Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

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“Cabaret du Néant” de Pablo Raijenstein en el Cine Palacio de la Prensa

El Cabaret Du Néant de Pablo Raijenstein llega a Madrid para revolucionar el concepto de magia en escena. Acompañado de un nutrido grupo de artistas del misterio, premiados internacionalmente como Sidonia, Jana Katana o Jaime Figueroa. Un inusual cabaret repleto de humor negro, mentalismo, resurrecciones y artes marciales. El mentalista sui géneris por excelencia, actúa como gran maestro de ceremonias de este espectáculo que recrea la unión mágica de la luz y la oscuridad. Ellos están preparados y dispuestos para guiarnos a lo más desconocido de nosotros mismos y de nuestras creencias.

Raijenstein nos sorprende con este nuevo espectáculo basado en el cabaret en Montmartre, París, fundado en 1892. El “Cabaret du Néant” fue un pionero en el ámbito temático exhibía colecciones y decoración de mortalidad y muerte. El tema oscuro del cabaret incluye trucos mágicos y las ilusiones que se centran en temas mórbidos. Su tema principal es la muerte. Y con este concepto y rodeándose de artistas y actores y gracias a la colaboración de Carlos Be, que firma la dramaturgia y dirección de esta producción, podemos asistir a una de las propuestas más interesantes en estos temas que actualmente existe en España que nos hará pasar una hora y media llena de tensión, mentalismo, humor negro, resurrecciones y artes marciales.

Pocas propuestas de este tipo logran dejarnos ese remusguillo dentro del cuerpo cuando salimos a la calle después de haber jugado con el diablo y sus secuaces.

Luis Mª García Grande


“I’m late!” y “París” en Microteatro por dinero

Las historias de amor pueden ser muy diferentes, todos lo sabemos, hay historias que se estancan, se eternizan, se fosilizan y otras que simplemente van a la velocidad del rayo.

Estos dos ejemplos son solo una muestra de lo que puede suceder en Microteatro por dinero:

En “París”, se dibuja muy bien una historia de desencuentro amoroso debido a todos los estereotipos que rodean a esta ciudad, el amor romántico, el amor para siempre, el paso decisivo en el escenario perfecto… pero ¿Cuál es el mejor momento y lugar para dar un paso más en una relación? Solo lo pueden adivinar acudiendo a la sala 3

“I’m late” es un disparate sobre el amor, el amor loco, el amor con prisa, el amor que crea ansiedades y destinos insospechados… Toda una vida de amor en 10 minutos…Un poco rápido ¿ verdad? o quizás no… Carlos Be nos crea una trama excéntrica inspirado por una figura que siempre tiene prisa, que es el que más corre, que siempre quiere llegar antes de llegar antes: un conejo. Una figura que ya inspiró a Lewis Carrol, por ejemplo… Los planos se suceden a la velocidad del rayo y los actores despliegan toda la energía que tienen para vivir su gran amor… pero DEPRISA, deprisa, bajemos a las sala 4.

Luis Mª García Grande

 


David González: Que el porno pague menos IVA que el teatro es paranormal.

gost0¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…
Empecé haciendo teatro en la asociación de vecinos de mi barrio, Villa Rosa (Hortaleza) y en el grupo de teatro de mi instituto, el Conde de Orgaz.

¿Qué es el teatro para ti?…
Una de las cosas más importantes de mi vida.

¿Por qué haces teatro?…Porque lo amo, estoy enamorado del teatro.

¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…Muy positivo. Me gusta mucho mi profesión y que después de tanto tiempo, gente muy diferente, quiera seguir contando conmigo para sus proyectos, es mi mejor recompensa.

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¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
Creo que su función de hoy y de siempre ha sido y es, lúdica, social y pedagógica.

¿En qué proyectos has participado durante el último año?…
La vuelta de “Iván-off” junto con la despedida y cierre de La casa de la portera, que tantas cosas buenas nos ha dado a tanta gente, gracias a José Martret y Alberto Puraenvidia. Y un par de espectáculos de bebés que forman parte de un proyecto personal mío.

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¿Cómo surgió tu participación en Añicos…?
Pues gracias a Pablo Martínez Bravo, el director, que desde el principio pensó en mí para este proyecto….

