Himmelweg-Camino del cielo de Juan Mayorga en el Fernán Gómez
Para poder mirar de nuevo algunos acontecimientos del pasado, hemos de convertirlos en esas cajas de autómatas que veíamos en las ferias, al lado del hombre elefante y la mujer barbuda. Himmelweg-Camino del cielo de Juan Mayorga es un texto complejo, lleno de juegos teatrales que nos distancian y empujan al drama. Esta propuesta que se puede ver hasta el domingo 5 de marzo es sencilla porque el objetivo está en hacer transparente ese universo complejo que construye el autor en el papel y para ello usan múltiples técnicas…títeres, proyecciones y un espacio donde los actores juegan al teatro de la muerte dentro del teatro, convirtiéndose en unos terribles autómatas para que la historia les recuerde como los grandes monstruos que creyeron que el horror podía ser un arte.
Adolfo Simón
Marzo: Creación mujer
*Ellas crean
*Teatros Luchana: Mujeres en la escena
*Marzo tiene nombre de mujer en el Real Coliseo del Escorial
http://www.madrid.org/
»Strings» dentro del Ciclo dedicado al mundo de los títeres en la Sala Berlanga
La Tartana Teatro cumple 40 años y lo quieren celebrar de la maneras más artística. Durante 4 días hemos podido disfrutar de un ciclo dedicado al mundo de los títeres, realizado en la Sala Berlanga en Madrid. En este ciclo se profundiza y se da mayor conocimiento de la historia de este género dentro de las Artes Escénicas.
Un variado programa de actividades que cuenta con maravillosas exposiciones interactivas de títeres y autómatas, proyecciones de películas y documentales, conferencias…etc.
»Strings» (Cuerdas, en castellano) es el primer largometraje de la historia del cine hecho íntegramente por títeres. Una emocionante historia en donde los hilos y cuerdas son parte del producto fílmico y de la ficción dramática. A diferencia de lo que se acostumbra, todos los personajes son conscientes de su identidad como marionetas. Un juego de cuerdas que también contiene un juego de significado dual: a la vez que determina tu existencia, también conecta a otro ser. Estar atados por el odio y unidos por el amor. Unos hilos que pueden reflejar la fragilidad de estos seres. Y algo muy importante que han conseguido con este film, es mostrar que las marionetas pueden reflejar y transmitir estados de animo, en contradicción del hieratismo de sus rostros.
Un viaje extraordinario por el increíble arte de los Títeres.
Amérika Liyun
Teatralia 2017, la gran cita de teatro familiar de artes escénicas en la Comunidad de Madrid
http://www.madrid.org/teatralia/2017/programacion.html
La Encina Teatro abrirá sus puertas en marzo en Madrid.
La escena de la capital se enriquece con un nuevo e ilusionante proyecto escénico dirigido por Paco Sáenz. Un puente cultural entre Latinoamérica y España que fortalecerá el intercambio de artistas y pedagogos para beneficio de los profesionales del teatro de ambas latitudes. La programación arrancará a primeros de marzo con un programa sugerente dirigido a público adulto y familiar.
Presentación en Yorick de La Milonga del destierro y los días azules (EdicionesIrreverentes) de Antonio Miguel Morales Montoro
Librería Teatral Yorick
Calle Valencia, 21 de Madrid
Miércoles 1 a las 19´15
Convocatorias para la escena
*Convocatoria para la programación del Festival de Mujeres en Escena por la Paz. La Corporación Colombiana de Teatro recibirá propuestas de grupos, colectivos artísticos y organizaciones sociales, en teatro, danza y/o performance, cuyos trabajos desarrollen el tema de género, mujeres, paz, DDHH y nuevas masculinidades hasga el 28 de febrero.
*El Grupo Nedjma y el Departamento de Teatro del Círculo de Arte de Toledo abren su convocatoria anual para seleccionar los 8 espectáculos del próximo Festival de Teatro TEA Toledo Escena Abierta. Los organizadores seleccionarán hasta el 17 de marzo las propuestas que finalmente serán mostradas.
La Isla del Tesoro de Robert Louis Stevenson por La Jóven Compañía
LA ISLA DEL TESORO de ROBERT LOUIS STEVENSON adaptada por BRYONY LAVERY con versión de José Luis Collado va más allá de la historia de piratas y aventuras, de barcos veleros y mapas del tesoro, esta obra maestra de Robert Louis Stevenson es un certero retrato de la codicia humana, pero también un precioso canto a la amistad y, por encima de todo, una reflexión sobre el tránsito de la niñez a la edad adulta. En ese sentido, la propuesta que se puede disfrutar en el Conde Duque, traslada este viaje de descubrimiento a un elenco que construye esa búsqueda también en sus integrantes, transitando por un universo complejo donde todos funcionan como un reloj preciso para mostrar que un mundo de aventuras, aparentemente, de otro tiempo, lo es también para la juventud hoy en día.
