Revista digital de Artes escénicas -Año 12º-

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LLÁMALO PERFORMANCE. EDUCACIÓN POPULAR en el CA2M

CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Comunidad de Madrid
Miércoles 22 oct – 26 nov 2014
18:30 – 20:00 h.
http://www.ca2m.org

Dirigido por Juan Albarrán e Ignacio Estella

Participan: Aimar Arriola, Alberto Medina, Santiago Sierra, Juan Albarrán, Helena Cabello/Ana Carceller, Jorge Luis Marzo e Ignacio Estella.

El concepto «performance» ocupa un lugar privilegiado en la teorización de las prácticas artísticas y sociales de la contemporaneidad, delimitando un campo de trabajo cada vez más amplio, lábil y permeable. La indefinición del término, así como de las prácticas y discursos a él asociados, podría relacionarse tanto con la dificultad para establecer una genealogía crítica de las mismas como con la posición ambivalente que ocupan con respecto a la institución.

«Llámalo performance» tiene como finalidad aportar nuevas variables a esta ecuación (performance / institución / genealogía) partiendo de la voluntad de problematizar nuestro propio contexto de enunciación -el sistema del arte en el Estado español-. Este programa pretende trenzar un conjunto de relatos posibles que nos ayuden a pensar qué cosa puede ser la performance -en el sentido inevitablemente amplio del término- en nuestro ecosistema artístico y cuál puede ser su actualidad y pertinencia.

Ya puedes inscribirte al curso y consultar la programación completa en la página web del centro http://ca2m.org. Más información en actividades.ca2m@madrid.org y en el teléfono 91 276 02 27. Para la asistencia a alguna conferencia suelta el acceso es libre hasta completar aforo.

PROGRAMA

Miércoles 22 oct. 18:30 h.
Desplazando el paradigma Espaliú
Aimar Arriola, comisario e investigador de arte.

Miércoles 29 oct. 18:30 h.
Disfruta tus fármacos: género y performance en Beatriz Preciado.
Alberto Medina, profesor en el Departamento de Estudios Latinoamericanos e Ibéricos de la Universidad de Columbia.

Miércoles 5 nov. 18:30 h.
Santiago Sierra en conversación con Juan Albarrán
Santiago Sierra, artista y Juan Albarrán, doctor en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca. Profesor en el centro de Duke University en Madrid y profesor asociado en el Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid.

Miércoles 12 nov 18:30 h.
Algunas paradojas de la performance y de su relación con los sujetos escindidos. Texto, baile, colección.
Cabello/Carceller. Helena Cabello / Ana Carceller, artistas.

Miércoles 19 nov. 18:30 h.
El arte de la acción y su emplazamiento en el relato histórico entre las décadas de los ochenta y los noventa.
Jorge Luis Marzo, historiador del arte, comisario de exposiciones, escritor y profesor de la Escuela Universitaria BAU de Barcelona.

Miércoles 26 nov. 18:30 h.
¿Un arte para el consenso? Lo festivo y lo popular en los orígenes del performance-art en el Estado Español.
Ignacio Estella, doctor en Historia del Arte.

POPULAR


Exposición: NO TOCAR, POR FAVOR (Colectiva)

Artistas participantes: Guillermo Trujillano, Joan Fontcuberta, Mireia c. Saladrigues, Andrés Hispano, Félix Pérez-Hita, Oier Gil, Sandra Amutxastegi, Pau Figueres y Arturo «fito» Rodríguez.
17 de mayo al 1 de septiembre – Sala Norte de ARTIUM
Comisario: Jorge Luis Marzo
ARTIUM-Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
Francia, 24 – Vitoria-Gasteiz.
http://www.artium.org
Mantener una distancia prudente frente a una obra de arte es un gesto asumido por la gran mayoría de visitantes en un museo; nos lo recuerdan constantemente los vigilantes, los cordones de seguridad y los rótulos en las salas de exposición. Sin embargo, frente a una imagen que no es una obra de arte, o ante una réplica de ésta, nada ni nadie nos impide la proximidad: de hecho, convivimos con ellas constantemente, están presentes en todas las pantallas que tocamos incesantemente con la punta de los dedos. El valor singular, artístico y patrimonial de la imagen o del objeto provoca pues su conversión en icono, desplegando un régimen de censura a su alrededor; no tocar, hablar en voz baja, no hacer fotos, no comer… Pero también el museo provoca esa situación: podemos colgar en una de sus paredes cualquier imagen que nada tenga que ver con el arte e inmediatamente pasaremos a observarla a través de ciertos rituales corporales: poniendo las manos atrás del cuerpo, doblándonos hacia adelante…La historia del arte nos ha acostumbrado a observar las obras «en sí mismas», puesto que están ahí para ser miradas, sin prestar atención al hecho de que alguien tiene que mirarlas, que responderles. Cuando se trata del espectador, lo que juzgamos de su respuesta es, por lo general, la educación artística o intelectual y la sensibilidad a la hora de «ensimismarse». Sin embargo, los públicos pueden tener otros criterios de interpretación sobre determinados objetos o imágenes, y pueden responder de forma diferente a lo que se considera apropiado en un museo, apartándose de las disciplinas impuestas por éste. La exposición No tocar, por favor parte del minucioso registro de incidencias en las salas de exposición de Artium, recogido por el personal del museo desde su creación en 2002. Este registro supone una ventana abierta para explorar los comportamientos y actitudes de los visitantes frente a las obras de arte y frente a la propia institución museística. No se trata de juzgar la calidad de esas actitudes, sino de analizar la pluralidad de percepciones que el mundo del arte alienta y de observar cómo se manifiesta la complejidad social en un lugar tan reglamentado como el museo. Esas incidencias revelan constantemente tensiones ante la autoridad y la disciplina; nos hablan de sustracción de objetos, incluso de violencia sobre las obras; nos comentan la función de los vigilantes, de los guías, del valor de los originales, o del propio público como objeto de exposición. Todo ello abre caminos sugerentes que nos permiten a todos analizar la función última de los museos y de los objetos que contienen. La exposición, comisariada por Jorge Luis Marzo, agrupa diversas intervenciones de la mano de Guillermo Trujillano, Joan Fontcuberta, Mireia c. Saladrigues, Andrés Hispano, Félix Pérez-Hita, Oier Gil, Sandra Amutxastegi, Pau Figueres y Arturo «fito» Rodríguez, más la colaboración especial de los participantes del Programa de Arte Contemporáneo del EPA Paulo Freire, de Taller de Lectura de la Casa de Cultura Ignacio Aldecoa así como de los programas de Educación de Calle y de Juventud del Ayuntamiento, todos ellos de Vitoria-Gasteiz, a quienes se invita a registrar fotográficamente y exponer las actitudes de los visitantes en el museo durante el periodo en que la muestra esté abierta.

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