Háblanos de este trabajo… Ha sido un trabajo intenso, apasionante, complejo, como trabajar en cualquier obra de Carlos Be, siempre es un reto… y eso me pone. Con unos compañeros maravillosos, Raquel Pérez, Carlos López y Sara Moraleda. Lo hicimos para el Frinje 2015 y que tenga continuidad en La pensión de las pulgas es estupendo.

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¿Cómo creas tus personajes?…
Con trabajo y mucho amor…

¿Tienes un método?…
Supongo que todos los actores lo tenemos, cada uno el suyo, que se hace a lo largo de tu vida, con tus estudios, tus experiencias y en mi caso además, con mi querida Raquel Pérez, a la que siempre le consulto cosas, una de las actrices y coach a la que más admiro.

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¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
De una manera terrible, sin sentido. Y lo más triste, destruyendo puestos de trabajo y creando subempleos… No entiendo que un país no cuide su cultura, el teatro es un bien de todos. Que el porno pague menos IVA que el teatro es paranormal.

¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?…
“Fluxus” de Jesús Amate
¿Por qué? por su estupendo texto, su humor absurdo, surrealista e inteligente… ah! y su maravillosa reflexión sobre el plano de metro.

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¿Proyectos?…
Pues tengo varios, pero son proyectos, y ya sabemos que en esta profesión hasta que no se materialicen es mejor no contarlos…

¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
Pues tratar de no perder nunca el sentido del humor, las ganas de contar cosas, la ilusión por llegar a los demás… Todos somos únicos y especiales, y tenemos algo que nos diferencia de los demás sólo hay que saberlo o encontrarlo… y trabajar, creer en uno mismo, trabajar, mucho amor, trabajar, pasión y trabajar…

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José Luis Sixto: Una sociedad madura es aquella que sabe entender el teatro como un instrumento de discusión a través del cual enfrentarse a su realidad.

sixto¿Cómo surge el proyecto de “Excítame”?…
Hace algo más de dos años Alejandro de los Santos se reunió conmigo en una cafetería de Madrid y me dijo que estaba pensando en producir una obra y que quería que yo la dirigiese. Llevábamos tiempo queriendo trabajar juntos, pues sentíamos mucha afinidad, pero hasta el momento no había surgido la oportunidad. Mientras tomábamos algo me contó que durante el viaje que realizó a Londres con motivo de las pruebas de vestuario para “El rey león” había visto un musical de pequeño formato que le había encantado, “Thrill me”, que se había puesto en contacto con el autor, Stephen Dolginoff, y que tenía los derechos para producir la versión en castellano y estrenarlo en España. Me contó la trama de la función y enseguida vimos las posibilidades dramáticas y artísticas que ofrecía poder realizar una puesta en escena completamente original partiendo de cero, de nuestra propia creatividad. Simplemente viendo la ilusión, emoción y seguridad que transmitía Alejandro, no dudé ni un instante en decirle que podía contar conmigo.

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Háblanos del montaje…
90 minutos de tensión ininterrumpida, diálogos inteligentes, canciones que narran una terrible historia sin florituras, una atmósfera opresiva de luces y sombras, y la actuación de dos grandes actores y un pianista de excepción (Aitor Arozamena). Esas son las bases de nuestro “Excítame”, un thriller musical nada habitual en nuestra escena. Partiendo de la premisa de que menos es siempre más, nuestro montaje tiene el sabor del mejor “teatro off” internacional, espacios y propuestas donde los actores se pueden poner a prueba e investigar sin el temor ni los condicionantes de las producciones comerciales. Alejandro de los Santos, como productor, ha reunido a un gran equipo de profesionales de primera línea (Pedro Villora, Juanjo Llorens, Sandra Vicente, Aday Rodríguez, Asier Sancho, Javier Naval, Fila Séptima, etc.) demostrando que el pequeño formato no tiene porque escatimar en calidad. Como se suele decir, muchas veces las mejores esencias se presentan en los frascos más pequeños.

