Convocatoria para la 27ª edición de la Feria de Teatro de Títeres de Lleida
Que tendrá lugar los días 29 y 3º de abril y 1 de Mayo de 2016.
Más info en: http://www.firatitelles.com
Festival de Títeres del Parque de El Retiro 2015
Siguen las funciones en fin de semana.
Más info en: http://titirilandia.es/
La bella durmiente de Nacho Duato para el Staatsballett Berlín en el Teatro Real
La bella durmiente de Nacho Duato para el Staatsballett Berlín programada en el Teatro Real ha sido la presentación de su trabajo en esta nueva etapa como director artístico de esta emblemática compañía. En la monumental pieza que es este ballet con música de Chaikovski, Duato no ha osado en alterar en exceso el libreto original, ha dado algún toque personal pero es fiel a la narración de la historia. Tampoco ha dado un giro radical a la coreografía clásica, sigue siendo un ballet de aire tradicional con su formato de dos bloques y un epílogo de solos y dúos finales con la excusa de la fiesta en Palacio. Casi toda la obra está en puntas, salvo breces retazos con los que aparece, de puntillas, el estilo Duato que seguro dará mucho que hablar en próximas producciones con un elenco de tanta calidad como el que tiene esta formación. La estética en la puesta en escena, tanto en el espacio, el vestuario y la luz, sigue la línea clásica para no desentonar en lo que es una visión museística de la pieza. Esperamos con curiosidad las próximas creaciones del coreógrafo español.
Adolfo Simón
“Measuring the Distance” de Gonzalo Lebrija y Juan Ariño en La Casa Encendida
Exposiciones para la nueva temporada en La Casa Encendida
Más info en: http://www.lacasaencendida.es/
Festivales nacionales e internacionales
Mostra Internacional de Mim a Sueca (MIM)
Más info en: http://www.mimsueca.com
Accroche-coeurs en Angers (Francia)
Más info en: http://www.angers.fr
Desde aquí veo la plaza sucia en el Teatro del Barrio
Desde aquí veo la plaza sucia es una propuesta que bebe de los sainetes sarcásticos para hablarnos en clave de humor surrealista de las contradicciones de un país como es España que, pretendiendo avanzar hacia la modernidad, termina esclavo de sus tradiciones más obsoletas. La polémica sobre el maltrato animal en las fiestas de pueblo es la excusa para sumergirnos en un mundo cateto y casposo del que no puede haber salida óptima. Seguro que en próximas funciones conseguirá ajuste de ritmo.
Adolfo Simón
Arranca la temporada en las Salas Alternativas de Madrid
CUARTA PARED
1¿Cómo definiríais la programación de vuestra sala en la próxima temporada que está a punto de empezar?
Esta temporada llega cargada de nuevos proyectos. Algunos que nacen y otros que renacen.
Es momento de soñar y, por qué no, de pedir ¿Que hay quien echa un falta un espacio que conjugue la exhibición y la reflexión, que nos ayude a situar, contextualizar y revalorizar lo que vemos? Lo tendrá. Esta temporada nace un nuevo festival, creado y producido por la sala y que se dedicará a explorar la esencia de lo teatral.
¿Que hay quien echa de menos las producciones para adultos de la compañía Cuarta Pared y le gustaría ver la evolución del estilo que se fue forjando con la Trilogía de la Juventud, Rebeldías Posibles y tantos otros montajes? A todos ellos decirles que no tendrán que esperar más, este año verán su deseo hecho realidad.
2) ¿Qué eventos destacáis del próximo trimestre de vuestra programación?
Danza
Desde el 22 de septiembre hasta el 10 de octubre tenemos la XII Edición de Territorio Danza.
Destacaría:
La voz de nunca, de La Phármaco // 24-26 de septiembre, a las 21h.
Más info del festival > http://www.cuartapared.es/index.php/inicio/bienvenidos/territorio-danza-2015.html
Deberías quedarte: Cía Provisional Danza // 8 – 10 de octubre, a las 21h.
Teatro
En noviembre, con fechas por cerrar, la Compañía Cuarta Pared vuelve a producir espectáculos para adultos y estrena Nada que perder, con un texto escrito a ocho manos por QY Bazo, Juan Manuel Romero y Javier G. Yagüe.
