EL MUSEO SAN TELMO PRESENTA ‘SUTURAK/CERCA A LO PRÓXIMO’, UNA EXPOSICIÓN DE MÁS DE UN CENTENAR DE OBRAS DE ARTE VASCO CONTEMPORÁNEO
La exposición está producida por el Museo SanTelmo en colaboración
con Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
«Suturak / Cerca a lo próximo», que se podrá visitar hasta el 25 de enero de 2015 en las salas de exposiciones temporales, el claustro y el patio del Museo San Telmo, reúne aproximadamente 120 obras de 82 artistas y colectivos vascos de distintas generaciones, la mayoría con una reconocida proyección artística internacional.
Según el equipo de comisariado, dirigido por Xabier Sáenz de Gorbea en colaboración con Enrique Martínez Goikoetxea, conservador de la colección Artium, ‘Suturak/Cerca a lo próximo’ «en esencia, es una interpretación, una construcción que trata de reflejar la importancia que tiene el contexto en la historia y en el devenir de las imágenes. Fundamentalmente, es una exposición de artistas contemporáneos de Euskal Herria, cuya interpretación es abierta y ambigua. Junto a alguna excepción, aúna trabajos de artistas reconocidos y reúne, asimismo, alguna obra de anónimos que han sido realizadas con fines sociales».
Las obras abarcan un periodo comprendido entre 1954 y la actualidad. Entre las obras más actuales, se deben destacar aquellas producidas expresamente para ser expuestas en el Museo San Telmo. No obstante, el grueso de la exposición muestra trabajos de las dos últimas décadas.
El proyecto se organiza en doce capítulos que, a su vez, se podrían interpretar como doce estrategias distintas en la práctica artística contemporánea. En este sentido, el arte contemporáneo refleja el contexto, todo aquello que carga de significación una cultura, una sociedad… La obra de arte actúa como un sismógrafo de los movimientos soterrados que ocurren en nuestro contexto.
Listado de artistas:
Vicente Ameztoy, Andrés Nagel, Fernando y Vicente Roscubas, Jose Luis Zumeta, Ramón Zuriarrain, Dennis Adams, Dora Salazar, Ibon Aranberri, Gema Intxausti, Juan Carlos Meana, José Ramón Morquillas, Itziar Okariz, Francisco Ruiz de Infante, Manu Muniategiandikoetxea + Santos Bregaña, Miren Arenzana, Elena Asins, June Crespo, Miguel Ángel Gaüeca, Zuhar Iruretagoiena, Iratxe Jaio + Klaas van Gorkum, Asier Mendizabal, Peio Irazu, Alain Urrutia, Elena Aitzkoa, José Ramón Ais, Txaro Arrazola, Usue Arrieta + Vicente Vázquez, Clemente Bernard, Carlos Irijalba, Mikel Eskauriaza, Cristina Iglesias, Amaia Molinet, Ohiana Goenaga, Ixone Sadaba, Pepo Salazar, Jon Otamendi, Gorka Eizagirre, Itziar Barrio, Iñaki Garmendia, Erlea Maneros Zabala, Hinrich Sachs, Laurita Siles + Edurne González, Atari + Espacio Reflex, Gudari Kings, Plataforma A, Wikihistorias, Estibaliz Sadaba, Colectivo Erreakzioa, Azucena Vieites, Txomin Badiola, Zigor Barayazarra, Jon Mikel Euba, Ana Laura Alaez, Iñaki Gracenea, Abigail Lazkoz, Juan Aizpitarte, José Ramón Amondarain, Fermín Jiménez Landa, Igor Rezola -Dizebi-, Fundación Rodríguez, Kepa Garraza, Miriam Isasi, Saioa Olmo Alonso, Juan Pérez Agirregoikoa, SEAC, Colectivo anónimo, Txuspo Poyo, Javier Pérez, Maider López, Sergio Prego, Juan Luis Moraza, Xabier Salaberria, José Ramón Anda, Néstor Basterretxea, Ramón Carrera, Eduardo Chillida, Ángel Garraza, Remigio Mendiburu, Jorge Oteiza, Ricardo Ugarte, Miren Ustarroz.
.