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¿Hubo ocasión durante el proceso para que los actores aportasen ideas en la puesta en escena?…
Continuamente. Antes de comenzar el verano pasado los ensayos para estrenar la función en el Teatro Fernán Gómez realizamos un taller de investigación de dos meses en el que probamos diferentes propuestas mientras generábamos el espacio de acción y definíamos los personajes. Fue un trabajo de colaboración muy generoso por parte de todo el equipo creativo, en el que cada elemento que conforma el espectáculo se fue generando a partir de acciones y propuestas. Realizamos mucho trabajo de mesa y mantuvimos numerosas conversaciones debatiendo cada aspecto de la función, por lo que puedo decir con orgullo que el resultado final es fruto de un verdadero trabajo en equipo.

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¿Cómo ha sido el trabajo con ellos?…
Magnifico y exigente; Plenamente satisfactorio en todos los sentidos. Los cuatro (Alejandro, Marc, David y Alberto) confiaron absolutamente en mí desde el principio comprometiéndose por completo con sus personajes. Al tratarse de una historia basada en un caso real lo primero que hicimos fue empaparnos de documentación buceando en fuentes y referentes, tanto históricos como artísticos. Una vez tuvimos clara nuestra concepción de los personajes, nos lanzamos a la oscuridad para entender su atracción por lo prohibido y su búsqueda constante de límites. Profundizar en dos mentes tan brillantes como malsanas no fue tarea fácil, pero una vez dejamos atrás prejuicios y lugares comunes todo encontró su lugar.

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¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear esta propuesta?…
Desde el principio Alejandro y yo tuvimos claro que queríamos trabajar en un espacio a tres bandas, con un escenario a la alemana. Queríamos que el público rodease a los actores, que los personajes estuvieran “atrapados” siempre a vista del espectador para ayudar a generar la sensación de tensión que la obra necesita. Trabajamos movimientos y acciones dando mucho valor a los detalles en la cercanía, pues lo que en un escenario a la italiana se pierde a causa de la distancia natural entre la escena y el público aquí queda evidenciado y subrayado. El espectador es capaz de ver con claridad el sudor y el contenido de los bolsillos de los actores, siendo hasta el menor de los gestos importante para contar –y entender- nuestra historia. Y todo en un espacio único que se transforma gracias a los efectos de luz y sonido recreando en la mente del espectador los lugares donde sucedieron los hechos del espantoso crimen.

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¿Por qué haces teatro?…
Siempre he tenido un espíritu inquieto y creativo. Me encanta jugar, contar historias y el trabajo en equipo. De niño me encantaba participar en obras de teatro y soñaba con trabajar en el mundo del cine. Cuando entré en la Universidad descubrí el teatro profesional gracias a la confianza de Jaime Azpilicueta, a quien no le puedo estar más agradecido. Tras realizar varios trabajos en televisión, radio, cine y prensa escrita, no tardé en decidir el sabor que más me gustaba era el teatral y que haría todo lo posible por dedicarme profesionalmente por completo a la creación escénica.

¿Qué balances haces de tus trabajos como director de teatro?…
Cada proyecto me ha puesto a prueba de forma diferente, sintiéndolos todos como pasos importantes para crecer y fortalecerme, independientemente de su tamaño o características. En estos momento el balance no puede ser más satisfactorio. En el caso de “Excítame” acabamos de ganar 3 Premios del Teatro Musical 2015 en las categorías de Mejor Iluminación (Juanjo Llorens), Mejor Actor (Alejandro de los Santos) y Mejor Director.

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Háblanos de los más recientes…
Un punto de inflexión en mi carrera fue dirigir la versión en castellano del salvaje monólogo de Ricky Gervais “Animales” que protagonizó en nuestro país Juanra Bonet. Fue una experiencia muy enriquecedora trabajar codo a codo con Juanra y con Sara Pérez, mi excepcional ayudante de dirección, buscando los límites del humor sin perder nunca la elegancia. A nivel de crecimiento personal destacaría también el taller de investigación que ha supuesto para mí desarrollar proyectos para Microteatro por dinero, donde en los últimos tres años he tenido la oportunidad de conocer a grandes guionistas (Marcelo Soto, Dani Llul o Miguel Castillo, entre otros) y dirigir a actores tan maravillosos como Nacho López, Begoña Álvarez, Enrique Asenjo, Mery Cabezuelo, Antonio Albella, Jazmín Abuín, Mariola Peña, Antonio M.M., Carolina Meijer, Paqui Horcajo o mi querido y admirado socio Juan Carlos Mestre.

