Josep Linuesa nos habla de su trabajo como actor y director
¿Cómo surge el proyecto Rick y Edu?…
Supongo que de la necesidad de contar esta historia!. Necesidad de hablar de la lealtad, la amistad. David Sánchez y Manuel Brun son unos magníficos actores, yo quería seguir trabajando con ellos después de haber tenido una buena experiencia con el primer montaje juntos «Cada día estoy mejor», Cristina Juan, no podía seguir con nosotros por tener otros compromisos. Así que necesitábamos una pieza de dos actores. Rick y Edu la escribí pensando en ellos.
¿Hubo ocasión, durante el proceso, para que los actores aportasen ideas en la dramaturgia y la puesta en escena?…
La verdad es que la tenía muy clara y el texto muy definido cuando nos pusimos trabajar. Pero los actores, siempre aportamos, aún sin pretenderlo.
¿Hay algún referente técnico o estético del que has partido para esta puesta en escena?…
Yo crecí con el teatro norteamericano de los 80. Supongo que algo hay de eso.
¿Cómo ha sido el proceso de creación?…¿Qué has querido contar desde la dirección?…
Mi obsesión como director era que hubiese vida encima del escenario, que tanto David y Manuel no se acomodasen. Que estuvieran despiertos y alerta. De la misma manera que viven estos personajes.
¿Qué balances haces de tus trabajos como director y actor?…
Eso es difícil de valorar ahora. Espero poder hacer un buen balance cuando sea mayor, muy mayor. Todavía estoy creciendo, aprendiendo, evolucionando… Ahora es momento de hacer, no de parar a pensar lo que he hecho y como lo he hecho.
¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué haces teatro?…
El teatro me ayudó a dar sentido a la manera crítica y atenta con la que observo lo que me pasa y lo que pasa a mi alrededor. Puedo contarlo y tomar distancia (tanto de lo bueno como de lo malo que me ocurre). Es una manera de comprender otros puntos de vista y una manera de entender la vida.
¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
La que siempre ha tenido. Ser un reflejo de lo que ocurre a nuestro alrededor y presentarlo a la sociedad para que pueda analizarse, reírse o cabrearse consigo misma.
¿Qué espectáculo has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Vi «Praga» en la sala Tu y me encantó. Un texto inteligente y bien construido. Me atrae lo que se está programando en las salas pequeñas. Son los únicos que se atreven con textos actuales de gente de aquí. Trabajo que debería desempeñar el teatro público por ejemplo.
¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes a la escena?…
Gravar de esta manera el teatro es precisamente no entender la función que desempeña el teatro en la sociedad o pretender que no haga de espejo. Quizá los que gobiernan les molestan lo espejos… No vaya a ser que enseñen lo que no quieren que se vea.
¿Proyectos?…
Estreno como actor una obra de Michael Frayn «Noises off» que aquí se llamará «Qué desastre de función» en el Teatro Calderón de Madrid a partir del 31 de octubre. Una comedia sobre lo complicado que es hacer teatro.
Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis…
Seguir creando a pesar de los pesares. Es una forma de entender la vida. Sólo podemos hacer eso, seguir hacia delante, y crear donde nos dejen y como podamos, pero seguir.
Que Revienten los Artistas 
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