3 ¿Tenéis previsto algún tipo de fórmula para fomentar que el público acuda a vuestra sala?
El comienzo de temporada es momento también de adquirir compromisos. El nuestro: la autoexigencia. Queremos que Cuarta Pared sea un lugar imprescindible. Un lugar para ver y hacer teatro.
Seguimos promocionando nuestro Club de Socios: con el precio de una entrada (14€) nuestros socios pueden asistir a toda la programación del mes, además con ventajas especiales.
Más info > http://www.cuartapared.es/index.php/socios/ventajas.html?tstyle=style5
Dt-Espacio Escénico
1) ¿Cómo definiríais la programación de vuestra sala en la próxima temporada que está a punto de empezar?
Básicamente nuestra programación es una continuación de la línea de la sala, de hecho uno de los ciclos comenzó a principios de verano. Trabajos de creación contemporánea, donde hay una hibridación en casi todos ellos entre cuerpo y palabra y una apuesta por los nuevos lenguajes/dramaturgias.
2) ¿Qué eventos destacáis del próximo trimestre de vuestra programación?
Esta temporada apostamos por la coproducción como es el caso de “Reflexiones de una disléxica” de Inés Narváez y Mónica Runde estrenado la pasada edición de Surge Madrid, además de las obras que están dentro del Circuito de la Red de Teatros Alternativos como es “Adaptaçao” de Teatro de Açúcar o “Fils” de Vero Cendoya o trabajos surgidos a raíz de nuestra colaboración con el Máster en Prácticas Escénicas y Cultura Visual (MPECV) de ARTEA-MNCARS-UCLM.
NAVE 73
1) ¿Cómo definiríais la programación de vuestra sala en la próxima temporada que está a punto de empezar?
Esta temporada queremos dar un toque de frescura e innovación a nuestra programación. Por ello hemos apostado por montajes tanto de figuras consagradas, como Alberto Conejero o Pablo Messiez, como de jóvenes compañías que aporten un nuevo punto de vista a la escena teatral actual.
Los nuevos lenguajes teatrales y el compromiso con la calidad escénica serán, asimismo, protagonistas una vez más de la programación de Nave 73, buscando afianzar y seguir desarrollando ese sello propio que nos caracteriza de cara a nuestros espectadores.
2) ¿Qué eventos destacáis del próximo trimestre de vuestra programación?
Dos novedades principales destacan de cara a nuestra programación de esta temporada. Por un lado, añadimos una nueva sesión a nuestra programación semanal los domingos a las 13 horas. Un nuevo horario que pondremos en marcha a partir del próximo mes de octubre.
Por otro lado, Nave 73 en colaboración con Café Kino, incluirá en su agenda proyecciones cinematográficas para todos los públicos, que podrán disfrutarse acompañadas de la más amplia selección de cócteles y aperitivos diseñados especialmente para cada ocasión.
En cuanto a nombres y títulos relevantes, en los próximos meses pasarán por Nave 73 figuras de la talla de Alberto Conejero, Pablo Messiez, Íñigo Guardamino, Ignasi Vidal, Abel Zamora, Jota Linares o Alberto Velasco, entre otros.
3) ¿Tenéis previsto algún tipo de fórmula para fomentar que el público acuda a vuestra sala?
Uno de nuestros objetivos principales para esta temporada es justamente el acercamiento con nuestro público, para ello estamos buscando aumentar la interacción entre la sala, las compañías y los espectadores, ofreciendo actividades paralelas, como encuentros y conferencias, que a la vez sirvan de difusión de la cultura escénica.
También buscamos un acercamiento con las nuevas instituciones públicas para aumentar la visibilidad e integrarnos dentro de la vida cultural madrileña y más concretamente en la de nuestro distrito, intentando así convertirnos en un instrumento social para nuestro barrio.
En cuanto a comunicación interna, estamos desarrollando nuevos canales de difusión, como un canal de youtube, con información mensual sobre nuestra programación y reforzando los canales ya existentes, aumentando nuestra presencia en las calles y en los medios.
LA PUERTA ESTRECHA
1) ¿Cómo definiríais la programación de vuestra sala en la próxima temporada que está a punto de empezar?.Empezamos a calentar motores, tras el merecido descanso. Cuatro eventos de alta calidad para ir abriendo boca.