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¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
El teatro es una maravillosa forma de expresión artística a través de la cual podemos contar historias, generar emociones y compartir mensajes. Históricamente, en toda sociedad siempre ha sido importante tanto la función del teatro comercial o de entretenimiento como la de propuestas más intelectuales o reflexivas. En una sociedad sana el teatro debe ser espejo de sí misma ayudándonos a conocernos y a empatizar con los demás. Hay espejos planos, espejos cóncavos, convexos, y curvos o deformantes, pero todos son útiles para mostrarnos la realidad desde diferentes puntos de vista, brindándonos sonrisas, regalándonos lágrimas y, sobretodo, haciéndonos pensar y ser más conscientes.

¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes al teatro en España?…
Tras la subida del I.V.A. muchas han sido las pequeñas productoras, distribuidoras y salas de teatro que han cerrado. Se han cancelado para siempre infinidad de proyectos mientras que otros se posponen en el tiempo irremediablemente. Lo peor de todo es que, con esta subida, muchas empresas han encontrado la excusa perfecta para terminar de recortar sus condiciones salariales dejando un panorama desolador: por norma general la profesión hoy en día cobra menos -y en peores condiciones- que hace quince años.

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¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Hace no mucho vi en “La pensión de las pulgas” una joyita titulada “Yernos que aman”, escrita y dirigida por Abel Zamora. El verano pasado vi en “La casa de la portera” su anterior trabajo, “Pequeños dramas sobre arena azul”, y también salí fascinado. Sin duda es un autor a tener muy en cuenta y seguir de cerca.

¿Proyectos?…
Por suerte muchos y variados, con diferentes equipos de trabajo, tanto encargos como de creación propia, pero tienen que terminar de concretarse antes de poder hablar de ello. Mientras tanto, seguiremos cuidando de “Excítame” al tiempo que sigo con la gira de “The hole 2” en la que estoy de director residente.

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¿Cómo ves la situación teatral en nuestro país?…
A nivel artístico, muy fortalecida en los últimos años, con un teatro comercial y de gran formato cada vez más asentado como opción de entretenimiento de masas. Si algo bueno nos está dejando la crisis económica es el renacimiento de un teatro alternativo “off”, abanderado por una nueva generación de creadores (dramaturgos, actores y directores) de voz original, contemporánea y sin prejuicios. Gente como Carlos Be, Pablo Messiez, Jordi Casanovas o José Padilla sabe que cuando se parte de cero y no se tiene nada, nada se puede perder. No les han regalado nada, y son conscientes de que apostando sin miedo tienen mucho para ganar. Y así lo están demostrando con paso sereno y firme.

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¿Se pueden hacer propuestas combativas hoy en día?…
Yo soy más de “dialogar” que de “combatir”, pero sí, creo que a día de hoy las propuestas combativas son necesarias para ayudarnos a madurar como sociedad. En mi opinión, siempre será positivo para la salud de un país que sus artistas puedan expresarse social y políticamente desde las tablas, sean cuales sean sus colores o banderas. La libertad de expresión artística es la mayor virtud que una sociedad puede atesorar. Una sociedad madura es aquella que sabe entender el teatro como un instrumento de discusión a través del cual enfrentarse a su realidad. Para bien o para mal, aún nos queda camino por recorrer…


