Ciclo en torno a LOIE FULLER
INTERMITENCIAS DEL ASOMBRO. ESCÉNICAS, CINE Y CONFERENCIAS EN TORNO A LOÏE FULLER
El ciclo analiza la relación de la coreógrafa norteamericana con las prácticas artísticas actuales, mediante propuestas escénicas, conferencias y proyecciones.
Carlos Marqueríe con la compañía Lucas Cranach, Patricia Caballero, Charlotte Vanden Eynde y Heine Avdal & Yukiko Shinozaki protagonizan la propuesta escénica.
La Casa Encendida de Fundación Caja Madrid presenta “Intermitencias del asombro” un ciclo, comisariado por Ana Buitrago, con propuestas escénicas, conferencias, cine y documentación que se desarrolla en paralelo a la exposición “Escenarios del cuerpo. La metamorfosis de Loïe Fuller” -hasta el 4 de mayo en las Salas A, B y C- y que, desde lo escénico como medio o temática, relaciona el legado de la artista norteamericana con las prácticas artísticas actuales.
La programación se inicia el 4 de marzo con la primera sesión de “Cine en torno a Loïe Fuller”. Presentada por la coreógrafa Sofía Asencio, se proyectará la película “Signer’s Suitcase” (1996, 80′), de Peter Liechti, una road movie alrededor de Europa que sitúa al espectador entre lo visionario de Loïe Fuller y los espejismos del artista suizo Roman Signer. El 11 de marzo, la artista e investigadora Paula Caspão, presentará la segunda sesión. “Intermitencia hacia la intermedialidad. Entre efecto y afecto”, muestra una recopilación de vídeos heterogéneos y perspectivas cine-coreográficas que proponen diversas relaciones con la práctica artística multifacética de Loïe Fuller.
El miércoles 5 de marzo tendrá lugar la primera de las tres conferencias performartivas que, de la mano de distintos expertos, profundizarán en la figura y personalidad de la artistas norteamericana. El escritor y arquitecto Fernando Quesada, conducirá esta primera sesión, a la que siguen otros dos debates, el 12 y el 19 de marzo, moderados y presentados por Paula Caspão y Jaime Conde-Salazar, respectivamente.
Además del cine y las conferencias, un atractivo programa de representaciones escénicas se podrá ver a partir del 6 de marzo. En “Entre las luces y las sombras: libertad”, Carlos Marqueríe junto a la compañía Lucas Cranach, a través de su poética de la imagen y la palabra, se adentra en una dramaturgia de la luz y la sombra como algo político, comprometido e implicado que señala la ocupación de la luz por el poder y permite que desde la oscuridad resuenen las pequeñas luces que son espacios y voces de resistencia, creando maravillosas constelaciones de destellos y reflejos en movimiento que recuerdan las de Fuller pero que no buscan la evasión en las formas puras, sino que señalan la necesidad de un acercamiento a lo humano, a lo próximo, a la intermitencia entre la aparición y la desaparición.
“Chronoscopio” y “Aquí la gloria y después la paz – marzo 2014” de Patricia Caballero, el 13 y 14 de marzo, “Shapeless” de la bailarina y coreógrafa Charlotte Vanden Eynde, el 22 y 23 de marzo, y Nothing’s for Something, de Heine Avdal & Yukiko Shinozaki, el 28 y 29 de marzo, completan las propuestas escénicas dedicadas a Loïe Fuller.
“Intermitencias del asombro” también ofrece un espacio de documentación audiovisual situado en la Entreplanta, ¿Has visto alguna vez fuego en La Casa Encendida? creado por PLAYdramaturgia y Jaime Conde-Salazar, y el laboratorio de movimiento “El estado de danza. Conversaciones con la luz y la gravedad” dirigido por Patricia Caballero.