2) ¿Qué eventos destacáis del próximo trimestre de vuestra programación?.
A primeros de mes nos visita el legendario Terry Day, pionero de la música improvisada que llega desde Londres de la mano de Raras Músicas. Tendremos el privilegio de escuchar a este músico veterano en formato trío con Javier Carmona y Thomas Rohrer. Échale un vistazo al enlace y verás de qué te hablamos: http://www.terryday.co.uk/id1.html
Raras Músicas en su concierto del tercer domingo de mes, sesión 45, nos ofrecen un poderoso viaje a la música electrónica improvisada con Unidad Mínima de Destrucción, dúo madrileño formado Santiago Rapallo y Javier Adán. En su página de facebook puedes ver o más bien escuchar su propuesta: https://www.facebook.com/unidadminimadedestruccion
Segundo privilegio del mes, dos funciones del montaje «Anónimas» coproducción del Nordisk Teater Laboratorium y Jeito Producciones, con dirección de Julia Varley e interpretación de Amaranta Osorio y Teresa García Herranz. Aquí puedes ver teaser de la pieza y más información: http://www.jeitoproducciones.com/anonimas-direccion-julia-varley/
Formar parte de la II edición del Festival Transversal es también un gustazo además de una forma de apoyar este proyecto, cuyo objetivo es visibilizar el crecimiento de la expresión artística multicultural que, con enorme vitalidad, se está experimentando en el barrio de Lavapiés, donde cohabitan personas de más de 80 nacionalidades, de diversos orígenes y condiciones. Lavapiés Barrio de Teatros, también apoya la iniciativa colaborando con distintos espacios y propuestas. El 19 de septiembre desde las 11 de la mañana no pararemos hasta bien entrada la noche.
3) ¿Tenéis previsto algún tipo de fórmula para fomentar que el público acuda a vuestra sala?
En La Puerta Estrecha empezamos despacito pero seguras, nuestra factoría y los colectivos que la componen estamos fraguando las buenas piezas de artesanía que abrirán la temporada en octubre y la celebración de nuestro 10º cumpleaños.
EL MONTACARGAS
1) ¿Cómo definiríais la programación de vuestra sala en la próxima temporada que está a punto de empezar?.
2) ¿Qué eventos destacáis del próximo trimestre de vuestra programación?.
Arrancamos la temporada con lo que ya es un clásico , el Ciclo OTOÑO CLOWN & HUMOR, heredero del mítico FESTIVAL INTERNACIONAL DE CLOWN DE MADRID, con 15 ediciones pioneras en éste género. Este año contaremos con dos cias valencianas KAUEN (con textos de Karl Valentin y música en directo, 11 y 12 a las 22,30 y 13 a las 19h) y ZIRCO con Pseudolo, golfus hispanicus, sobre textos de Plauto en clave musical también,18,19 a las 21h, 20 a las 19h. Y el inefable Arnau , de Cataluña, con un show irreverente y delirante sobre la mitología griega, 25,26 21hy 27 a las 20h.
También apostaremos ésta temporada con varios estrenos de dramaturgias contemporáneas y trasnoches y actividades extras como la del 8 de septiembre que abrimos temporada con los «IX MALa-G AWARDS CEREMONY», un evento de presentación de cortos y un largo ,entrega de premios y parodia de gala y mucho cachondeo o la programación de un espectáculo superoriginal de impro-meditación- música que se llama SER.
3) ¿Tenéis previsto algún tipo de fórmula para fomentar que el público acuda a vuestra sala?
Tenemos varias fórmulas a lanzar en ésta temporada: una, el proyecto «Dale caña al teatro», en el que regalamos una caña con la entrada, otra la tarjeta GUSTAELMONTA, con invitaciones cada x entradas compradas, y algunas que haremos a través de redes sociales, como la campaña #22años de aplausos.
ESCALERA DE JACOB
1) ¿Cómo definiríais la programación de vuestra sala en la próxima temporada que está a punto de empezar?.
2) ¿Qué eventos destacáis del próximo trimestre de vuestra programación?.