Locuras cotidianas de Petr Zelenka en el Teatro Lara

Petr está a punto de volverse loco: su novia le ha dejado y va a casarse con un desconocido, su mejor amigo permanece encerrado en casa con sus ingenios y sus padres no hacen más que discutir en torno a enfermedades imaginarias. Con Locuras cotidianas, su autor, Petr Zelenka, debutó en la escena de Praga cosechando un gran éxito de crítica y público, además de ganarse el apelativo del Woody Allen de la comedia checa. Cinismo, disparate, ternura y ritmo trepidante se reparten a partes iguales en esta comedia fresca de humor inteligente del autor checo. The Zombie Company lleva una década provocando en la escena con textos y adaptaciones que nos hacen ven la realidad desde un espejo cóncavo y convexo, dependiendo de la propuesta. Carlos Be ha estrenado textos propios gracias a un equipo cómplice, construyendo una poética personal y arriesgada. Ahora, cuando han demostrado su peculiar mirada sobre el mundo desde el escenario. Se enfrentan a la obra de otro autor, alguien que coincide en huir de la convención y la comodidad escénica. En Locuras cotidianas, se nos muestra una inteligente y enloquecida pieza teatral para hablarnos del mundo que estamos construyendo, un mundo que se parece más al que habitan las ratas entre tuberías, enfermas de delirio. Para llevar a buen puerto esta pieza, el reparto exquisito está protagonizado por Pepa Rus, Carmen Mayordomo, Fran Arráez, Esperanza Elipe, David González, Alfonso Torregrosa y José Ángel Trigo.
Adolfo Simón

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Encuentro con The Zombie Company en Zinc Shower

El viernes 23 de mayo a las 16.30 h en Matadero Madrid, Fran Arráez y Carlos Be, miembros fundadores de The Zombie Company, charlarán del modelo de funcionamiento artístico y práctico de la compañía teatral. Este encuentro se enmarca en la programación de Zinc Shower. ¡Os esperamos!.
Más info en: http://www.mataderomadrid.org

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Dorian de Carlos Be en La Pensión de las pulgas

Los niños juegan al dolor en las habitaciones azules…
Los niños se visten a escondidas con las ropas de sus hermanas…
Los niños descubren que el placer seduce y duele…
Los niños pintan cuadros con carmín y esperma…
Los niños se esconden tras máscaras y se anudan los tobillos…
Los niños rompen el tiempo en los relojes…
Los niños saben que la piel es efímera…y las caricias más.

Carlos Be ha escrito un hermoso texto que trasciende la historia de Oscar Wilde para hacer de este cuento de monstruos y efebos un viaje atemporal, que ocurrió o no en Turquía en el siglo IV y que podría haber existido en Nueva York o Paris en el siglo pasado. Nunca ha muerto Dorian porque él se esconde entre los pliegues de la piel cuando esta envejece. Este vampiro de sueños y deseos trasciende al tiempo y las guerras porque su misterio se camufla tras una sonrisa mortal. El autor casi ha escrito un tratado filosófico sobre la belleza, el dolor y el tiempo. Y lo sitúa certeramente en un mundo donde el arte vale lo que pagues con el cuerpo y la mente. Porque todos queremos atrapar la belleza pero más nos seduce si podemos dominar el deseo y los sueños de los otros. Un texto sólido, lleno de espacios literarios para la cabeza y para el corazón de quien lo escuche. Y además, se ha enfrentado a dar vida a lo dibujado en el papel y acompañado de un equipo de “niños deliciosos y traviesos” ha construido un mundo de fantasmagorías donde vemos pedazos del puzle vital de los personajes y por momentos, nos dejan entrever los rincones oscuros donde juegan a la ruleta rusa del amor. Si quieren ir a ver un trabajo ligero y divertido, no vayan a ver Dorian, solo han de acudir aquellos espectadores que deseen sentarse sobre butacas forradas de cuchillas de afeitar. Ahora bien, si quieren vivir una experiencia inquietante, vayan a ver esta obra a La Pensión de las pulgas y dejen que Dorian deslice por su nuca los labios y…no abran los ojos después.
Adolfo Simón

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Nico Grijalba nos cuenta su experiencia en “Tres-en-una”

“Tres-en-una” dirigida por Adolfo Simón y escrita por Nico Grijalba, Carlos Be y Ángel Abascal PRORROGA sus funciones en DT espacio escénico los días 7 y 8 de marzo a las 23.00 hs.

