Vagos y maleantes de Sudhum Teatro en Cuarta Pared
No es fácil cumplir diez años en la escena, intentando mantener coherencia en la trayectoria. Gustavo del Río al frente de Sudhum Teatro ha tratado de encontrar un hueco en el espectro de la cartelera teatral para proponer un discurso que concilie el teatro social y documental con el favor del público, ardua tarea en un tiempo que solo da lugar al entretenimiento puro y duro. En esta ocasión, con Vagos y maleantes cuya dramaturgia firma Luis Andrés, han pretendido recorrer casi un siglo de leyes injustas y absurdas que han privado de libertades al individuo. La propuesta tiene dos planos en el escenario, uno realista donde transcurren los acontecimientos de cada situación planteada y otra atmosférica donde se expone el terror emocional y psicológico que experimentan los personajes. Un equipo joven de actores se multiplica en los diferentes roles para mostrar una realidad tiránica que ocurrió en tiempos de dictadura y que se prolonga a nuestra época democrática. Cuando en la cartelera hay tan poco teatro combativo, se agradece que este proyecto tenga posibilidad de estrenarse, parece que no todo está perdido.
Adolfo Simón
Gustavo del Rio nos habla de su trabajo en gestión y creación
¿Cómo surge la propuesta que presentas en Surge Madrid?… Háblanos del texto, de la puesta en escena…
VAGOS Y MALEANTES surge de la inquietud de visibilizar, una vez más dentro de la línea de trabajo de la compañía, aspectos de la sociedad que no son conocidos. Desde el trabajo con Silenciados y Tocar Madera tenía ganas de irme a algo histórico, de trazas nacionales y muy vinculado a Madrid. Introducir mi visión del teatro desde una puesta en escena más convencional que otras veces pero sin abandonar la marca sudhum en la propuesta. Con un texto casi en su totalidad escrito por Luis Andrés, dramaturgo con el que colaboré en Tocar Madera y que impregna de inteligencia y esencia teatral cada palabra que utiliza. VAGOS Y MALEANTES en un recorrido, a través de varias leyes, de la historia de España vista desde la visión del más débil.
¿De qué referentes estéticos o temáticos te has nutrido para su escritura?…
El tema es la Ley de Vagos y Maleantes y Ley de Peligrosidad social. Hemos tenido la oportunidad, tanto el dramaturgo como yo de poder conocer a gente que la ha adolecido y eso nos ha dado una visión muy cercana de la misma. Siguiendo una estética correspondiente a cada momento histórico.
¿Cómo surgen las ideas y los proyectos en los que te embarcas?…
Surgen de la necesidad de contar historias. Para mí el teatro es eso, un marco privilegiado para contar historias cercanas y comprometidas.
¿Qué te anima a participar en ellos?…
Me anima la necesidad. Me anima el pensar que puedo aportar algo.
¿Cuál ha sido tu evolución como autor-director?…
Mi evolución como director y autor es clara. No tanto en el resultado ni en el proceso. Tengo la enorme suerte de rodearme de profesionales y amigos que le dan a Sudhum la calidad y la entrega que luego se ve en escena. Yo muchas veces me siento vulnerable como el primer día y procuro llevarlo al proceso de ensayos, intento escuchar y dejarme llevar por lo que el otro me da. Creo que hubo un momento en el que dejé de mirarme hacia adentro para escribir o dirigir y comencé a ver lo que me rodeaba, el día a día y la sociedad, hay está la motivación por visibilizar mis dramaturgias o proyectos…
¿Has realizado otras tareas en teatro además de escribir y dirigir?…
Buff, jejejej, sí, creo que en esta profesión hay que ser un poco todoterreno. Es decir, motivarte con cada uno de los aspectos que te da el teatro y tirarte a la piscina. Desde la Jefatura de Sala de Cuarta Pared, donde aprendí muchísimo, hasta ponerme delante de niños de edades tempranas, diseño iluminación, etc… la verdad es que ahora procuro dejárselo a profesionales que lo hacen mejor que yo, jejje. Mis últimos años han sido más dedicados a la gestión y a ARTEMAD.
