Arte en Madrid
Joan Fontcuberta en el Canal de Isabel II
Más info en: http://www.madrid.org
Alexandre Estrela en el Museo de Arte Reina Sofía
Más info en: http://www.museoreinasofia.es
I Foro de la Cultura de Burgos
Los próximos días 6, 7 y 8 de noviembre, cuando se celebre el I Foro de la Cultura de Burgos. Un encuentro amplio que pretende abarcar el máximo de opiniones para conseguir un esfuerzo conjunto en favor de la cultura. Un programa completo organizado en torno a cuatro bloques: Mesas de debates sobre las relaciones entre el arte, la creación, la cultura y otras disciplinas científicas; Diálogos, que se celebran el sábado 8 y cuentan con profesionales como Remedios Zafra, Rafael Moneo o Joan Fontcuberta, entre otros; la sección ActivaCciones con colectivos y grupos independientes que bajo el subtítulo ‘Micropolíticas para el cambio’ harán presentaciones de 20 minutos sobre sus proyectos; además se presentan dos estudios sobre la cultura y la participación social, y Actividades paralelas como ciclos de cine, exposiciones o conciertos. Entre los participantes se encuentra el antropólogo francés Marc Augé; la científica María Blasco; el pintor Antonio López; Miguel Zugaza, director del Museo del Prado y Ángel Gabilondo, catedrático de Metafísica de la Universidad Autónoma de Madrid, entre otros.
Más info en: forodelacultura.es
Exposición: Datascape… Nuevos paisajes en la era tecnológica en LABoral
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Datascape
Nuevos paisajes en la era tecnológica
14 de marzo – 21 de septiembre de 2014
La representación del paisaje ha sido un elemento central de la creación artística a lo largo de los años y en todas las culturas. Un repaso a los últimos siglos permite constatar de qué formas la reproducción de paisajes realistas o la escenificación de otros imaginarios revelan las preocupaciones y especificidades culturales de cada periodo.
En la actualidad habitamos un medio en el que el movimiento cada vez mayor de personas y bienes y los flujos ininterrumpidos de datos que recibimos y emitimos han introducido un nivel de complejidad enorme. Si en otra época sólo se podía vivir en un único espacio-tiempo (el aquí y ahora), la computación en red y móvil ha dotado a cada individuo, de alguna forma, de un cierto don de ubicuidad. Pero además, esas mismas herramientas proporcionan una capa de información constante que afecta a nuestra percepción del entorno en tiempo real.
Esa omnipresencia de la informática se vio favorecida por la invención de la interfaz gráfica: un avance pionero de finales de la década de los setenta que posibilitó el desarrollo de la computación a escala masiva.
Datascape , una revisión de cómo abordan los artistas contemporáneos la complejidad del mundo, toma su nombre de una noción de realidad cada vez más complicada debido a los datos que la rodean. El título, que funde los vocablos Datos (data) y Paisaje (landscape), sugiere que, en estos momentos, los artistas han integrado las diversas fuentes susceptibles de constituir sistemas de representación de múltiples capas, desde lo más clásico a lo más tecnológico. Pero, además, la mayor parte de las obras exploran ese espacio borroso entre aquello que es físico y lo que no lo es, transponiendo y yuxtaponiendo elementos dentro y fuera de la pantalla y, al hacerlo, plantean una reflexión sobre el estado de confusión perceptiva y de cambio que este nuevo continuum espacio-temporal ha generado.
Comisario: Benjamin Weil
Artistas: Burak Arikan, Angela Bulloch, Nerea Calvillo, David Claerbout, Harun Farocki, Joan Fontcuberta, Michael Najjar, Enrique Radigales, Thomas Ruff, Karin Sander, Charles Sandison, Pablo Valbuena
Más info en: http://www.laboralcentrodearte.org
Exposición: NO TOCAR, POR FAVOR (Colectiva)
Artistas participantes: Guillermo Trujillano, Joan Fontcuberta, Mireia c. Saladrigues, Andrés Hispano, Félix Pérez-Hita, Oier Gil, Sandra Amutxastegi, Pau Figueres y Arturo «fito» Rodríguez.
17 de mayo al 1 de septiembre – Sala Norte de ARTIUM
Comisario: Jorge Luis Marzo
ARTIUM-Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
Francia, 24 – Vitoria-Gasteiz.
http://www.artium.org
Mantener una distancia prudente frente a una obra de arte es un gesto asumido por la gran mayoría de visitantes en un museo; nos lo recuerdan constantemente los vigilantes, los cordones de seguridad y los rótulos en las salas de exposición. Sin embargo, frente a una imagen que no es una obra de arte, o ante una réplica de ésta, nada ni nadie nos impide la proximidad: de hecho, convivimos con ellas constantemente, están presentes en todas las pantallas que tocamos incesantemente con la punta de los dedos. El valor singular, artístico y patrimonial de la imagen o del objeto provoca pues su conversión en icono, desplegando un régimen de censura a su alrededor; no tocar, hablar en voz baja, no hacer fotos, no comer… Pero también el museo provoca esa situación: podemos colgar en una de sus paredes cualquier imagen que nada tenga que ver con el arte e inmediatamente pasaremos a observarla a través de ciertos rituales corporales: poniendo las manos atrás del cuerpo, doblándonos hacia adelante…La historia del arte nos ha acostumbrado a observar las obras «en sí mismas», puesto que están ahí para ser miradas, sin prestar atención al hecho de que alguien tiene que mirarlas, que responderles. Cuando se trata del espectador, lo que juzgamos de su respuesta es, por lo general, la educación artística o intelectual y la sensibilidad a la hora de «ensimismarse». Sin embargo, los públicos pueden tener otros criterios de interpretación sobre determinados objetos o imágenes, y pueden responder de forma diferente a lo que se considera apropiado en un museo, apartándose de las disciplinas impuestas por éste. La exposición No tocar, por favor parte del minucioso registro de incidencias en las salas de exposición de Artium, recogido por el personal del museo desde su creación en 2002. Este registro supone una ventana abierta para explorar los comportamientos y actitudes de los visitantes frente a las obras de arte y frente a la propia institución museística. No se trata de juzgar la calidad de esas actitudes, sino de analizar la pluralidad de percepciones que el mundo del arte alienta y de observar cómo se manifiesta la complejidad social en un lugar tan reglamentado como el museo. Esas incidencias revelan constantemente tensiones ante la autoridad y la disciplina; nos hablan de sustracción de objetos, incluso de violencia sobre las obras; nos comentan la función de los vigilantes, de los guías, del valor de los originales, o del propio público como objeto de exposición. Todo ello abre caminos sugerentes que nos permiten a todos analizar la función última de los museos y de los objetos que contienen. La exposición, comisariada por Jorge Luis Marzo, agrupa diversas intervenciones de la mano de Guillermo Trujillano, Joan Fontcuberta, Mireia c. Saladrigues, Andrés Hispano, Félix Pérez-Hita, Oier Gil, Sandra Amutxastegi, Pau Figueres y Arturo «fito» Rodríguez, más la colaboración especial de los participantes del Programa de Arte Contemporáneo del EPA Paulo Freire, de Taller de Lectura de la Casa de Cultura Ignacio Aldecoa así como de los programas de Educación de Calle y de Juventud del Ayuntamiento, todos ellos de Vitoria-Gasteiz, a quienes se invita a registrar fotográficamente y exponer las actitudes de los visitantes en el museo durante el periodo en que la muestra esté abierta.
Que Revienten los Artistas 
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