Nico GrijalbaEl autor de “Espe” nos habla de cómo se fraguó la obra…

RETRATOS DE UN MUNDO NUEVO
La realidad, como decía Nabokov, está demasiado sobrevalorada. Lo mismo que opina Nicolás Grande, que pinta y repinta con savia de papel couché a sus artistas. Para Nicolás no basta con la absurda realidad, siempre hay que darle un borbotón de color, un ojo morado, la coleta azul y una dama de alta alcurnia pasada por el cálido limón de una cera de color.
Nicolás Grande existe, no es ficción, es el motor y el alma por el que el proyecto escénico Tres en Una echó a andar hace unos cuantos meses. [Ahora se puedes ver en el Espacio DT: tímido, dominguero, ojeroso, no dejen de ir al teatro, es un arma cargada de saliva].IMG_0417
Pues bien, un buen día el director y dramaturgo Adolfo Simón me citó en una whiskería de mala muerte del centro de Madrid. Putas a borbotones y botones descosidos, mucho olor a fritanga, bravas y tal. Él se pidió su cocacola con mucho limón, yo, creo que pedí un whisky con agua. A lo que vamos. “Necesito que escribas un texto sobre Esperanza Aguirre”, sentenció. Mis ojos hicieron carambola. ¿Esperanza Aguirre? Tamaño personaje, la Comunidad de Madrid en la garganta. Siguió explicando: “Tres en Una versará sobre tres personajes femeninos claves de esta España nuestra. A saber: la Duquesa de Alba, la Baronesa Thyssen y nuestra querida –retintín, retintín- Esperancita”.
Llegados a este punto observé si quien se estaba bebiendo el whisky era yo o era Adolfo. Él seguía con su cocacola. Todo en orden. O más bien, bienvenidos al desorden. Por si las bravas y las putas nos parecían poco, y el camarero subiendo y bajando el Sálvame, Adolfo sacó de una carpeta una docena de retratos imposibles de clasificar.
Oligofrenía Mon Amour, pensé yo para mis adentros.
Los retratos representaban caras semi-conocidas, escocidas, desprendían familiaridad de espanto y de cariño, el dibujante –quienquiera que fuese- prestaba mucha atención a la bisutería, a los distintos cortes de pelo, también al tallaje y a las narices. ¿Quiénes son?, me preguntó Adolfo. Son maravillas de la naturaleza, respondí yo.

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Me contó que los dibujos pertenecían a Nicolás Grande, un anciano nacido en 1925, que desde su retiro en una residencia castellanoleonesa no paraba, cada día, a cada hora, de dibujar y dibujar. Su método de trabajo es puramente warholiano: con el¡Hola! como inspiración, reinterpreta a todas aquellas damas que pueblan este BOE visceral. Cientos de dibujos, de retratos – hechos con pinturas plásticas- de artistas de relumbrón, ricas y famosas, labios finos de la España finisecular. Sin quererlo, o queriendo, vete a saber, las neuronas son muy presuntuosas, Nicolás Grande en su retiro de transistor y jersey de pico, le imprime a la actualidad del ¡Hola! una cierta pose picassiana y un aleluya de Matisse. Por supuesto que Tita Cervera, Doña Cayetana y Esperanza están entre sus preferidas; él conoce a las musas de este dintel algo cochambroso llamado Spain.
El whisky se acabó. Adolfo ya tenía en su telaraña a otros dos ideólogos: Carlos Be se quedaría con Tita, y Ángel Abascal con Doña Cayetana, ye-yé de Alba. La menestra teatral estaba servida.
Meses después se hizo carne esta exposición-teatro. El artefacto funciona, precisamente, por su carga explosiva. La gente piensa que aquellas obras de Nicolás Grande son producto de la imaginación de algún zascandil pensador, pero no: Grande, ajeno al runrún de la ciudad y al compadreo de la cultura, sigue pintando y dibujando a sus chulas favoritas. Malena Polo se desgañita por poner en pie a estas insignes representantes de su especie, borda sin la burla del imitador las fisuras de estas tres, también de Anita, Ana Botella, tres en una, no lo olviden. Relaxing Tararí Que te Vi.  El sirviente (interpretado por Luis María García) sabe que aquellos retratos que cuelgan de las ominosas paredes tienen memoria.
Que sí, que ya lo dijo Nabokov que también, por cierto, estudiaba a los lepidópteros, pero hoy Nicolás Grande le ha pintado un culazo a Beyoncé que ya quisieran las de Rubens…
NICO GRIJALBA
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Autostop de Carlos Be en el Teatro Lara