Museo San Telmo
Plaza Zuloaga, 1
20003 Donostia – San Sebastián
Más info en:
http://www.santelmomuseoa.com

20 de noviembre de 2014 | Categorías: EXPOSICIONES | Tags: Abigail Lazkoz, Alain Urrutia, Amaia Molinet, Ana Laura Alaez, Andrés Nagel, Asier Mendizabal, Atari + Espacio Reflex, Azucena Vieites, Ángel Garraza, Carlos Irijalba, Clemente Bernard, Colectivo anónimo, Colectivo Erreakzioa, Cristina Iglesias, Dennis Adams, Dora Salazar, Eduardo Chillida, Elena Aitzkoa, Elena Asins., Erlea Maneros Zabala, Estibaliz Sadaba, Fermín Jiménez Landa, Fernando y Vicente Roscubas, Francisco Ruíz de Infante, Fundación Rodríguez, Gema Intxausti, Gorka Eizagirre, Gudari Kings, Hinrich Sachs, Iñaki Garmendia, Iñaki Gracenea, Ibon Aranberri, Igor Rezola -Dizebi-, Iratxe Jaio + Klaas van Gorkum, Itziar Barrio, Itziar Okariz, Ixone Sadaba, Javier Pérez, Jon Mikel Euba, Jon Otamendi, Jorge Oteiza, José Ramón Ais, José Ramón Amondarain, José Ramón Anda, José Ramón Morquillas, Jose Luis Zumeta, Juan Aizpitarte, Juan Carlos Meana, Juan Luis Moraza, Juan Pérez Agirregoikoa, June Crespo, Kepa Garraza, Laurita Siles + Edurne González, Maider López, Manu Muniategiandikoetxea + Santos Bregaña, Miguel Ángel Gaüeca, Mikel Eskauriaza, Miren Arenzana, Miren Ustarroz., Miriam Isasi, Museo San Telmo, Néstor Basterretxea, Ohiana Goenaga, Peio Irazu, Pepo Salazar, Plataforma A, Ramón Carrera, Ramón Zuriarrain, Remigio Mendiburu, Ricardo Ugarte, Saioa Olmo Alonso, SEAC, Sergio Prego, Txaro Arrazola, Txomin Badiola, Txuspo Poyo, Usue Arrieta + Vicente Vázquez, Vicente Ameztoy, Wikihistorias, Xabier Salaberria, Zigor Barayazarra, Zuhar Iruretagoiena | Deja un comentario
IVAM Valencia: El tesoro ‘porno’ de Jorge Oteiza
el IVAM se apunta un gran tanto con esta noticia: este medio centenar de obras constituyen no solo un pequeño tesoro artístico capaz de dar explicación a algunas de las muchas neuras y explosiones de su autor, uno de los personajes más volcánicos que ha producido la historia del arte en el siglo XX. Se trata, además, de un tesoro inédito, ya que jamás ha sido expuesto al público en su conjunto (tan solo dos de estos dibujos estuvieron expuestos por espacio de unos días en el museo Esteban Vicente de Segovia, y otros dos de ellos en Arco). Y realmente son muy pocas las personas que han tenido acceso a estas carpetas salvajes repletas de penes gigantes, vaginas como templos, atributos inconmensurables y muy alto voltaje en lo que se refiere a la masacre de dictadores, políticos y asesinos: Franco, el Gobierno Vasco, ETA, todo cabe en las dianas de Jorge Oteiza, incluido él mismo, que lo mismo se autorretrata con cuernecillos de sátiro exhibiendo un falo del tamaño de un árbol que eyaculando sin complejos sobre la bandera de España o penetrando a Franco bajo la frase “Ha sido un placer, excelencia”.
A partir del 13 de junio.

CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO Madrid: Sin motivo aparente
Sin motivo aparente es una traducción razonablemente adecuada de la voz inglesa “out of the blue”, una expresión que designa una causalidad singular, inesperada, fortuita. Esta es la idea central que vertebra la exposición: la posibilidad de que las obras de arte aquí reunidas no tengan que ceñirse a una trama discursiva concreta, evitando la tiranía curatorial y la imposición narrativa. Sin motivo aparente es una ficción por la que el arte va despojándose lentamente del discurso hasta quedar sustentado en el vacío, en la nada, funcionando de manera independiente en la mente del espectador. Sigue, así, una de las aportaciones más importantes de Lawrence Weiner al arte de nuestro tiempo: la posibilidad de que el arte “no tenga por qué ser construido”, que pueda funcionar sólo como idea y que sea el receptor el que active finalmente su significado. El artista estadounidense también decía que el arte público no sólo era el arte que ocurría fuera de las instituciones sino el arte que “pertenecía al público”. Esta idea sobrevuela un proyecto, que está, esencialmente, dirigido a explorarnos como receptores de arte. Las obras aquí reunidas no pierden nunca su significado original, pero juntas funcionan ilustrándose unas a otras y no solamente ilustrando ideas, y poniendo el acento en el propio concepto de exposición, reflexionando sobre cómo nos movemos en el espacio, el modo en que estamos en el arte. Sin motivo aparente se nutre también del legado que nos dejó Robert Filliou, artista francés fallecido en 1987, una obra fascinante basada en la liberación del arte de su aura elevado y elitista. Sostenía Filliou que no hacía falta ser ningún genio para producir arte, pues las únicas herramientas necesarias para tal fin eran la inocencia y la imaginación, atributos comunes a todos nosotros. El arte por el que aboga Filliou es el arte de la seducción y la espontaneidad, el del juego y la poesía. La exposición tiene como punto de partida una zona introductoria de iniciación y de búsqueda, un lugar ficticio en el que la teoría y el discurso aún no se encuentran plenamente afianzados. Más adelante, y siempre al abrigo de la ficción, el arte irá liberándose progresivamente del lastre del discurso, los artistas entrarán en conflicto con su propia obra y acabará, ya en la parte final, en un escenario en el que todo se rige ya por parámetros más bien emocionales. Sin motivo aparente es una exposición que puede ser una y mil a un mismo tiempo, en función de la forma que adopte en la mente de cada visitante.
