Carme Portaceli nos habla de sus proyectos recientes, entre ellos el estreno de Nadie verá este video en el CDN
Carme Portaceli nos habla de sus proyectos recientes, entre ellos el estreno de Nadie verá este video en el CDN
¿Qué balance haces de los trabajos estrenados en el último año?
Pues hago un balance positivo porque las cosas que hemos hecho han funcionado bien con el público, porque han sido propuestas que nos han satisfecho internamente y hemos disfrutado con el trabajo y porque son tiempos difíciles para todos y creo que hemos podido trabajar bastante y bastante bien.
Como sueles trabajar también en Barcelona, Valencia…¿Cómo se ve Madrid teatralmente desde fuera?
Yo vivo en Barcelona desde hace más de 30 años, y trabajo básicamente allí. En Valencia, ciudad donde nací, he trabajado eventualmente, pocas veces y las pocas veces que he trabajado ha ido realmente bien, pero eso se ha acabado hace mucho tiempo, hoy en día esa posibilidad ya no existe. Madrid es una ciudad que en estos momentos tiene mucho movimiento, la gente de nuestra profesión tiene muchas inquietudes y se nota una gran vitalidad. A mí me encanta venir aquí a trabajar, me siento bien, la verdad y creo que ha ido creciendo mucho teatralmente en los últimos tiempos.
¿Qué diferencias importantes señalarías de cómo funcionan teatralmente Madrid-Barcelona-Valencia?
Ya he dicho que Valencia no existe prácticamente en el panorama teatral del estado español, se ha quedado fuera del tiempo, no sé qué van a hacer los profesionales que hay allí, la verdad. Es un desastre.
Barcelona es una ciudad interesante teatralmente hablando, siempre lo ha sido, pero los recortes que ha hecho el gobierno catalán últimamente junto con el IVA del gobierno central, pues va a ser bastante nefasto. Allí se ha creado una cantera de autores desde hace tiempo ya, desde la Sala Beckett y desde el TNC (Teatre Nacional de Catalunya) con el proyecto T6, que ha dado muchos frutos y, sobre todo, la posibilidad de crear una dramaturgia propia desde la realidad, o sea con la posibilidad real de estrenar con una compañía, medios y una sala que tiene garantizada una promoción… También ha habido siempre la posibilidad con el Festiva Grec, desde hace muchos años, de ver muchos espectáculos extranjeros, algo que siempre ha dado coraje y alas para la creación. Hoy empezamos a vivir una situación mucho más comercial que nunca antes, la cartelera ofrece cosas muy comerciales y el teatro que, hasta hace poco, era más arriesgado, ahora está en una situación difícil. Hemos de luchar mucho contra eso.
En Madrid había una cartelera muy comercial siempre, pero hace un tiempo han empezado a crearse otras iniciativas que son muy interesantes y que llevan mucho público. Aquí hay mucho público de teatro, está muy bien. Creo que está creciendo mucho, eso percibo.
¿Cómo surge el proyecto… Nadie verá este video que has estrenado en el CDN?
Pues, sencillamente, surge en el Grec Festival de Barcelona con su nuevo director, Ramón Simó. De los textos que habíamos hablado, pues éste fue el que más me apetecía por cómo era el tema y su tratamiento. Después hablamos con Ernesto Caballero y entró en la coproducción, junto con nuestra compañía/productora, la FEI-Factoría Escènica Internacional, con la que hemos hecho muchísimas cosas, la última fue Nuestra clase, que también trajimos a Madrid en el mes de Mayo.
¿Cuál ha sido tu propuesta de dirección para montar este texto?
Como es habitual en nuestros trabajos, es una propuesta no realista, en el sentido de huir de una reproducción realista de los espacios para ir hacia una concepción metafórica que, siempre, esencializa nuestro trabajo en el escenario, con los actores, banda sonora, movimiento…, un todo que hace que te llegue la obra más totalmente, desde los sentidos hasta la conciencia.
¿Qué proyectos tienes en preparación?
Ya sabes que no nos gusta hablar mucho de ellos, y menos ahora en la situación en la que estamos viviendo, pero tenemos, por suerte para nosotros, cuatro proyectos a la vista muuuuuuy interesantes, entre ellos una obra, que no quiero decir cuál es, que es, posiblemente, lo mejor que he leído en los últimos siete años. Y también llevar Nuestra clase a Buenos Aires y a Finlandia.
¿Qué autores contemporáneos te interesan como directora?
Uyyyy, muchos autores me interesan. De las 56 obras que he dirigido en toda mi vida, el 87% han sido autores contemporáneos, de muchos de ellos he sido pionera, es decir, que los he hecho antes de que nadie los hubiera hecho aquí, como Koltès, Mayemburg, Achternbush, Tabori, Botto Strauss, Heiner Müller, Slobodzianek, Jonigk, Jelinek, Melquiot, Paravidino, Schwab, Bond…. Otros que no he hecho también me gustan, por ejemplo Falk Richter, Howard Barker, Gesine Dankwart, Juan Mayorga… algunas autoras polacas… A mí el teatro contemporáneo me ha enseñado muchísimo. Y me interesa porque es una crónica de nuestro tiempo.
¿Crees que va a afectar mucho a la profesión teatral los recortes en cultura y la subida del I.V.A.?
Lo que está clarísimo es que la subida del IVA no va a recaudar más. Lo único que va a hacer es que la gente, que está sufriendo muchísimo, no vaya al teatro porque no se lo puede permitir. De hecho los toros creo que tienen un IVA del 4%, con lo que ellos tienen muy claro qué es lo que quieren promover, verdad? Y los recortes están creando una situación muy delicada, como la de no cobrar… Un precedente brutal porque ya hay muchos teatros en los que la gente trabaja sin cobrar y luego van a taquilla, el teatro llena su programación, cobra su mínima subvención y los profesionales financian el teatro en cuestión y, de paso, la cultura. Eso es inadmisible, Yo siempre digo que los artistas tenemos la desgracia de comer y de necesitar un techo para vivir, mala suerte!!!
Y también influirá muy negativamente en los títulos, porque necesitarán ser muy comerciales para poder sobrevivir mínimamente. Eso nos pone en una situación precaria creativamente, a la cola de los países que admiramos teatralmente que siempre han tenido un gran apoyo público y eso ha creado grandes artistas. Una vez más a la cola!!!! Parecen otros tiempos, verdad?
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?
Yo creo que hay que hacer lo que sentimos que queremos hacer, no renunciar a nuestros sueños, a nuestra idea de cómo han de ser las cosas, adaptándonos a la realidad, por supuesto, eso siempre lo hacemos, no?, pero no renunciar, porque la renuncia hace crecer a los que no nos quieren.
Que Revienten los Artistas 
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