«Leche y picón» en Off de La Latina
¿De qué pueden hablar dos locas en tiempos de Fernando VII? Pues decía Quinto Horacio Flaco: Aut insanit homo, aut versus facit – El hombre está loco, o está componiendo versos- Y esto es más o menos lo que hacen nuestras dos amigas en el nuevo montaje de Gaspar Campuzano, de «Leche y picón» encerradas en su celda: componer, crear, imaginar, discernir, sí, sí, discernir, porque ya saben que hay locos muy cuerdos y esta pieza es buen ejemplo de ello. Dos enfermas mentales que han vivido tiempos convulsos, y que saben reírse y parodiar escenas imaginadas de reyes, reinas, napoleones y demás familia que vagan a través de escenas surrealistas y valleinclanescas por una celda que se va transformando a golpe de marcha militar en pasajes casi quijotescos.
Una buena dramaturgia de Javier Padilla e interpretación de Ana Oliva y María Duarte en el Off de la Latina con el gran sello de La Zaranda.
Luis Mª García Grande
Trágala, trágala de Íñigo Ramírez de Haro en el Teatro Español
Iracundo y sudoroso, aunque pulcramente uniformado, se levanta Fernando VII (Fernando Albizu) de su tumba destrozando las tablas del Teatro Español en “Trágala, trágala”. Irrumpe así en una paródica performance contemporánea y “gavacha” con la que arranca la función. Herido en su acto de resurrección y en su orgullo absolutista y crónico por la actual realidad política de España, Fernando VII necesita atención médica. Acude a la llamada un espectador y psicoanalista argentino (Luis Mottola) a quien le resulta muy fácil reírse de los disparates de este país, empezando por el absolutismo del monarca. Comienza así esta farsa musical, esculpida con, también absoluta, precisión por Juan Ramos Toro (YLLANA) y RON LALÁ, donde lo histórico y lo actual conviven la mar de bien, tanto que parecen venir las ideas de una misma fuente de sabiduría. Dos horas de función se ven amenizadas, especialmente, gracias a la conexión de una intrépida reportera dicharachera (Ana Cerdeiriña), capaz de viajar entre siglos. O quizás el tiempo es el mismo…
Según el polémico Íñigo Ramírez de Haro, autor del texto, España no es una tragedia, es un sainete. Además de ser una palabra castellana con un sufijo gracioso, sainete deriva de saín. Y saín, según la RAE, es “grasa que con el uso suele mostrarse en los paños, sombreros y otras cosas”. Otras cosas como, por ejemplo, la Constitución. No por casualidad, Ramírez de Haro nos traslada al tiempo en que se gestó y parió ese libro gordo que, supuestamente, protege y preserva la libertad del pueblo y, como en este montaje, ha sido lanzado al suelo polvoriento del sótano ideológico español en repetidas ocasiones. No se le escapa al autor, faltaría más, la ironía histórica y aparece en todo su esplendor Pepa La Malagueña (Paula Iwasaki), una salerosa prostituta andaluza cuyos vientos bebía el monarca que calzó su trono con el homónimo, aunque gaditano, documento.
Más de una década después del escándalo que removió con “Me cago en Dios” desde el escenario del Teatro Bellas Artes de Madrid, el célebre cuñado de Esperanza Aguirre hace ruido de nuevo, esta vez en el antiguo Teatro del Príncipe, por sus dardos envenenados, por no dejar títere con cabeza, por disparar a matar, por ladrador y por mordedor, con el mazo dando en oídos necios, porque para oídos sordos, los de Goya. Y hasta eso cuestiona el XX Marqués de Cazaza que, ríase la gente, siempre anda caliente.
Quique Rojas
CICLO ESCENA CÍRCULO con OBRAS de BUERO VALLEJO y DAVID MAMET
El sueño de la razón
26.01.13 > 03.02.13. Martes a sábado 20:00h. Domingo 19:00h.
Coincidiendo con las Conmemoraciones del 200 Aniversario de la Constitución de Cádiz del año 1812 “LA PEPA” La Cía. Ferroviaria presenta en el Teatro Fernando de Rojas esta obra de Antonio Buero Vallejo dirigida por Paco Maciá.
La acción se desarrolla en diciembre de 1823, en las últimas semanas de residencia de Francisco de Goya en Madrid, justo antes de auto exiliarse en Francia y fijar su residencia definitiva en Burdeos. Goya está pasando por su época mas sombría, ya es mayor y se ha convertido en un hombre pesimista, obsesionado por sus miedos y contradicciones. Utiliza “las pinturas negras” para escapar de la realidad cruel, represiva y asfixiante que sufre por el rey absolutista Fernando VII.
Es un espectáculo diferente en el que la mezcla de sombras chinescas con la pintura y los diferentes lenguajes que rodean a Goya forman parte esencial de la escenografía. Mediante distintos recursos escénicos el público se adentra en el mundo físico del pintor, quedando sordo cuanto éste entra en escena. Con ello el director consigue atrapar al público que se ve inmerso en la angustia y agitación interna del protagonista.
A por todas – Speed de plow
13.02.13 > 24.02.13. Miércoles a sábado 20:00h. Domingos 19:00h
Jaime Puyol dirige esta obra que David Mamet escribió como crítica a la industria cinematográfica. Ambientada en el despacho de una productora de cine, el autor vapulea la industria del cine demostrando que, lo que una vez fue un sueño se ha convertido en una pesadilla, pero aun a sabiendas de que el mundo está perdido, sigue manteniendo la esperanza de poder salvarlo.
Los personajes centrales interpretados por Enrique Arce y Diego Baraguinsky son dos varones tan obsesionados con ganar dinero que no les queda tiempo para pensar qué tipo de cine quieren hacer, ni siquiera para interrogarse sobre sí mismos. Sólo la llegada del personaje femenino, que da vida la actriz Silvia Marty, en apariencia más puro, más honesto, y verdaderamente preocupado por la deriva que lleva el mundo occidental, podrá despertarlos.
Producir una película protagonizada por Antonio Banderas es la oportunidad que los ejecutivos estaban esperando, pero no se dan cuenta que el film es puramente comercial y que no tiene el menor interés, algo que la honesta secretaria pretende hacerles entender.
Que Revienten los Artistas 
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