Los boleros, como las coplas, tienen historias secretas entre sus estrofas. Autostop es un bolero que empieza suave, susurrado al oído y termina desgarrado, como una ranchera. Hay historias que parecen cuentos de hadas llenos de ternura e ingenuidad pero en el bosque, espera el lobo, ese que todos llevamos dentro. Jugar es peligroso cuando las reglas quedan abiertas; a veces es mejor no abrir según que puertas, uno no sabe qué se va encontrar dentro. Autostop es ese viaje que todos hemos deseado hacer con alguien desconocido o con aquella persona a quién amas, para descubrir que hay más allá del precipicio de nuestro deseo. Fran Arraéz dirige a los actores, Mentxu Romero y Juan Caballero en la obra de Carlos Be, con minucioso cuidado.
Adolfo Simón

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Iván Ugalde en verano…

ugalde¿Qué balance artístico haces de este año?…
Bastante bueno. Con TheZombieCompany(TZC) hemos presentado dos nuevos proyectos: “Muere, Numancia, Muere” en el Festival Fringe del año pasado y “Elepé” en La Casa de la Portera (aparte de continuar con “Peceras” y “Exhumación”) con bastante éxito por parte del público y un puñado de buenas, y algunas excelentes, críticas. También he tenido la oportunidad de participar en el montaje que hizo el Real del “Cosi Fan Tutte” dirigido por Michael Haneke, uno de mis directores fetiche, pudiendo ver cómo trabajaba y participando de su nervio creativo. Otra buena sorpresa fue la emisión de la serie “Mitos y Leyendas” en la2 de RTVE, en la que hice de Ulises, con una muy buena dirección y creativa puesta en escena de Eulogio Romero. Todo esto aderezado el verano pasado con una gira por Colombia con “Familia” de Factoría Teatro (¡inolvidable, Salva y Gonzala!).

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¿Cómo estás pasando el verano?…
Trabajando. Durante principios de agosto participé en la producción de “Llueven Vacas” de TZC, una miniserie sobre la obra de Carlos Be dirigida por Fran Arráez, con un reparto de lujo entre las que se encuentran Gemma Charines, Mónica Regueiro y Carmen Mayordomo. Espero que en breve tendremos la oportunidad de verla. Ahora estoy haciendo una pequeña pieza para MicroTeatro llamada “Ayer”, con un texto redondo y necesario de Helena Tornero, una dramaturga catalana que realmente espero comencemos a escuchar por aquí con más asiduidad. La dirección, geométrica y contundente es de Pilar Massa y de nuevo acompañado de la Mayordomo… qué decir, me gustan las mujeres que hay en mi vida! A finales de mes, el día 30, sustituiré en la SalaTú a Gabriel Moreno en “La Otra Voz”, bello y catártico montaje de Manuel De(¡gracias, Gabi!) Ah! y acabo de participar en un videoclip de Biznaga, un grupo punkie con gracia, dirigido por David Iñurrieta (todavía tengo las manos rojas de toda la sangre que hemos utilizado..)

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¿Has visto algún espectáculo interesante?…
Si te refieres a este año, te intento hacer un repaso rápido de algunos imprescindibles (y seguro que se me pasan unos cuantos): “Los Iluminados” de Julián Fuentes Reta, “Antonio Remachado” de KolectivoMonstrenko, “Pepita Jiménez” de Calixto Bieito, “Las Huérfanas” de Miguel Albadalejo (de La Casa de la Portera también he oído hablar maravillas de “La Visita” de Antonio Muñoz de Mesa, vuelven en Septiembre), la ópera “Woyzeck“ por Marthaler, y para finalizar, “Sexpeareamente” de Sexpeare. (Uno de los espectáculos que más tristeza me da haberme perdido es “El Régimen del Pienso”, de los imprescindibles y necesarios La Zaranda, pero volverán… )

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¿Qué libro estás leyendo?
Acabo de terminar “La Maravillosa Vida Breve de Oscar Wao”, de Junot Díaz. Me ha encantado. Este Junot Díaz es un escritor fantástico. De origen dominicano y residente en EEUU, si no me equivoco ésta es su primera novela. Relata la vida de Oscar, un “nerd” emigrado a EEUU y su complicada relación con el mundo, pasando por su familia y abuelos en la Republica Dominicana durante los años del “Trujillato”. Una prosa ágil y con buen ojo combinada con una terminología freakie de lo más divertida; aparte, una crítica tremenda al reinado de Trujillo y a la política estadounidense. Más que recomendable.(Simplemente comentar que mirando posteriormente información sobre ese bastardo llamado Rafael Leónidas Trujillo, me enteré de que está enterrado nada más y nada menos… que en el Pardo de Madrid! Saquen sus propias conclusiones…).

