David Espinosa: «En casi todas las piezas nos cuestionamos el propio hecho teatral»

Balance de vuestra trayectoria…
Empece a estudiar arte dramático en el 94… y todavía amanece, que no es poco…

¿Cómo surge el proyecto que presentáis en el Teatro de la Abadía?…
En casi todas las piezas nos cuestionamos el propio hecho teatral, la relación entre actor-espectador-espacio-tiempo, planteando variantes dentro de esta ecuación, y en este caso coincidió que estaba trabajando como intérprete en una obra de gran formato, para el festival Grec de Barcelona… y me empezó a rondar por la cabeza la idea de que haría yo realmente si tuviera esas condiciones…

¿De qué va la obra?…
«Mi Gran Obra (un proyecto ambicioso)» es lo que yo haría si tuviera un presupuesto ilimitado, el teatro más grande del planeta, 300 actores en escena, una orquesta militar, una banda de rock, animales, coches y un helicóptero. Una utopía escénica a escala 1:87 que intenta cuestionar el sentido de los grandes proyectos, del arte megalómano.

¿Cómo fue el proceso dramatúrgico y de montaje de la obra?…
Con los colaboradores, un músico y un arquitecto, empezamos hablando mucho sobre utopías, de la evolución en la historia del concepto, de cómo sería una sociedad y una cultura ideal, qué cambiaríamos cada uno del modelo actual, y en concreto de la utopía de hacer un megaespectáculo… hasta que apareció el «cuerpo» de la pieza, los actores (figuras humanas de maquetas de trenes) y entonces todo se centró en cómo dar movimiento, transformación, a estas figuras, para potenciar la teatralidad, la sensación de presente, por un lado a un nivel físico, de desplazamiento, y por otro a un nivel de significado, llenando la acción de giros dramáticos… Y al final organizamos esas escenas o acciones de manera que no hubiera un discurso lineal, sino un esquema de ideas, de atmósferas, que retratan diversos aspectos del ser humano y que juegan con el concepto de escala.

¿Conoces la obra de otros creadores contemporáneos en España?…
Claro, muchos de ellos son amigos o colegas cercanos… es un círculo relativamente pequeño, a veces es un poco triste ver que siempre somos los mismos viendo las cosas que se hacen… a mi me parece que aquí hay gente muy potente creando, es una pena que la situación político-económica sea tan precaria y cueste tanto trabajar en condiciones y darle visibilidad…

¿Qué función crees que ha de tener hoy la creación contemporánea para la sociedad en la que vivimos?…
Sinceramente siempre dudo mucho de la utilidad de lo que hacemos… yo te puedo hablar de lo que me aporta a mi, y en ese sentido cada vez me interesa más la práctica, el proceso de construcción, que la exhibición, tanto como actor/creador como espectador… lo del «espacio de encuentro» y «generar comunidad» que ahora está tan de moda en el discurso, a mi me tira un poco para atrás… no me siento muy cómodo en los grupos… yo necesito hacer, elaborar algo, es mi manera de reflexionar sobre mi realidad y lo que me envuelve, es un juego que me divierte, y es una vía de escape… así consigo ver menos la tele, que me engancha mucho, sobre todo los deportes y la telebasura…

¿Qué te motiva o inspira para realizar proyectos que mostrar en vivo?…
Pues como digo es una necesidad vital, en varios sentidos… por un lado es una búsqueda de respuestas, y por otro una búsqueda de ingresos, que en el super se emperran en hacerme pagar la comida…

¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes al teatro para la escena alternativa?…
¿La del 18 al 21? joder, ya casi había olvidado que hace poco estaba al 16… es fuerte como te la van colando… evidentemente afecta, pero claro al ser porcentajes afecta más a los que más dinero mueven… nuestras cantidades eran ridículas, así que ahora el 21% de 0 = 0.

¿Qué obra de teatro, danza o performance has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Acabo de ver una instalación, «Adyton», de un escultor muy joven, Carlos Valverde, que me ha sorprendido mucho. Plantea el espacio de una manera que acaba convirtiéndote en actor de la propuesta, dejándote una sensación de experiencia viva, performativa muy potente… era como jugar al Lara Croft, y reflexionar al mismo tiempo sobre la idea de obra, de expectativas, del papel del espectador… no sé, igual he flipado solo, pero me ha parecido muy inteligente y muy irónica…

¿Cómo ves la creación contemporánea en el lugar donde trabajas?…
En cataluña hemos pasado una época en que las instituciones dentro de sus limitaciones (económicas e intelectuales) apoyaban bastante, y eso parece que se ha terminado, sin embargo sigue habiendo gente con ganas, buenas ideas y capacidad de sacrificio, así que surgen nuevas iniciativas, aunque también hay gente que se está bajando del carro, agotada…

¿Alguna idea para seguir creando en tiempos de crisis?…
El streaming! en el 2010 hice una pieza, «felicidad.es», que usaba el skype como medio escénico: el público estaba en el teatro y yo actuaba desde casa… así que te ahorrabas costes de hotel, viajes, etc…jajaj ahora hay muchas iniciativas como tvtron de teatron o playdramaturgia que promueven el arte escénico en la red…

¿Proyectos?…
Pues me gustaría incluir en la instalacion, Hekinah Degul, en la escena del autocine, una superproducción de Hollywood, «Mi Gran Obra 2 (un proyecto aún más ambicioso)»… ya estoy comprando dinosaurios de plástico en el chino…