Durante la construcción de este ciclo la figura de Loïe Fuller se ha convertido no sólo en ese cuerpo-pantalla/caleidoscopio de formas y colores en movimiento que ella planteaba, sino también en pantalla sobre la que cuestionar activamente el acercamiento al asombro, al no-saber, al cuerpo como lugar y potencia, a la forma y los conceptos de lo puro. Cuestionar el movimiento como acto y acción, lo cinético entendido como progreso, la relación con la ficción y el “efecto” del efecto; e interrogarse sobre cómo habitar, desde lo íntimo y lo político, los espacios de luz y de sombras, dejando existir lo borroso, lo que no se sabe nombrar y adentrarse en esa intermitencia entre aparición y desaparición, entendida como pasaje “entre”, que permite asombrarse y vislumbrar otros posibles.
LOIE FULLER
Loïe Fuller fue una de las figuras más relevantes e influyentes en el medio artístico del siglo XX. El personaje que ella misma encarnaba, sus creaciones coreográficas y sus innovaciones técnicas han influido notablemente en las aportaciones conceptuales y logros de coreógrafos, realizadores, directores teatrales y cinematográficos, pintores, escultores, arquitectos y artistas performativos de nuestra época.
Mundialmente conocida a finales del siglo XIX por la creación de su famosa “danza serpentina”, fue musa inspiradora del pabellón diseñado por Henri Sauvage para la Exposición Universal de París en 1900.
La obra de Loïe Fuller sucedió, ante todo, como una experiencia escénica compartida en vivo. Por esta razón resulta casi inevitable que la exposición dedicada a la artista norteamericana vaya acompañada de un programa escénico que proponga un acercamiento a su obra desde lo teatral. Evidentemente, no se trata de emprender un proceso arqueológico de restauración; más bien es una propuesta de acercarse de un modo tangencial, desde prácticas y lenguajes presentes en la creación actual a cuestiones latentes en su trabajo y que en ocasiones son encarnadas desde posicionamientos diferentes, desde una reflexión crítica enraizada en nuestro presente.
Toda la información sobre el ciclo en: intermitenciasdelasombro.wordpress.com
A veces me pregunto por qué sigo bailando. Contintametienes Ediciones.
La intimidad en el marco de las artes escénicas como tema para un libro: esa es la excusa y la razón de ser de “A veces me pregunto por qué sigo bailando” de Contintametienes Ediciones.
Óscar Cornago, que trabaja en el Centro de Ciencias Humanas del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid, dirige este ensayo que contiene una serie de artículos escritos por artistas de disciplinas pertenecientes al campo de las artes escénicas, arquitectura, filosofía o política. Son voces dispares que hablan e intentan discernir sobre su intimidad y la manera de enfocarla.
Como tema filosófico y de pensamiento, la intimidad no es una materia clásica y no es una materia excesivamente tratada, aunque se a un artículo Constitucional. Inicialmente se pretende encuadrar en las posibilidades de estudio que han experimentado las Ciencias humanas y Sociales desde los 70 y que en algún momento se identificó con la “postmodernidad”. El coordinador explica en la razón de ser de este libro cómo no hay que confundir los ámbitos de lo privado-público con lo íntimo. Parece ser que lo íntimo ha sido “expropiado” por el ámbito privado y esta ha sido la manera de abordar muchas veces el tema, hablando de la privacidad. Pero la intimidad puede ser un acontecimiento que no tiene porqué restringirse a un lugar o momento determinado.
Una muestra formada por as voces/miradas de algunas de las figuras más representativas del pensamiento y la creación contemporáneas. Descubrir lo que cada artista piensa sobre su trabajo con la intimidad puede abrirnos muchas puertas y aclararnos muchos espacios.
Al libro le acompaña un DVD con un “Ensayo Audiovisual sobre las formas de Exponer y ExponerSE”
Colaboran en el libro: Carlos Marquerie,Estela Lloves,Bea Fernández,Denise Stutz,Juan Domínguez,Aimar Pérez Gali,Aimar Arriola,Ana Sánchez Couso,Louisa Merino,Quim Pujol,Eduardo Pérez Rasilla,María Fernanda Pinta,Federico Baeza,Beatriz Trasto,Josefina Alcázar,Enric Ciurans,André Carreira,Ana Sofia Perira da Silva,Fernando Quesada,Beatriz Catani,José Luis Pardo,Marina Garcés,Bojana Kunst,Fernando Renjifo,Carlos Fernández y Mónica Valenciano.
Luis M. García.
Que Revienten los Artistas 
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