Cucú Haiku de Escena Miriñaque en Teatralia 2014
En la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes se ha presentado este fin de semana la pieza Cucú Kaiku de Escena Miriñaque. Un haiku es un poema japonés de mínima expresión relacionado con la naturaleza. Con aires nipones y cuidada estética, esta compañía ha compartido con todos los miembros de la familia una sucesión de imágenes llenas de exquisita belleza plástica. A través de la obra, van surgiendo palabras, colores, formas, músicas y movimientos que nos deleitaron durante cerca de una hora. Un espectáculo sensible y sugerente para alentar la sensibilidad de los niños-as.
Adolfo Simón
La Güasa Circo-Teatro nos habla de su trayectoria al presentar sus trabajos en Teatralia 2014
¿Cómo surgió vuestra Compañía?…¿Cómo decidís las ideas para cada espectáculo que hacéis?…
Bueno, nosotr@s nos conocimos en Japón, donde amb@s estuvimos trabajando durante un año, en el 2002, y ya en ese periodo comenzó a gestarse en nuestras cabezas la idea de fundar una compañía de Circo-Teatro. En un principio, tanto a Jose (malabarista) como a mi (Pepa, actriz), nos apetecía mucho que nuestra primera producción como compañía, estuviera orientada a realizarse en calle; por las licencias que permite a nivel creativo, por la agilidad y el reto que supone a nivel interpretativo, por la esencia misma de lo que supone sacar la cultura a la calle a disposición de cualquier persona que lo desee y por otras particularidades muy características de este formato. De modo que ya de regreso en España, Madrid concretamente, y tras trabajar por separado durante un tiempo en otros proyectos, nos decidimos, dimos el paso y fundamos La Güasa Circo-Teatro en 2005.
Con respecto a las ideas, es todo un proceso donde se mezclan, en mayor medida y primero de todo, la búsqueda de nuevos retos respetando lo que nos apetece hacer como creadores y lo que nos apetece trabajar a nivel de malabarista y actriz y, en buena medida también pero en segundo plano, el trabajo de pensar cómo dar forma a esa idea embrionaria para que… quepa en la furgoneta, je,je,je…(me río pero no es broma), para que se adapte a nuestras posibilidades y no se convierta en un proyecto inabarcable, para que pueda realizarse tanto en calle como en sala, etc…
¿Qué balance hacéis sobre estos años de existencia de la Compañía?…
Como todo el mundo hemos tenido rachas mejores y otras que no han sido tan buenas, pero el balance general es muy positivo. Vivimos de lo que nos gusta y nos realiza como personas, que es lo que siempre hemos pretendido, y eso ya es un logro. Por supuesto la lucha diaria y el esfuerzo constante están ahí y da mucho gusto cuando ves que tu trabajo da buenos resultados. En concreto ahora estamos disfrutando de un momento muy bonito ya que, desde su estreno en la feria de Umore Azoka 2013 en Leioa, nuestra última producción, «Mobil», con la que vamos a estar en Teatralia, está teniendo muy buena acogida. De hecho, hace muy poquito, recibimos el premio a la mejor dirección en Feten.
¿Qué evolución ha hecho la Compañía a lo largo de las diferentes producciones realizadas?…
Tanto a nivel profesional como a nivel personal la evolución ha sido muy grande. De vez en cuando nos acordamos de los comienzos y alucinamos con todo lo que hemos aprendido desde que iniciamos esta aventura de formar la compañía.
La diferencia entre formar parte de una producción ajena, sólo a nivel de artista, y formar parte de una producción propia a todos los niveles, es enorme. Hay que tener en cuenta que a lo largo de estos años hemos tenido que aprender a gestionar una idea, producirla, interpretarla, dirigirla, distribuirla…etc. Y cuando te toca sacar para adelante tu propio proyecto en el que se ponen tantas cosas, o evolucionas…o evolucionas.
¿Es importante tener unos colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico?… ¿Cómo participan en los procesos de creación?…
Es importante que haya entendimiento, escucha mutua y que se genere una complicidad y una confianza que es muy valiosa y que facilita mucho las cosas. Las personas con las que esto sucede vienen a convertirse en tus colaboradores habituales.