Esta próxima temporada queremos seguir apostando por la comedia, sin duda uno de los estandartes de nuestra programación, con incorporaciones como IN MEMORIAM o NO LUGAR, obras en las que el absurdo y la realidad se entremezclan para arrancar una sonrisa al espectador. El género de la improvisación también amplía su espacio en la parrilla de adultos e infantil de la mano de Calambur Teatro, una de las compañías habituales de la sala («El inframundo de Calamburia. Los caídos del Reino», para adultos, y «La fantástica leyenda de Calamburia», infantil).
También hemos querido reservar un espacio para propuestas más intimistas y reflexivas, como los dramas MEDEA DESPOJADA y RIENER, que buscan dar explicación a la complejidad de la sociedad actual. Seguimos apostando por los espectáculos infantiles y para bebés, ofreciendo propuestas de gran calidad, muchas de ellas centradas en un género que apasiona a los más pequeños, la magia («La escalera mágica», «Magia pirata»…).
En definitiva, de cara a esta próxima temporada queremos seguir ofreciendo propuestas de calidad para todos los gustos, con las que nuestro público se sienta identificado y podamos atender todas sus demandas.
3) ¿Tenéis previsto algún tipo de fórmula para fomentar que el público acuda a vuestra sala?
Siempre intentamos buscar nuevas fórmulas para conseguir que el público acuda a la sala y que cada vez más gente, sepa lo que podemos ofrecerle. Seguimos apostando por los canales online porque nos permiten un mayor impacto a menor coste: sorteos en redes sociales, intercambios con soportes digitales del sector o posicionados en nichos interesantes para nosotros…También queremos apostar por la combinación bar + teatro, ya que nuestros dos locales cuentan con un bar, queremos fomentar las ofertas que combinan ambos servicios para que la experiencia del usuario pueda ser más completa y satisfactoria.
TEATRO DEL ARTE
1) ¿Cómo definiríais la programación de vuestra sala en la próxima temporada que está a punto de empezar?
Queremos seguir posicionando el Teatro del Arte (TDA) como una sala de referencia en cuanto a calidad de las propuestas, no escaparemos al riesgo y al compromiso.Dos líneas de trabajo marcarán la programación de esta próxima temporada: Huir de la multiprogramación e intentar que las obras permanezcan en la sala el mayor tiempo posible.
2) ¿Qué eventos destacáis del próximo trimestre de vuestra programación?.
El hecho de poder continuar con Luciérnagas, hacer un segundo año, es algo a destacar no por la novedad de la propuesta, pero sí por el hecho de que una obra sea capaz de convencer durante tiempo, llenando la sala de espectadores.
Volvemos a hablar de continuidad y permanencia de las obras en nuestra sala y lo confirmamos con Flores y Cambio Climático, que ya han estado con nosotros la pasada temporada.Tenemos además un estreno que viene para quedarse: San Bernardo, con Ángel Pardo, Cristina de Inza y Román Reyes. Vuelven también los científicos de The Big Van Theory, que empiezan su tercer año con nosotros, una vez al mes y queremos dar que hablar con los chicos de Vuela Danza Aérea para los que hemos tenido que adaptar la sala con clases y espectáculos que sorprenderán a todo el mundo.
3) ¿Tenéis previsto algún tipo de fórmula para fomentar que el público acuda a vuestra sala?
Reforzar la comunicación en sus dos vertientes: Redes sociales y pegadas físicas, pero de todos modos lo único que puede atraer al público es la calidad de las propuestas y sorprenderlos siempre gratamente, que cuando salgan de nuestro teatro lo hagan con ganas de volver.
PLOT POINT
1) ¿Cómo definiríais la programación de vuestra sala en la próxima temporada que está a punto de empezar?.
Apostamos por montajes duraderos, en los que se dan cita diversos ingredientes: abogamos por el humor en obras como «Mi padre, sabina y yo» o «Mi madre, Serrat y yo», donde la música juega un papel fundamental, y queremos promover la reflexión y el debate con nuestras propuestas. Además queremos que las obras que se dan cita en ArtEspacio PLOT POINT reflejen la diversidad e incluyan a todos los colectivos, como es el caso de «Cállate y Bésame» o «La Vida es Bell@», que hacen un guiño al colectivo LGTB.
