Neil y yo nos conocimos hace dos años en Barcelona, cuando los dos estábamos de profesores en el Obrador d’Estiu organizado por la Sala Beckett. Neil impartía un curso para directores, yo uno para actores. Durante el curso de aquellos días tuvimos no solo la suerte de conocernos, sino también la de poder observar cada uno el trabajo del otro. Ambos quedamos curiosos y fascinados. Con la complicidad de una amistad cultivada en la distancia y una estima siempre creciente decidimos trabajar juntos. Así nació el proyecto AdA (Author directing Author) un proyecto de dramaturgia y puesta en escena que quiere resaltar los distintos aspectos de   la dirección y la escritura americana y europea. Partimos del hecho de que somos los dos autores y directores, y de la costumbre común de dirigir  sólo nuestras propias obras. Nos gustaba la idea de ir más allá  de nuestros hábitos creativos. Elegimos un tema común -familia- y escribimos dos actos únicos con algunas reglas básicas. Después  nos intercambiamos la dirección de las obras. Mi » Cosas de este Mundo» pasó a ser dirigida por Neil y su «Miel en los Labios» la llevé a escena yo. AdA  está creciendo día a día y hemos decidido presentarlo a nivel mundial. Después del pre-estreno absoluto en lengua italiana en el Festival de Spoleto y en español en el Fringe Madrid, el proyecto llegará en inglés a Nueva York el próximo octubre. Y estamos ya trabajando en una nueva edición del proyecto para ser desarrollada entre Londres y Barcelona en verano de 2013.

La experiencia italiana ha sido estupenda, en el caso de Spoleto las representaciones de las dos obras fueron completas, no lecturas dramatizadas, y para ello pasamos diez días intensivos juntos para preparar los montajes. Éramos invitados del La MaMa Umbria-residencia artística del La MaMa Theatre de Nueva York – una estupenda villa en el corazón de Umbria a dos pasos de Spoleto. Allí, en una atmósfera de concentración y convivencia única hemos descubierto que el verdadero corazón de AdA no estaba tanto en el resultado de la puesta en escena como en el compartir ese tiempo y ese espacio dedicado a los ensayos, al montaje, a la creación. Un espacio y un tiempo en el que todos podíamos intercambiar con Neil y los actores opiniones, dudas, preguntas, sorpresas. Además se ha dado el caso único y extraordinario de la participación de un elenco internacional que ha interpretado en italiano: la estrella francesa Andréa Ferréol, al lado del americano Bing Taylor,  han dado de hecho vida a mi pieza dirigida por Neil. Urbano Barberini, Elisa Alessandro y Alberto Alemanno han completado este espléndido cuadro artístico

“Cosas de este mundo” retrata un grupo familiar en un interior miserablemente burgués, captado en el momento previo al colapso… Una señora sofisticada  y logorréica que hojea histéricamente montones de revistas sensacionalistas, disfruta atormentando al mayordomo de casa con demandas absurdas, molestias y moneditas; la naturaleza monstruosa de su relación verá la luz durante los preparativos de la cena para los invitados del miércoles. “Cosas de este mundo” es un texto que he «sentido» mucho, de sutil perfidia, glacial al teñir de horror las existencias fracasadas de un hijo violado y de una madre que anhela para él la imposible escalada social. Cuando con Neil nos impusimos como tarea  referirnos a la familia, no tuve ninguna duda en enfocarme hacia la situación italiana en la que la descomposición de la ética pública se ha trasladado también al ámbito privado en un mundo dominado por la crisis económica donde ahora más que nunca cada uno de nosotros es aquello que consigue llegar a ser o demostrar.

Estupenda. Una sorpresa. Neil y yo no conocíamos a la mayor parte de ellos y han sido para nosotros como un regalo. Hemos trabajado con ellos sólo durante dos días de ensayos antes de la presentación pública. Por eso hemos tenido que concentrarnos en el tema principal de las dos obras, procurando favorecer la puesta en escena con algunos movimientos escénicos que resultaran orgánicos. Un verdadero desafío hacerlo en tan poco tiempo, pero Kiti Manver, Adolfo Simon, Chema Coloma y Marta Rubio han sido preciosísimos por su paciencia, disponibilidad, pasión y confianza con la que se han lanzado a esta experiencia. Les estamos verdaderamente muy agradecidos.

Tengo una buenísima impresión. La programación me parece muy buena, con gran cantidad de propuestas distintas e interesantes. Cada día veo montones de público entusiasta que pasa por el Conde Duque y me parece estupendo que un espacio cultural tan céntrico y bien provisto haya sido puesto a disposición para un festival Fringe. La organización, llevada a cabo  por jóvenes bien avenidos e incansables, es impecable. Sólo hubiera querido tener un poco más de tiempo para poder ver otras de las obras programadas. Y deseo de verdad que esta sea la primera de muchas ediciones del Festival.

“A modo mio” narra la historia de una transexual en una bifurcación de la vida, en una noche muy particular, justo a las puertas de la tan anhelada operación que debería devolverle la serenidad perdida. Ochenta minutos reales en los que el público espía y observa a este ser humano volver a casa e intentar encontrar una paz que es cada vez más imposible de alcanzar. He replanteado el problema de la multiplicidad de géneros y la sufrida soledad de la condición de los transexuales, de esta identidad femenina y masculina que se expresa sin límites no sólo para intentar reflejar ese mundo, sino también para evidenciar todas las «diversidades»que pueblan nuestro universo. Cualquier diversidad se ve abocada a la crisis, señalada, juzgada. Cualquier comportamiento distinto es criticado y aislado. Y cada uno «a su manera», » a modo suo», es distinto. Nestor Saied se ha tirado de cabeza a este trabajo, y la fuerza expresiva desesperada del personaje de Andrea le debe muchísimo.

Si. En este momento estoy trabajando sobre un nuevo texto que me encargó el Teatro Mestastasio Stabile della Toscana que el próximo enero tiene programada una especie de retrospectiva sobre mi trabajo y donde esta nueva creación tomará por primera vez forma de espectáculo. Es un trabajo que gira alrededor de «Drácula» de  Bram Stoker pero que toma la debida distancia para hablar más del «vampirismo» de nuestros días que de los vampiros sanguinarios del Londres del XIX. En el centro de mi historia una compañía de teatro que entra en crisis por el sistema y una relación sentimental muy dolorosa.

AdA es un formato que hemos descubierto que no sólo es exitoso sino muy inteligente además. Nos gustaría poder tener pronto recursos para poder ampliarlo a otros autores/directores y en un futuro también al cine. Lo que no varía es su intercontinentalidad y la «rapidez» del proceso creativo, puntos cardinales del proyecto.

Resistir, inventando nuevas formas, nuevos modos de supervivencia creativa, unirse, no quedarse solos incluso si parece que escribir y crear  sea la cosa más «sola» del mundo. No renunciar a observar y contar las múltiples diversidades y conflictualidades del ánimo humano y de nuestra vida en común. Pensar de verdad antes de renunciar a las posibilidades de cohesión, pero sobre todo rebelarse cuando alguien quiere doblegar tu sentimiento y tu trabajo a algo pequeño digno de ser infravalorado, olvidado. Creo que en este momento es también importante decir No! a ciertas situaciones, aquellas en las que la meritocracia está al final de la lista y donde el dinero se reserva a quien siempre lo ha tenido y que por derecho lo debe mantener. Hay que aprender a decir Basta! si queremos que algo cambie de verdad y no dejarnos llevar por el pánico de perder alguna ocasión, la ocasión que no hay que perder ahora es la de defender nuestros derechos.