En nuestro caso concreto la colaboración más longeva es la de Pedro Peinado que desde un principio se ha encargado de todo lo referente al diseño gráfico; pero también hemos contado y seguimos contando en La Güasa con grandes profesionales, a demás de buena gente que también es importante, como: Adrien Batiot (escenografía), Juan Carlos Tama y Rafael Díaz Ramirez (iluminación), Javier Aranda y Maria Jesús bufa (vestuario), Luis Gil (web), Nacho Sanchez, de El Arbol boca abajo (vídeos) o más recientemente Antonio J. Gómez, más conocido por El Gran Dimitri, que se pegó tres diítas con nosotr@s a modo de «ojo externo» . Lo cierto es que, al menos hasta ahora, la compañía comienza los proyectos, los desarrolla y en el proceso vamos incorporando colaboraciones según las necesidades.
¿Cómo surgió el espectáculo que presentáis en Teatralia 2014?…¿Cómo fue el proceso de creación?…
Para contestar de la manera más completa a esta pregunta y no extendernos aquí lo más grande, lo mejor que se nos ocurre es remitiros al siguiente link http://vimeo.com/59640135 donde contamos todo sobre el proceso de creación de «Mobil».
¿Qué proyectos tenéis entre manos?…
De momento estamos poniéndo toda nuestra energía en «Mobil» y en seguir moviendo los otros proyectos de la compañía. Aunque ya se van cociendo nuevas ideas.
Alguna sugerencia para crear en tiempos de crisis…
Lo de siempre: CREAR COMO SI NO EXISTIERA EL MAÑANA.
¿Qué montaje que hayáis visto últimamente, os ha interesado?¿Por qué?…
Uf!, que difícil contestar a esta pregunta en singular. Lo cierto es que hay un montón de gente buena haciendo cosas super interesantes tanto en sala como en calle. A si que, bien por la maestría interpretativa, como por la sensibilidad artística, el riesgo u originalidad de las propuestas o el trabajazo que se ve detrás, te podríamos mentar, por ser de lo último que hemos visto, «El Intérprete» de Asier Etxeandía, «La Gran Ilusión» de Antonio Díaz, » Mi otro yo» de Doble Mandoble, «Minutos» de Marcel Gros, «Una niña» de La Rous, «La Petite Caravane» de Adrián Conde o «Heian» de Zen del Sur entre otros.
¿Qué os parece la programación de Teatralia 2014?…
«Súper», hay un poco de todo y para todas las edades. Una excelente oportunidad para disfrutar de lindos proyectos.
Compañía Escena Miriñaque comparten con nosotros su trayectoria al presentarse en Teatralia 14
¿Cómo decidís las ideas para cada espectáculo que hacéis?…
Mi planteamiento como directora artística de la Compañía Escena Miriñaque es un proyecto global que se orienta hacia la creación y difusión del teatro contemporáneo, la investigación de nuevos lenguajes escénicos y el mestizaje de diferentes vanguardias.
Cada espectáculo que producimos tanto desde el punto de vista estratégico como artístico es el resultado del consenso de las directoras de la compañía Escena Miriñaque.
¿Qué balance hacéis sobre estos años de existencia de la Compañía?…
Nuestro balance es muy positivo y en incremento. Tanto en el teatro que dedicamos al publico infantil como en las creaciones de teatro contemporáneo para publico adulto. El premio Max Revelación del 2013 por nuestra creación “Cartas de las Golondrinas” nos alienta para seguir trabajando con ilusión y convicción.
¿Qué evolución ha hecho la Compañía a lo largo de las diferentes producciones realizadas?…
Nuestras creaciones han crecido en frecuencia y en número de representaciones de manera muy considerable. Actualmente contamos con 6 producciones en repertorio además de las producciones puntuales que responden a encargos de diferentes instituciones. En el año 2012 / 2013 realizamos 245 funciones.
¿Es importante tener unos colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico?…
Si, es importante , Escena Miriñaque tiene una palabra mágica que es “casa” queremos que nuestra escuela, nuestra compañía y nuestra sala sean, para los que la frecuentan, una casa. Solemos trabajar con los mismos colaboradores, un equipo de artistas y técnicos que conocen nuestra insignia y un cierto estilo que desde algunos años se destila en nuestras creaciones. Una forma de hacer, un teatro abierto a las artes afines de la escena un teatro cooperativo. En Miriñaque todo suma.