2) ¿Qué eventos destacáis del próximo trimestre de vuestra programación?.
En esta nueva temporada permanecen en escena las siguientes cuatro obras de la Cía. PLOT POINT:
* Mi madre, Serrat y yo, que en enero cumplirá 7 años sobre el escenario.
* Mi padre, Sabina y yo, que justo en este mes de septiembre celebra su cuarto aniversario sobre las tablas.
* La Vida es Bella, que está a punto de hacer 3 años en cartel
* Cállate y Bésame que entra en su segunda temporada con gran éxito.
También queremos resaltar el gran éxito que está teniendo «Ulises y el fornicador», el último estreno de la Cía. PLOT POINT. Este montaje basado en la obra de Roberto Cossa, «Yepeto», está suscitando fantásticas críticas entre los espectadores y los compañeros de la prensa que han podido disfrutarlo.
Además, en la sala ArtEspacio PLOT POINT, hay cabida para propuestas de otras compañías y diferentes géneros, como la improvisación, que continua a cargo de la Cía. Improducciones y su «Casting: Ya te llamaremos» o la apuesta por la magia con obras como «Creerás en la magia» y «Magic Experience».
Los niños también tienen su hueco en nuestra sala. Desde los bebés (que llevan disfrutando casi dos temporadas con La reina de los Colores) hasta los niños más mayores que pueden aprender y desarrollar su imaginación con Cuentos en el Bolsillo o El Mago Randolf en «Salvemos los Cuentos». Y para toda la familia proponemos «Los mosqueteros del rey», una adaptación del clásico de Dumas con buenas dosis de humor e hilarante comedia.
3) ¿Tenéis previsto algún tipo de fórmula para fomentar que el público acuda a vuestra sala?
* En septiembre comenzamos con nuestra programación extendida de martes a domingo para que todos tengan un momento en el que puedan acercarse a ArtEspacio PLOT POINT y disfrutar del teatro, con tarifas y horarios para todos.
En definitiva, en PLOT POINT somos amantes del teatro y queremos compartir y contagiar con nuestra pasión a todos aquellos aficionados a las artes escénicas que quieran pasar un ratito divertido, emotivo y de reflexión. LIVE WITH PASSION!.
EL BURDEL A ESCENA
1) ¿Cómo definiríais la programación de vuestra sala en la próxima temporada que está a punto de empezar?.
Nuestra cartelera es original. Las novedad es la incorporación de dos nuevos montajes teatrales «Santísima Trinidad» los Martes a las 20.30 y 22hs y «Hýainas» los Jueves a las 20:30hs. Seguiremos con nuestra programación fiel desde hace más de 2 años: «CREEP» los miércoles a las 20:30 y «El Casting para mayores de 18 años» los viernes a las 21hs, sábados a las 20.30 / 22:30hs y Domingos a las 19 / 21hs. Uno de los elementos diferenciadores de nuestras propuestas escénicas, es crear montajes teatrales para el entretenimiento y la reflexión social actual, utilizando emociones universales, además, que los verdaderos protagonistas son los espectadores, creando espectáculos verosímiles con el fin de fundir al público con las maravillosas interpretaciones de los actores de nuestra compañía como son: Supremme de Luxe, Pilar Minsa, Alexandra Torres, Javier Sotorres, Doriam Sojo, Silvia Vivó, Ainhoa Tato y Héctor Gutiérrez. Esta formula ha convertido todas nuestras obras teatrales en EXTRAORDINARIAS, por los usuarios que nos visitan. Hay que destacar, que cada obra tiene una temática diferente, que va desde el tema de la familia, hasta la historia de una audición, como es el caso de El Casting.
2) ¿Qué eventos destacáis del próximo trimestre de vuestra programación?.
Todas las obras por igual. Lo que podríamos destacar es que El Burdel a escena, era un antiguo prostíbulo ubicado en el céntrico barrio de Lavapiés de Madrid, y desde el año 2013 lo acondicionamos para ofrecerle la oportunidad a los amantes del teatro de vivir una experiencia teatral única y muy original. Físicamente no es un teatro, ni una sala teatral al uso, es un ESPACIO ESCÉNICO CONTEMPORÁNEO único en Europa, donde todos los rincones del local se convierten en la escenografía de las obras. Podéis conocer nuestra programación a través de la web: http://www.elburdelaescena.com.
