Don Giovanni en el Teatro Real
La historia de Don Juan ha sido contada desde múltiples perspectivas. Todos los grandes creadores han sido seducidos por este personaje, al igual que la larga lista de mujeres que han caído en sus redes amatorias. Wolfgang Amadé Mozart y Lorenzo Da Ponte también tuvieron la necesidad de crear alrededor de este inquietante ser. En el Teatro Real se ha presentado una nueva producción coproducida por el Festival de Aix-en-Provence, Teatro Bolshoi de Moscú y Canadian Opera Company de Toronto. Este drama en dos actos dirigido musicalmente de manera magistral por Alejo Pérez y con la concepción escénica de Dmitri Tcherniakov ha provocado de nuevo a un público que parece no aceptar que los tiempos cambian y que para contar a Don Giovanni no hace falta que los actores lleven pelucas y se comporten con decoro. La lectura de esta propuesta es rabiosa y caótica. Empieza en un mundo civilizado y cuadriculado para ir degradándose y mostrando que no solo Don Juan es un manipulador y abusador si no que él, también es víctima de un sistema que muchas veces aprovecha la figura del díscolo para desviar la atención de las catástrofes humanas. Por suerte, los cimientos de la opera también se mueven, le pese a quién le pese.
Adolfo Simón
Così fan tutte en el Teatro Real
Michael Haneke, el director de cine austríaco ha regresado a la ópera con una de las obras más emblemáticas de Mozart…Così fan tutte bajo la dirección musical de Sylvain Cambreling. Wolfgang Amadè Mozart es el compositor estrella de la actual temporada del Teatro Real, Gerard Mortier, su director artístico, ha programado tres óperas del genio de Salzburgo: La flauta mágica, Don Giovanni y Così fan tutte.
Con una trama en la que dos jóvenes deciden probar la fidelidad de sus prometidas, Così fan tutte constituye la última de las tres óperas de la trilogía surgida de la colaboración entre la música de Mozart y los textos del libretista Lorenzo Da Ponte. Dos actos, tres hombres y tres mujeres, dos parejas y prácticamente el mismo número de arias para todos los solistas hacen de esta ópera, un auténtico homenaje a la simetría, tan característica de la ópera italiana del siglo XVIII.
La profunda y compleja mirada de Michael Haneke ha creado un doble plano escénico en el que conviven el pasado y el presente, los personajes de época se cruzan con los actuales en un espacio que suma poéticamente ambos paisajes, dejando al espectador suspendido en un tiempo sin tiempo en el que el poder y la manipulación de las emociones y sentimientos tiene el mismo valor. Sin duda, una visión inteligente a través de la cual se actualiza la obra sin modernidades.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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