«Cena con amigos», dirigida por Veronese en el Teatro Lara
A partir de un texto de Donal Margulies, Veronese nos sumerge en el drama de la vida. Nuestro recorrido vital nos lo construimos de la manera más sencilla posible, poniendo pilares en cada esquina para que nuestra alma esté bien asentada, para que nos rodee la gente que más queremos y para que nuestra pareja permanezca eternamente con nosotros… Pero todo se desmorona en cuanto uno de esos pilares se rompe… En Cena con amigos se nos presenta, a través de un texto inteligente, con recovecos y laberintos emocionales, esta posibilidad de que en nuestras vidas pueda resquebrajarse un cimiento y además, si se cuenta en una simple cena, se pueda extender la ruina a las personas que nos rodean como si de una gran epidemia se tratase. Una escenografía sencilla y unos actores correctos nos van a dar las pautas para recorrer una crisis imprevista.
En palabras de Veronese: «Como piezas de dominó la caída traerá una estampida que derretirá los cimientos de eso que parecía tan bien construido».
Se nos presenta una buena oportunidad para visitar el off del Teatro Lara y pasar por esta experiencia, aunque solo sea como espectador.
Luis Mª García Grande
Daniel Veronese nos habla de sus últimos proyectos en teatro
¿Cómo surge el proyecto de Cena con amigos?…
Tenía desde hacía tiempo un proyecto en mente con el grupo de Gloria Lopez. Nos costaba encontrar material hasta que Gloria me paso esa obra. Y se armó fácilmente de ahí en más.
¿Hubo ocasión durante el proceso para que los actores aportasen ideas en la puesta en escena?…¿Cómo ha sido el trabajo con ellos?…
Bueno, yo estoy siempre abierto a las ideas de los actores, impulso a que opinen y se manifiesten, claro. No recuerdo especialmente algo en particular, pero fue así.
¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear el montaje?…
Lo voy creando a partir de las necesidades de las obras, como en todos los casos.
Por qué haces teatro?…
Es lo que mejor se hacer. Lejos. Y me atrevería a agregar: lo único.
¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como director en teatro?…
Me parece que el rol de director fue ocupando un espacio mayor que el de dramaturgo, mientras que en mis comienzos era al revés. Nada para alarmarse.
¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
El arte en general debe ser sincero, personal, intransferible, inteligente, poético y legible a la vez. No se si deba servir para alguien, pero por lo menos a quién lo produce esas cualidades deberían ennoblecerlo un poco.
¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes al teatro en España?…
Bueno, tengo entendido que está matando el apetito del público.
¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Vi en el festival de Buenos Aires Un Enemigo del Pueblo del elenco alemán, de Ostermayer, y me provocó muchas cosas, algo bueno en teatro. Me hizo pensar -quizás sin que ellos se lo plantearan- para que sirve el teatro. Buen momento.
¿Qué diferencia crees que hay a la hora de poner en pie un proyecto en Argentina o en España?…
Ya hay mucha diferencia a la hora de poner proyectos aquí, quiero decir que pongo en pie proyectos muy distintos en Argentina entonces es difícil abarcar la pregunta y la comparación. Sí, amo el teatro de España, amo a sus actores (o al menos a algunos actores y actrices con los que tuve la suerte de encontrarme) si esa era la intención de la pregunta. No considero a los actores por su nacionalidad sino por su personalidad, por su individualidad. Quizás no era la intención de la pregunta pero quiero proclamar eso.
Que Revienten los Artistas 
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