¿Cómo participan en los procesos de creación?…
Bajo las indicaciones de nuestra directora artística Blanca Del Barrio cada uno aporta en su competencia, su “savoir faire” sus habilidades, los actores improvisan , los técnicos audiovisuales proponen, el escenógrafo hace posible lo imposible, en fin una cadena de artesanos que ponen al servicio del espectáculo lo mejor de si mismos. Nada de lo que Miriñaque hace se podría hacer solos.
¿Cómo surgió el espectáculo que presentáis en Teatralia 2014?…
Muchas mañanas en nuestro teatro recibimos en función matinal mares de niños que vienen a nuestro teatro…Algunos por primera vez… ese día miraba pasmada los ojos que brillan de los niños que miran. Eran pequeños, dos, tres o cuatro años, los contaríamos con los dedos de una mano… la intensidad de su mirada, la inteligencia de su emoción prestada al descubrimiento de cada situación, su respuesta generosa, me motivaron para hacer este nuevo espectáculo. Un público tal merecía todo el esmero y el talento de los artistas.
Cucú Haiku nace de la necesidad de contar, mejor dicho de mostrar, a los niños las belleza inmediata que la naturaleza nos ofrece : la elegante caída de una hoja en otoño, el silencio del invierno o la explosiva alegría de los colores en primavera. Son cosas sencillas que a veces, por demasiado cotidianas, dejamos de ver. Volver a educar la mirada, luchar contra la competencia de los escaparates y de la pantallas, devolver la autoría a la naturaleza como creadora del mejor espectáculo posible.
Y como hacerlo?
¿Cómo fue el proceso de creación?…
Lo primero contemplar lo que ella (la naturaleza) hace…para eso necesitamos tiempo.
Sabemos que el tiempo del adulto y el tiempo del niño son totalmente distintos, para el adulto siempre le falta , para el infante siempre le sobra. Reunirlos y sintonizarlos en un territorio común, este momento mágico el teatro sabe brindárnoslo. En el teatro nos gusta detener , condensar o extender el tiempo y mostrar en 40 minutos los extraordinarios cambios que la naturaleza opera.
Lo segundo la forma : ¿cómo contarlo? Me acerqué a la estética japonesa por su elegancia y sobriedad y por la inmediatez que su arte tiene con la naturaleza.
Poner belleza en cualquier gesto cotidiano, El arte del Ikebana, el jardín japonés, la caligrafía, y los haikus son algunos de las artes que me sedujeron y que fueron inspiradoras para dar el aspecto formal a nuestro espectáculo.
Las palabras sencillas, los poemas cristalinos y también alguna anécdota. Entre el texto y el gesto todo un abanico de significados.
Y por ultimo una antigua leyenda, una metáfora que consigue que el niño se identifique con los procesos de transformación y cambio que experimentan la naturaleza y sus seres vivos , en este caso las mariposas. Procesos que ayudan a comprender los propios cambios que ellos mismos experimentaran.
¿Qué proyectos tenéis entre manos?…
En 2015 y cruzando los dedos, sacaremos adelante un nuevo espectáculo infantil y la reposición (vista y corregida) de nuestro primer espectáculo para celebrar los 10 años de existencia de nuestra compañía.
Alguna sugerencia para crear en tiempos de crisis…
Creer es crear. Hasta en los lugares mas áridos del planeta la posibilidad de vida existe. Las inclemencias no van a parar nuestro proceso creativo. Nosotros guardamos siempre en nuestra despensa manzanas de esperanza y conservas de amor y miel para todo aquello en lo que creemos.
¿Qué os parece la programación de Teatralia 2014?…
Estamos felices de participar en una programación de prestigio que selecciona compañías de vienen de diferentes horizontes culturales y proponen ofertas variadas en el marco de las artes escénicas. Pero sobre todo aplaudimos la idea de que a través del teatro, TEATRALIA fomente valores y hábitos culturales necesarios para el desarrollo humano.
Los niños que van al teatro hoy serán, sin duda alguna, personas diferentes y los adultos que los acompañan compartirán experiencias enriquecedoras y reafirmaran su compromiso con las artes escénicas valorando la cultura como un bien imprescindible.