OS ESPERAMOS!!!
3) ¿Tenéis previsto algún tipo de fórmula para fomentar que el público acuda a vuestra sala?
Nuestra formula es seguir trabajando con mucho amor y pasión por el trabajo bien hecho. Estar abiertos para seguir creando y mejorar cada día más.
NUEVA CONVOCATORIA FOTOPRES
Inscríbete antes del 29 de septiembre
Más info en: http://fotopres.caixaforum.com/
AC/E Acción Cultural Española
CONVOCATORIA AYUDAS MOVILIDAD SEPTIEMBRE 2015
Plazo de presentación: 1 – 30 sep 2015
Más info en: http://www.accioncultural.es
MADRID 45 / LINEA 3. PROGRAMA DE ARTES VISUALES
La Dirección General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid, dentro de sus políticas y líneas de trabajo en torno a las artes visuales presenta un programa de formación continua, denominado Madrid 45 / Línea 3, articulado en torno a talleres, encuentros, diálogos y debates. Su objetivo es complementar aquellos aspectos que no están incluidos específicamente en los programas académicos relacionados con las artes plásticas actuales, favorecer el debate en torno al desarrollo de la producción artística más contemporánea y dinamizar el contexto artístico de la Comunidad de Madrid.
Este nuevo programa, dirigido por Tania Pardo, Responsable de Exposiciones de La Casa Encendida y profesora de Historia del arte en la Universidad Complutense de Madrid, y Sergio Rubira, profesor de Historia del arte contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid, director de EXIT y comisario de exposiciones, tiene una periodicidad semestral y se organiza en torno a dos líneas de trabajo. Por un lado, una serie de conversaciones entre artistas, críticos y profesionales del arte contemporáneo pertenecientes a diferentes generaciones, con el objetivo de presentar un panorama de la creación artística en la Comunidad de Madrid y plantear herramientas para el análisis de su situación. Y por otro lado, un ciclo de talleres con diferentes artistas, comisarios y críticos de arte que se centran en el estudio y análisis de diferentes cuestiones en torno a la creación contemporánea.
CONVERSACIÓN: GUILLERMO MORA Y TERESA SOLAR ABBOUD
Viernes, 18 de septiembre, a las 19,30 h.
Guillermo Mora (Alcalá de Henares, 1980) ha sido recientemente seleccionado dentro de la publicación 100 Painters of Tomorrow de Thames & Hudson. Es Licenciado en Bellas Artes por la UCM, terminando con el Primer Premio Nacional de Licenciatura. En el año 2006 obtiene una beca de estudios en The School of the Art Institute of Chicago (EE.UU.) y posteriormente una Beca de Posgrado de la Fundación La Caixa. Ha obtenido la beca de la Real Academia de España en Roma, el Premio Audemars Piguet en ARCO 2014 y el Premio Generación 2013. Entre sus exposiciones individuales destacan: Cae el cielo, ECCO, Cádiz; Nunca casi nunca a veces siempre, Casal Solleric, Palma (2014), El año que no crecí (2014) y Una pregunta diaria (2010), en Formato Cómodo, Madrid, Viaje largo con un extraño (2011), en Casa Triângulo, São Paulo, y Quizás mañana haya desaparecido (2011), en Extraspazio, Roma. También destaca su proyecto No A Trio A (2013), junto a la artista Pia Camil, en La Casa Encendida, Madrid, y su individual Un paseo entre el dibujo, la pintura y un más allá, en el Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid. Ha participado en exposiciones colectivas en instituciones como Centre d’Art La Panera, Matadero Madrid, CAAM, RAER y MACUF. Su trabajo está representado por Casa Triângulo (São Paulo). Actualmente reside en el Colegio de España en París gracias a una beca otorgada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
Teresa Solar Abboud (Madrid, 1985) vive y trabaja en Madrid. Estudió Bellas Artes en la UCM y cursó estudios de posgrado en la Universidad Europea de Madrid gracias a una beca de la Fundación la Caixa. Entre otros proyectos ha expuesto individualmente en Matadero Madrid, en el Centro de Arte 2 de Mayo y en la Galería Formato Cómodo. Ha sido recientemente nombrada artista revelación de Jugada a 3 Bandas en Madrid. También ha sido premiada con la beca de producción Fundación Marcelino Botín, con la que está produciendo su próxima película, La Piedra. También ha ganado el premio Generaciones 2013 y la beca de producción CAM 2011, con la que realizó Todas las cosas que no están, su anterior mediometraje.