Adolfo Simón
«I’m late!» y «París» en Microteatro por dinero
Las historias de amor pueden ser muy diferentes, todos lo sabemos, hay historias que se estancan, se eternizan, se fosilizan y otras que simplemente van a la velocidad del rayo.
Estos dos ejemplos son solo una muestra de lo que puede suceder en Microteatro por dinero:
En «París», se dibuja muy bien una historia de desencuentro amoroso debido a todos los estereotipos que rodean a esta ciudad, el amor romántico, el amor para siempre, el paso decisivo en el escenario perfecto… pero ¿Cuál es el mejor momento y lugar para dar un paso más en una relación? Solo lo pueden adivinar acudiendo a la sala 3
«I’m late» es un disparate sobre el amor, el amor loco, el amor con prisa, el amor que crea ansiedades y destinos insospechados… Toda una vida de amor en 10 minutos…Un poco rápido ¿ verdad? o quizás no… Carlos Be nos crea una trama excéntrica inspirado por una figura que siempre tiene prisa, que es el que más corre, que siempre quiere llegar antes de llegar antes: un conejo. Una figura que ya inspiró a Lewis Carrol, por ejemplo… Los planos se suceden a la velocidad del rayo y los actores despliegan toda la energía que tienen para vivir su gran amor… pero DEPRISA, deprisa, bajemos a las sala 4.
Luis Mª García Grande
Festival de experimentación sonora en el MUSAC (León)
25 y 26 de febrero el MUSAC (León) se convierte en la sede de TESLA. Festival de experimentación sonora.
Panorama desde el puente de Arthur Miller en los Teatros del Canal
¿Cómo se haría la tragedia en sus orígenes? ¿Qué sentido tendría para su público? ¿Qué pretendían los autores al escribirlas? No podemos responder a estas preguntas, pero tenemos la oportunidad de indagar sobre estas cuestiones cuando nos encontramos una tragedia contemporánea en los escenarios. Arthur Miller es, sin duda, uno de los autores más importantes del siglo XX. Sus obras son un estudio complejo sobre la condición humana, un análisis profundo sobre cómo, el héroe de nuestros días, sin dioses a los que cumplir pleitesía, se enfrenta a su destino. Panorama sobre el puente es una obra atemporal, por mucho que esté situada en un momento concreto de la historia de los Estados Unidos; oyendo algunas replicas, parece que la ha escrito hoy el autor. Pero lo más importante, es una tragedia clásica en su estructura y su desarrollo, pero con una narración transparente que nos muestra como estamos atrapados en la telaraña de esos deseos ocultos que nos abocan a un fin trágico social. El montaje es austero y esencial; ese es su gran hallazgo, fruto de una dirección precisa y profunda a la que se suma todo el resto de elementos…Espacio, vestuario, proyecciones e interpretación; este último apartado es, sencillamente, magistral en una naturalidad teñida de gestos que convierten la obra en una tragedia contemporánea con coro de fondo que toma la palabra a la justicia. Este trabajo ha de volver a Madrid, a hacer lo que antes se llamaba temporada porque no debería perdérselo nadie. Las entradas están agotadas desde hace tiempo, así que, quién tenga que decidirlo, que lo haga: ¡Nuevas funciones de esta obra en Madrid!
Adolfo Simón
La armonía del silencio de Lola Blasco en el Teatro Español
La Armonía del Silencio es una obra que, partiendo de nuestro presente y de un hecho aparentemente anecdótico (la recuperación por parte de dos hermanos del piano que perteneció a su abuela), se retrotrae hasta los años treinta, a una sala de cine donde un grupo de músicos interpreta las bandas sonoras de un arte ya en decadencia: el cine mudo. El silencio, dicen que es música, pero cuando se instala en nuestra cabeza o en el álbum familiar, se convierte en ruido insoportable que no deja respirar. La obra de Lola se sumerge en un bosque donde los personajes de los cuentos tradicionales se vuelven adultos y marchan a la guerra para pelear con fantasmas sociales. La estructura de la pieza es endiablada, abriendo y cerrando espacios temporales para indagar sobre los lugares que quedaron amordazados en la historia de nuestro país que, al final, se parece mucho a la biografía de horror de tantos países y momentos en la historia. Los actores están entregados para realizar un viaje hacia la luz a través de la oscuridad.