¿Se puede tener una compañía estable hoy?…
Es complicado pero se puede. Es deber de las instituciones proteger el tejido teatral en Madrid. Generar y potenciar la estabilidad. Creo que están en otro discurso y eso es un peligro.
Háblanos de tu experiencia docente…
Disfruto de la misma forma impartiendo clase que representando mis piezas. Enseñar teatro es maravilloso y ser el inicio de muchos de mis alumnos en esta profesión me emociona. Creo que la vulnerabilidad y entrega de los primeros años es increíble y verla cada día me encanta.
Háblanos de tu trabajo en la gestión…
Actualmente presido ARTEMAD, Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Madrid formo parte de FAETEDA, la Federación Estatal. Creo que hay un largo camino de trabajo por delante. Basado en el consenso de todos los agentes que intervienen en el tejido cultural de Madrid. Es importante reflexionar sobre el momento en el que estamos y llevar a cabo propuestas de cambio.
¿Qué te parece la iniciativa de Surge Madrid?… ¿Cómo ves la situación teatral en estos momentos en nuestra ciudad?…
Complicado. Surge Madrid es una iniciativa que une muchas realidades que está transformando la profesión. Creo que se ha metido todo en el mismo saco, es decir, salas con licencia y otras que no, compañías profesionales y otras no, autores noveles y otros no, compañías con estructuras legales y otras no. Unificado todo en el mismo huevo, imagen de la muestra. Creo que cuando termine debemos romper ese huevo para sacar lo que hay dentro y ver cómo cocinarlo. Es importante establecer nuevas normas del juego y que todos cumplamos esas normas. Un actor, un productor, un director de escena, un bailarín deben tener las mejores condiciones en su trabajo y en lugares óptimos habilitados para su supervivencia, tanto artística como económica. Hay que regular las multiprogramaciones de los teatros privados, hay que ayudar a las compañías a generar continuidad y estabilidad. Es la misma institución la que no lo hace con proyectos como el Talent Madrid.
¿En nuestro país?…
A nivel estatal la cosa cambia un poco, desde la Secretaría general de Cultura, INAEM, con el Plan Platea se han repercutido seis millones de euros para la distribución de los espectáculos. Es ahí donde hay que incidir. Lo mismo que Surge cuando termine, tenemos que hacer una valoración para mejorar futuras ediciones. Los políticos deben escuchar más al sector y realizar propuestas conjuntas, mesas de trabajo comunes. La situación es delicada y tenemos que cambiarla entre todos.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?…
Estoy ansioso por ver el Misántropo de Kamikace producciones, creo que es de los mejor que existe en nuestro país actualmente. La verdad es que últimamente me encuentro más a gusto como espectador de danza.
¿Alguna sugerencia para seguir creando y haciendo teatro en tiempos de crisis?…
Crisis significa cambio. Busquemos el cambio creando. No sé una formula exacta, simplemente dejarte llevar por lo que eres y sientes.
Nico Casal nos habla de su experiencia en la composición musical
¿Cómo fueron tus inicios en la composición musical?…
Se podría decir que mis inicios en la composición fueron por casualidad. Mientras estudiaba el grado superior de Piano un amigo que había hecho su primer corto (Jairo Iglesias, hoy en día llevando la productora Pixel Films) me insistió en que compusiese la banda sonora. Nunca lo había pensado y me fascinó el hecho de tener una imagen delante sin música y enfrentarte al reto de
componer algo que la acompañe y ayude a contar la historia. Además fue el primer proyecto de un grupo de amigos y fue una gran experiencia. A partir de ahí me fueron surgiendo más cortometrajes, poco a poco me fui enganchando,hasta que al acabar el grado superior decidí centrarme en la composición para cine.
¿Lo has compatibilizado con otros trabajos?…
Durante mis años de conservatorio en Vigo trabajé como profesor de piano en la Escuela Municipal; me encanta dar clase, después de estos dos años sin ellos, echo mucho de menos a mis alumnos!. Intentaba compaginar la enseñanza, los estudios de piano y la composición para cortos, pero en aquel momento la composición me la tomaba más como un hobby, como una forma de desconectar del ritmo frenético de un superior.
¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…
Desde siempre me lo tomé con calma, como una carrera de fondo, que va dando sus frutos poco a poco y disfrutando y aprendiendo siempre de cada proyecto. Ahora mismo estoy muy contento, con muchos proyectos entre manos y acabando un máster precisamente sobre música para cine en Londres.
¿Cómo surgió tu participación en Luminosa nostalgia?…¿Qué tipo de composición te has planteado para este proyecto?…
Llevo años en contacto con Gustavo del Río, el director y creador de Luminosa Nostalgia, y desde siempre quisimos trabajar juntos. En este proyecto Galicia juega un papel importante y pensó en mí para componer la música, y que ésta tuviese un pequeño «toque gallego» para acompañar a la historia. Después de muchas conversaciones via skype, hablar mucho sobre el guión, la historia, los personajes… compuse varias piezas con el piano como instrumento principal. Para mi fue una experiencia fantástica porque, además de componer la música para varias proyecciones que aparecen en escena, fue la primera vez que compuse sobre guión, y me parece un ejercicio más complejo pero muy interesante y gratificante porque tienes que recrear tú mismo las imágenes.
¿Cómo te surgieron las ideas para el montaje?…¿Cuánto margen tuviste para crear durante el proceso?…
Las ideas me surgieron a raíz de hablar mucho con Gustavo y ver qué era lo que él quería. Mi labor es intentar traducir en música esos sentimientos e ideas y en este caso jugábamos con la idea de un viaje, en este caso a Fisterra simbolizando el fin del mundo, el miedo, el futuro, el suicidio… Al mismo tiempo íbamos fijando sobre guión dónde habría música, dónde no, ayudando a
qué personaje… fue un proceso muy bonito. En cuanto al margen que tuve, Gustavo me dejó total libertad para componer durante todo el proceso así que no me puedo quejar 🙂
¿Cómo fue tu relación con el director y el proceso de la obra en los ensayos?…
Como ya comenté, mi relación con Gustavo fue desde el principio muy buena. Creo que es el motivo por el que funcionó todo bien a pesar de que tuvimos poco tiempo y no nos pudimos ver físicamente. Ése fue uno de los principales problemas: al estar viviendo en Londres me fue imposible ir a Madrid a ver los ensayos así que el buen entendimiento con el director en este caso fue crucial
para que todo saliese bien.
¿En qué proyectos musicales has participado durante el último año?…
Este último año he compuesto la música para varios cortometrajes, un documental dirigido por Toño Chouza a punto de estrenarse, bastantes anuncios y vídeos promocionales para internet, y sigo formándome, acabando el máster y haciendo varios cursos sobre sonido.
¿Qué proyectos tienes entre manos?…
En estos momentos estoy componiendo la música de lo que va a ser mi primer largometraje! la verdad es que estoy muy contento. Es una coproducción Chile-España, una película muy bonita, y está siendo una experiencia impresionante. Estoy muy feliz porque es un gran paso en mi carrera y con la presión buena de que lo quiero hacer muy muy bien.
¿Crees que los recortes y el aumento del I.V.A. van a afectar a los proyectos de teatro?…
Es una pena que en épocas difíciles la cultura sea de las primeras afectadas. Los recortes y la subida del iva sí afectan a los proyectos de teatro, cine, música… sobre todo a las producciones que están empezando, pero bueno, me imagino que hay que buscar nuevas vías e intentar aguantar en la medida de lo posible porque la situación mejorará, esperemos que en un futuro no muy lejano.
¿Qué espectáculo hayas visto últimamente que te ha interesado?¿Por qué?…
Hace un par de meses tuve la oportunidad de ver aquí en Londres el musical de Los Miserables. Todo el trabajo que hay detrás, la puesta en escena, la orquesta en directo, los cantantes, bailarines, iluminación… y sobre todo esa relación entre la música y la escena me pareció espectacular.
Que Revienten los Artistas 
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