Artistas: Ignasi Aballí, Jesse Ash, Silvia Bächli, Alejandro Cesarco, Étienne Chambaud, Jeremy Deller, José Díaz, Jason Dodge, Lara Favaretto, Robert Filliou, Peter Fischli/David Weiss, Ceal Floyer, Fernando García, Tamar Guimaräes, Fermín Jiménez Landa, Runo Lagomarsino, Joachim Koester, Carlos Maciá, David Maljkovic, Mark Manders, Helen Mirra, Guillermo Pfaff, Kirsten Pieroth, Dan Rees, Jorge Satorre, Nedko Solakov, Daniel Steegmann Mangrané, Julia Spínola, Wolfgang Tillmans, Francesc Torres, Lawrence Weiner.
Más info en: http://www.ca2m.org

LA CASA ENCENDIDA Madrid: Estéreo-tipas
Estéreo-tipas es una exposición colectiva que da voz a un conjunto de ilustradoras reconocidas para transmitir, a través de la ilustración infantil, un mensaje de concienciación y sensibilización social sobre la igualdad de género. La exposición lanza un guiño hacia la disciplina artística en la que se basa el proyecto y la ilustración, en la que abundan las mujeres artistas. Estéreo-tipas está construida a partir de testimonios infantiles reales e impresiones de niños y niñas con los que hemos hablado sobre situaciones cotidianas en las que entran en juego los roles de género. A través de la mirada sincera y directa de la infancia, descubrimos los prototipos y roles de conducta y conceptuales que se transmiten por imitación y que son comúnmente aceptados. El fin es ofrecer una visión objetiva, sensible y cercana de la realidad que nos rodea, lejos de estadísticas, cifras y análisis, llamando la atención sobre todas esas desigualdades que a menudo nos pasan desapercibidas. Pero también sobre los progresos que hemos ido realizando en el camino de la igualdad.
Ilustradoras: Elisa Arguilé, Cecilia Afonso Esteves, Patricia Garrido, Mónica Gutiérrez Serna, Violeta Lópiz, Ximena Maier, Raquel Marín, Rocío Martínez, Patricia Metola, Rosa Osuna, Claudia Ranucci, Natascha Rosenberg, Noemí Villamuza.

21 de mayo de 2013 | Categorías: EXPOSICIONES | Tags: Alejandro Cesarco, Étienne Chambaud, Carlos Maciá, Ceal Floyer, Cecilia Afonso Esteves, Claudia Ranucci, Dan Rees, Daniel Steegmann Mangrané, David Maljkovic, El tesoro ‘porno’ de Jorge Oteiza, Elisa Arguilé, Estéreo-tipas, Fermín Jiménez Landa, Fernando García, Francesc Torres, Guillermo Pfaff, Helen Mirra, Ignasi Aballí, IVAM Valencia, Jason Dodge, Jeremy Deller, Jesse Ash, Joachim Koester, Jorge Satorre, José Díaz, Julia Spínola, Kirsten Pieroth, La Casa Encendida, Lara Favaretto, Lawrence Weiner., Mark Manders, Mónica Gutiérrez Serna, Natascha Rosenberg, Nedko Solakov, Noemí Villamuza, out of the blue, Patricia Garrido, Patricia Metola, Peter Fischli/David Weiss, Raquel Marín, Robert Filliou, Rocío Martínez, Rosa Osuna, Runo Lagomarsino, Silvia Bächli, Tamar Guimaräes, Violeta Lópiz, Wolfgang Tillmans, Ximena Maier | Deja un comentario
Debe estar conectado para enviar un comentario.