Adolfo Simón
EN VOZ DEL AUTOR: «UN TERCER LUGAR» con Denise Despeyroux
LECTURA Y ENCUENTRO CON LA AUTORA
Entrada libre
1 de marzo a las 19:00h
en NTF La Corsetería
Magnani Aperta de Arantxa de Juan
A veces, se dice de un actor que está en un escenario como en el salón de su casa, se dice esto cuando el intérprete se mueve por la escena con total seguridad y naturalidad. ¿Qué se puede decir de una actriz que actúa en «el salón de su casa»?, pues podría decirse que hace de ella misma, que está a gusto porque conoce cada rincón del lugar y sin embargo…De esta experiencia, porque no es una obra de teatro al uso, es un viaje físico por esa casa particular y al tiempo, un trayecto por una época y una forma de vivir que, ahora, casi nos resulta exótica. Arantxa de Juan hace un ejercicio de despojamiento impresionante, transita por los espacios llevando a los allí congregados a cada rincón de su memoria y también a cada esquina de sus miedos y sueños. Hay imágenes bellísimas y momentos que se quedarán grabados en la retina para siempre, como ese principio donde La Magnani parece haber regresado desde el más allá, convertida en una sombra china recortada en la ventana, mientras el humo de su cigarrillo impregna la habitación. En “MAGNANI APERTA” se cuenta la última hora de Anna Magnani en su casa antes de irse al hospital, donde murió pocos días después.
Adolfo Simón
Los Lunes de la Academia en la Universidad de Salamanca
El pasado lunes 20 de febrero se llevó a cabo en el Aula Magna de la Universidad de Salamanca la entrega del II Premio de Investigación de la Academia de las Artes Escénicas de España, otorgado a Doña Pilar Jódar Peinado.
Como cierre del acto se disfrutó de una Conferencia Escenificada impartida Por José Luis Alonso de Santos.
La Wagner de Pablo Rotemberg dentro de la Programación Argentina Plataforma/ARCO en el Museo Reina Sofía
Dentro del programa cultural organizado por Argentina, con motivo de su presencia en ARCOmadrid como país invitado, hay previsto un amplio despliegue cultural por 17 sedes de toda la ciudad, que incluye artes visuales, performances, teatro, música, literatura.
La programación escénica se inició el lunes 21 de febrero en el Audiorio 400 del Museo Reina Sofía con La Wagner, del coreógrafo y músico Pablo Rotemberg, espectáculo organizado por el Ministerio de Cultura de Argentina en colaboración con la Fundación Museo Reina Sofía.
En La Wagner, cuatro mujeres, como cuatro valquirias, se montan sobre la música de Richard Wagner y arremeten con la difícil tarea de desactivar estereotipos y denunciar prejuicios relacionados con la feminidad, la violencia, la sexualidad, el erotismo y la pornografía. De este cruce resulta una ceremonia tenebrosa, iluminada por destellos de ironía y excesos “operísticos”. Una performance corporal donde se transita desde el desfile de modelos a un rito ancestral. Diferente propuesta a la que nos tiene habituados la escena de la danza contemporánea.
Adolfo Simón
“Carrusel de Ogritos” de AAT en la Casa del Lector
Domingo 26, a las 12:00 horas en Casa del Lector, se presentará el primer volumen de la colección “Carrusel de Ogritos” en compañía de los autores Luis Fernando de Julián y Migue Ángel Jiménez Aguilar así como de las coordinadoras de la edición: Lola Fernández de Sevilla, Diana I.Luque y Nieves Rodríguez Rodríguez.
Se trata de una nueva colección de la AAT dirigida a la infancia, con el fin de difundir entre los más pequeños el interés por el teatro. Al igual que con “El tamaño no importa” en secundaria, la edición estará acompañada de una serie de encuentros de autores con los alumnos en centros de primaria, que se llevarán a cabo durante este curso escolar.
Podéis recabar más información http://casalector.fundaciongsr.org/actividad/carrusel-de-ogritos/
Red Itiner de la Comunidad de Madrid
*Pudding-crema-natillas Yastá!! Riera rojas, 1960. Exposición “Carteles comerciales españoles del siglo XX”
*Moreno, “Don Ramón del Valle Inclán en el estudio del pintor Echevarría, hacia 1930 (Fototeca del Instituto del Patrimonio Cultural de España). Exposición “El rostro de las letras. Escritores y fotógrafos en España, 1839-1939”
*Takashi Murakami, “And then”. Exposición “Superflat. New Pop Culture”
También en http://www.madrid.org<http://www.madrid.org/>
Que Revienten los Artistas 
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