevarán a cabo sesiones de trabajo de forma conjunta e individual entre todos los participantes.
Posteriormente, dichos proyectos contarán con 3 semanas de trabajo propio; tiempo en el que también disfrutarán de talleres complementarios, adecuados a las necesidades de cada uno de los proyectos, realizados por profesionales de las artes escénicas con el objetivo de completar esta formación.
A continuación, se mostrarán los trabajos ante el Comité de Expertos, los cuales seleccionarán un máximo de 3 proyectos.
Aquellos proyectos seleccionados trabajarán en Residencia – espacios facilitados por la Fundación- durante 3 semanas. En este período incorporarán los actores que consideren necesarios para seguir desarrollando su proyecto.
Finalmente, se realizará una muestra de work in progress de los proyectos seleccionados – con una duración mínima de 20 minutos- de seleccionados en un espacio teatral madrileño.
¿Cómo formar parte?
Para formar parte de Ensayando un clásico se ha abierto una convocatoria de carácter nacional e internacional para todos aquellos proyectos que deseen presentarse antes del 12 de octubre de 2014.
Los proyectos que se presenten deberán cumplir con los siguientes requisitos:
Cada proyecto deberá estar integrado por un director y/o dramaturgo, un iluminador y/o músico y un escenógrafo y/o figurinista. Es decir, cada proyecto deberá integrar mínimo 3 creadores técnico-artísticos.
Cada proyecto deberá presentar un boceto en el que se incluya la dirección, dramaturgia, iluminación, música, escenografía y vestuario, sobre la temática anunciada: “La mujer en Tirso de Molina” a través de las Bases publicadas en nuestra página web http://www.festivaldealmagro.com
Los proyectos deberán ser presentados con la siguiente información: formulario de inscripción, dossier informativo del pre proyecto, currículo profesional de los integrantes y aproximación a la producción del espectáculo.
Podrán concurrir todos los proyectos, nacionales o internacionales, siendo condición indispensable expresarse correctamente en español.
Pincha aquí para acceder al formulario de inscripción
Calendario ‘Ensayando un clásico’
Julio:
Apertura de convocatoria
12 de octubre de 2014:
Recepción de proyectos sobre la mujer en Tirso de Molina.
27 de octubre de 2014:
Selección de un máximo de 6 proyectos que formarán parte de ‘Ensayando un clásico’.
3 de noviembre de 2014:
Comienzo del work in progress con el conjunto de Expertos.
1 diciembre de 2014:
Trabajo propio de cada proyecto sobre sus propios trabajos con la ayuda de alguno de los Expertos como guías. Cada proyecto incorporará los actores que considere necesarios para su trabajo.
Se llevarán a cabo talleres formativos complementarios.
22 y 23 de diciembre de 2014:
Se realizará una muestra de los 6 proyectos y el Comité seleccionará un máximo de 3 proyectos que continuarán el proceso del work in progress.
Del 1 de enero al 25 de enero 2015:
Los proyectos seleccionados contarán con 3 semanas de trabajo en Residencia.
Principios de febrero 2015:
Muestra del work in progress: Ensayando un clásico
Bases de la convocatoria
Con el fin de favorecer la formación, así como de fomentar y promover la creación y la calidad artística de proyectos en torno al Barroco, la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, convoca la primera edición del Work in progress: Ensayando un clásico.
BASES
1.- Podrán concurrir todas los proyectos, nacionales o internacionales, siendo condición indispensable expresarse correctamente en español.
2.- Cada proyecto debe estar integrado por un mínimo de 3 y un máximo de 6 miembros; siendo estos: director y/o dramaturgo; iluminador y/o músico; escenógrafo y/o figurinista.
3.- Las propuestas, como proyecto, en esta primera edición deberán inspirarse o profundizar sobre la mujer en Tirso de Molina.
4.- Las propuestas serán presentadas en soporte digital (y opcionalmente en papel) hasta el 12 de octubre de 2014, con la siguiente información:
– Formulario de inscripción (adjuntar formulario)
– Dossier informativo del proyecto
– Currículo profesional de la compañía y sus integrantes
– Aproximación a la producción del espectáculo
5.- El envío de las propuestas se puede hacer:
a) Por correo postal:
Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro
Calle de los Madrazo, 11. 5º Planta Derecha CP 28014 Madrid, España
b) Por correo electrónico:
falmagro@festivaldealmagro.com
En ambos casos es necesario indicar bien en el sobre, bien en el asunto del mail: “ENSAYANDO UN CLÁSICO”.
6.- Un Comité de selección se encargará de elegir un máximo de seis (6) propuestas. Este Comité estará formado por un máximo de seis (6) destacadas personalidades del mundo de las artes escénicas, cuya composición determinará el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Dicho Comité podrá recurrir a informes documentados de otros especialistas y requerir información complementaria si así lo estimara oportuno.
7.- El 27 de octubre de 2014 se harán públicas un máximo de 6 propuestas seleccionadas, las cuales formarán parte del proyecto formativo Ensayando un clásico dentro del marco de las actividades propias de la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.
8.- Desde el 3 de noviembre a diciembre tendrá lugar el período de work in progress. Durante este periodo, estos seis proyectos contarán con un proceso de trabajo junto a los Expertos en el que trabajarán en sus propios proyectos.
9.- El 22 y 23 de diciembre de 2014 se realizará una muestra de los 6 proyectos a partir de la cual el Comité de Expertos seleccionará un máximo de 3 proyectos que continuarán el work in progress.
10.- Del 1 al 25 de enero de 2015, los proyectos seleccionados contarán con 3 semanas de trabajo en Residencia, siendo una serie de espacios cedidos por la Fundación.
11.- Principios de febrero 2015. Los proyectos seleccionados realizarán la muestra Ensayando un clásico en un espacio teatral madrileño, siendo la duración de la misma un máximo de 20 minutos.
12.- Todas las fechas previstas en las presentes bases son orientativas, pudiendo ser alteradas por la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en caso de necesidad. En el supuesto de no alcanzarse un número mínimo de participantes la Dirección de la Fundación podrá optar por aplazar el taller.
13.- Los creadores seleccionados firmarán una declaración jurada estableciendo la autoría original de la dirección escénica de la propuesta, ya sea en condición de inédita o representada, así como asumiendo que podrán ser descartados en el caso de que se demuestre lo contrario. Habrán igualmente de acreditar estar suficientemente legitimados para la explotación del texto. Para ello presentarán una cesión de derechos firmada por el/la/los/las autor/a/es/as suficientemente amplia y clara que legitime tal explotación, Los participantes cederán a favor del Festival los derechos de propiedad intelectual e industrial necesarios para la fijación y explotación derivados de su participación en el taller, pudiendo explotarse las fijaciones y derechos para la promoción y difusión de la propia Fundación y de sus actividades.
14.- La presentación de las propuestas, supone por parte de los creadores la aceptación de las presentes bases. Caso de que se detecten anomalías demostrables, la Dirección del Festival procederá al descarte de las propuestas afectadas.
* Conforme al Art.5 de la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal (LOPD), se informa de que los datos personales enviados serán incorporados al fichero Ensayando un clásico del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, único destinatario de la información, con la finalidad de gestionar el taller, así como el envío por cualquier medio de comunicación (mail, sms, fax, correo, etc.) de nuestra programación escénica, noticias, promociones, fidelizaciones y realización de encuestas de opinión, consintiéndolo expresamente. En cualquier momento se podrán ejercitar los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición en la dirección: C/ Los Madrazo, 11. 5º Planta Derecha. CP. 28014. Madrid o en gerencia@festivaldealmagro.com.
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