TALLER: DIBUJO PERFORMATIVO. JOAN MOREY
El dibujo como lenguaje gráfico universal cumple muchas funciones en el ámbito de la creación: lo utilizamos para representar, planificar historias, sintetizar el pensamiento, para transmitir ideas y conceptos o como disciplina artística. De hecho, en la práctica artística contemporánea se exploran otras muchas posibilidades del dibujo, e incluso en numerosas ocasiones aparece ligado a la performance.
Dibujo Performativo es un taller pensado para incentivar la creatividad a partir del dibujo de naturaleza performática, abrir las capacidades del dibujo como medio de expresión artística y romper con las limitaciones que lo delegan al virtuosismo de la técnica. Así, uno de los principales objetivos del taller radica en desencadenar situaciones expresivas en las que el dibujo se expanda a través de la performance o la performance deje trazas de dibujo en su desarrollo.
Bajo una estructura de trabajo intensiva el taller se acoge a un formato práctico/informativo a través de tres sesiones presenciales y una posible presentación de resultados. En cada sesión se propondrá un recorrido visual por obras de diversos creadores contemporáneos en las que dibujo y performance conviven de forma orgánica. El análisis de casos permite agrupar conceptos y establecer conexiones entre «modos de hacer» con el fin de provocar nuevos espacios de investigación y reflexión artística en la línea de trabajo de cada asistente.
Joan Morey (Mallorca, 1972) vive y trabaja en Barcelona. Licenciado y DEA en Bellas Artes. Como artista explora principalmente el lenguaje de la performance de la que surgen multiplicidad de obras derivadas (en medios como el dibujo, collage o la escultura, piezas sonoras o de vídeo, instalaciones, ediciones impresas, etc). En base a su trayectoria artística ejerce una labor docente en el ámbito específico del arte contemporáneo (a través de los Programas de «Formación Continua para artistas visuales» de la Asociación de Artistas Visuales de Catalunya o «Promoción del Arte» del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Colabora como experto invitado en diversos master y posgrados (Bellas Artes-UB, IL3…) y realiza monográficos y talleres en universidades, escuelas de Arte y diseño (IDEP, Elisava, escola Massana…) o plataformas de Lifelong Learning centrados en la profesionalización del artista.
El taller se estructura en cuatro sesiones:
Jueves, 24 de septiembre, de 16,30 a 19,30 h.
Viernes, 25 de septiembre, de 16,30 a 19,30 h.
Sábado, 26 de septiembre, de 11 a 14 h.
La última sesión corresponde a la presentación de los resultados del taller: Sábado, 26 de septiembre a las 19,30 h.
Dirigido a: Estudiantes, artistas y cualquier interesado en conocer las posibilidades del dibujo de carácter performativo. No es necesario saber dibujar ni estar familiarizado con el lenguaje de la performance.
Número máximo de participantes: 20 personas.
Requisitos:
Las solicitudes se enviarán a la dirección de correo electrónico: madrid45.linea3@gmail.com, incluyendo un currículo, de no más de 200 palabras, y una carta de motivación explicando por qué está interesado en realizar este taller, que no supere las 300 palabras. Además, en el asunto del mensaje se debe especificar, Dibujo performativo, y en el cuerpo del mensaje detallar nombre y apellidos, D.N.I., dirección postal, dirección de correo electrónico y teléfono de contacto.
Los participantes serán seleccionados por Joan Morey en base a esta documentación. Una vez que se envíe la aceptación al taller, se requiere confirmación. En caso de no recibir dicha confirmación, se pasará al siguiente solicitante.
No se admitirán solicitudes fuera del plazo y tampoco se tendrán en cuenta aquellas que no cumplan con los requisitos indicados.
Inscripciones: del 1 al 13 de septiembre en madrid45.linea3@gmail.com
Fecha publicación listado de admisión: 15 de septiembre.