Bambalina Teatro nos habla de su trayectoria al presentarse en la edición de este año de Teatralia
¿Cómo surgió vuestra Compañía?…¿Cómo decidís las ideas para cada espectáculo que hacéis?…
Surgió hace mucho tiempo, en el año 1981 en un pequeño pueblo (Albaida) al sur de Valencia. Allí empezamos a soñar con hacer teatro. Aquel juego juvenil se convertiría poco después en una opción profesional. Han pasado 33 años y seguimos en la brecha.
¿Qué balance hacéis sobre estos años de existencia de la Compañía?…
Hemos descubierto que el teatro contenía valores esenciales que conectaban con lo más íntimo de nosotros mismos. La compañía ha sido nuestro proyecto vital más importante, al que le hemos dedicado todo el tiempo imaginable. En ella hemos sufrido y nos hemos divertido mucho. Sin duda, el viaje ha sido apasionante.
¿Qué evolución ha hecho la Compañía a lo largo de las diferentes producciones realizadas?…
La compañía ha evolucionado muchísimo. Empezamos a trabajar en la buhardilla de nuestras casas preprando un pequeño espectáculos de títeres que presentamos en las fiestas de nuestro pueblo. Con el tiempo descubrimos que ésta era una profesión compleja que requería preparación y mucha constancia. Entendimos que esta era una carrera de fondo, que había que prepararse para afrontar retos cada vez mayores. Con el tiempo llegaron proyectos atractivos y de gran envergadura. Hemos colaborado con profesionales extraordinarios y algunas instituciones confiaron en nosotros para llevar a cabo proyectos ambiciosos que han marcado nuestra trayectoria. Buenas parte del teatro que hemos hecho ha tenido un componente esencialmente visual y ello ha facilitadola exhibición de nuestros espectáculos en el extranjero, creo que eso nos ha dado una perspectiva interesante.
¿Es importante tener unos colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico?… ¿Cómo participan en los procesos de creación?…
Este es, sin duda, un trabajo de equipo. En un espectáculo de teatro confluyen muchas disciplinas y cada una debe tener un responsable, la última palabra la tiene el director pero todo el equipo técnico y artístico (iluminador, sonidista, escenógrafo, vestuario, músico…) debe trabajar en la misma dirección. El equipo de producción es el encargado de facilitar ese diálogo imprecindible entre creadores y marcar los tiempos adecuados en los que cada uno debe participar en la creación de un espectáculo.
¿Cómo surgió el espectáculo que presentáis en Teatralia 2014?…¿Cómo fue el proceso de creación?…
Es un espectáculo que la compañía estrenó en 1992. Nos apetecía revisitar un trabajo nuestro y que fuera el punto de partida de un nuevo espectáculo. Se incorporaron tres nuevos actores y algún otro creador en el equipo artístico. El resultado ha sido muy sorprendente y gratificante porque ha puesto de manifiesto la evolución artística que hemos sufrido en estos años: los códigos de interpretación, estéticos, el mundo sonoro… Ha resultado un espectáculo más minimalista, en el que sólo ha quedado lo verdaderamente significativo.
¿Qué proyectos tenéis entre manos?…
A finales de 2013 estrenamos un espectáculo para adultos llamado Petit Pierre, de la autora canadiense Suzanne Lebeau. Es un espectáculo dirigido por Carles Alfaro con Jaume Policarpo y Adriana Ozores. Andamos de gira con él y esperamos presentarlo la próxima temporada en Madrid.
Alguna sugerencia para crear en tiempos de crisis…
Volver a la esencia del teatro, a su capacidad para despertar emociones, para provocar, para divertir y también para pensar. Los tiempos en los que vivimos nos incitan a la reflexión. De momento no nos podemos permitir muchos más oropeles.
¿Qué montaje que hayáis visto últimamente, os ha interesado?¿Por qué?…
Hay una joven compañía valenciana, Maduixa, que acaba de estrenar Dot. Un espectáculo muy bello y que consolida a esta compañía como un referente de teatro para para niños. Ha ganado el Premio al mejor Espectáculo en la edición de este año de FETEN.
¿Qué os parece la programación de Teatralia 2014?…
Me parece un programa muy rico en cuanto a contenidos y disciplinas artísticas.
Que Revienten los Artistas 
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