IX Curso de Cultura Contemporánea MUSAC
Sostener la vida. Alianzas, experiencias y aprendizajes desde lo rural
Miércoles del 14 oct. al 16 dic., 18:00 – 20:00 h.
Streaming desde http://www.musac.es
Inscripción hasta 30 de septiembre
MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Avda. Reyes Leoneses, 24. León
http://www.musac.es
Piso Piloto… Exposición en el CCCB
Medellín. Barcelona
Hasta el 25 de octubre de 2015
Más info en: http://www.pisopiloto.org
EUGENIA MAXIMOVA…ASSOCIATED NOSTALGIA en La Fábrica de Madrid
La obra de Maximova presenta una serie de naturalezas muertas, bodegones que dan la voz a pequeños objetos decorativos que conoció en los interiores de las casas de su infancia. Jarrones, figuras de cristal, de vidrio labrado o de cerámica pintada, flores y frutas de plástico; el orgullo de familias que proyectaban en esos modestos bibelots, amorosamente colocados sobre paños o guardados en vitrinas, sus sueños y sus anhelos de un «lujo» modesto. Un elogio implícito al kitsch en imágenes elegantes, luminosas, levemente jocosas, brillantes, sin efectos.
Más info en: http://www.lafabrica.com
VIII edición de «Miradas al cuerpo» en Lagrada
Una nueva edición del Festival «Miradas al cuerpo» se ha inaugurado en Lagrada de Madrid, durante casi dos meses se van a mostrar propuestas de danza, teatro físico y microdanza. La muestra de este año se ha inaugurado con «Atisbos», un solo de danza de Marlene García Martínez, en el que la artista mexicana hace un viaje ritual desde la memoria a los trayectos de crecimiento personal a través de breves textos y piezas físicas evocadoras de su infancia.
Adolfo Simón
Espaimicro
Más info en: http://www.danza.es/cartelera/espaimicro-1
Si la cosa funciona en el Teatro Cofidis
No hay peor público que el de la profesión teatral, está comprobado que la envidia es el deporte nacional. Hace meses que se estrenó en Madrid esta comedia, diferentes compromisos laborales no me han permitido ir a ver este espectáculo y también es cierto que, algunos colegas con los que había hablado, no me habían animado a ir. Uno no debería confiar en la opinión de los otros o mejor, desconfiar de la de los demás, es mejor comprobar las cosas por uno mismo y si hablan mal, casi es mejor ir rápido a ver lo criticado negativamente por si es cierto o todo lo contrario. Me da rabia no haber visto antes «Si la cosa funciona» para haber animado al público a pasarse por el teatro, también es cierto que, ayer viernes, cuando está a punto de bajarse el telón de Madrid, estaba el teatro lleno y la gente disfrutaba de los gags y frases jugosas, que los tiene y muchos. No sé porque se desprecia tanto la comedia y el teatro mal llamado comercial, tiene que haber teatro para todo tipo de gustos y sobre todo, hay que pedir que esté hecho con dignidad y profesionalidad. En este caso, todo es una suma de elementos que hacen de casi dos horas, un entretenimiento nada tosco ni burdo. La escenografía, audiovisuales, luz y demás elementos técnicos cumplen su función perfectamente y la adaptación del texto y la puesta en escena están resueltas de manera muy loable y sobre todo, hay un reparto que se entrega con creación y pasión a la obra y eso no se suele ver ni en los teatros de vanguardia que, a este paso, habrá que preguntarse qué es vanguardista en la cartelera de Madrid. José Luis Gil huye del personaje que le ha popularizado en la tv para componer un personaje creíble al que acompaña en el reparto un buen plantel de actores y actrices, a destacar, la presencia de Rocío Calvo; a ver si de una vez los productores y directores de este país dan el papel y protagonismo que esta estupenda actriz merece.
Adolfo Simón
“EN RIESGO. CUERPOS” en La Casa Encendida
29 de septiembre
Más info en: http://www.lacasaencendida.es
Festival Transversal
Más info en: festivaltransversal.wix.com
Festival Madridfolk 2015
Más info en: http://www.circulobellasartes.com/espectaculos/madridfolk-2015/
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.