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¿Proyectos para otoño?…
En Septiembre, la TZC se traslada a Barcelona, al TantarantanaTeatre, con “Peceras”, “Elepé” y “Exhumación”. ¡Todo un mes “zombie” en la Ciudad Condal! ¡Gracias, Julio! Durante el resto de temporada estaremos con “Elepé” (en coproducción con la Tantarantana) de gira por España (Valencia, Sevilla, Zaragoza…) y a finales de año recalaremos de nuevo en el Hall del Lara con “Peceras”, Exhumación” y la nueva producción de la Zombie, “Autostop” (esta vez con Mentxu Romero y Juan Caballero en la interpretación). También andamos con un proyecto entre manos, junto con Germán Torres, para llevar “Ayer” de Helena Tornero, a audiovisual… pero de esto, ¡chitón!, que ya sabemos que trae mala suerte hablar de nuestros futuros planes…

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Jan Pisarik en verano…

jan¿Qué balance artístico haces de este año?…
Muy bueno. Durante todo este verano tengo una exposición de pintura en una galería de arte que está situada muy cerca de Praga, en un lugar donde va mucha gente de vacaciones. Es el trabajo de mi último medio aňo y tiene muy buena respuesta del público, tanto que la han prorrogado un mes más. He seguido ilustrando, algo que hago desde hace años, los carteles del Club de Espectadores de los Teatros de la Ciudad de Praga, un trabajo que me gusta mucho. Hace dos meses se ha presentado una nueva colección de moda femenina con diseños míos. Ha sido una cooperación con la marca Sophistic by Veronika y también mi primera experiencia en este ámbito.

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¿Cómo estás pasando el verano?…
Actualmente estoy haciendo las ilustraciones para dos libros: uno de las leyendas que podría traducirse como “La Provenza Enigmática” del escritor checo Jiri Zak, un autor muy interesante que rodó, entre otros documentales, la última entrevista para televisión de Jean Marais en vida. El otro libro es para niños y ya sólo con eso me divierto mucho. Sobre todo intento disfrutar a tope el verano con todo su sol y el calor, porque es mi temporada preferida del aňo, cuando puedo nadar.

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¿Has visto algún espectáculo interesante?…
En Madrid me ha gustado mucho el espectáculo “Ivan-off” con Raúl Tejón como protagonista. Praga, el clásico “Templo de los Teatros”, está siempre lleno de buenas oportunidades para ver buen teatro. Una de las obras que más me han gustado es “Cyrano! Cyrano! Cyrano! Postmuzikal” en el Teatro de Vinohrady y “Valentyn”, un texto maravilloso de Carlos Be interpretado por Petr Krusha.

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¿Qué libro estás leyendo?…
“Autobiografía de Alice B. Toklas” de Gertrude Stein, una biografía de Paul Cézanne y otra de Juan I de Luxemburgo, el Ciego.

¿Proyectos para el otoño?…
Tengo otra exposición de cuadros en Praga y espero tener tiempo para hacer una nueva impresión de serigrafías que llevo hace tiempo en la cabeza. Y como fan de teatro no me perderé durante mi estancia en Barcelona este mes de septiembre la comedia de Carlos Be para la cual he hecho el cartel, “Elepé”.

Website: http://www.janpisarik.com

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Fran Arráez en verano…

Fran Arráez¿Qué balance artístico haces de este año?…
A nivel personal no puede ser mejor: combinando mi trabajo como ayudante de dirección de Jose María Pou con “El tipo de al lado” con la interpretación en nuestra compañía “The Zombie Company” que ha estado muy activa y recibiendo muy buenas críticas, “Peceras” sigue removiendo conciencias y con “Elepé” nos embarcamos en nuestra primera comedia y nuestra primera coproducción, con el teatro Tantarantana de Barcelona, y con muchos otros proyectos nuevos a la vista.

¿Cómo estás pasando el verano?…
Afortunadamente trabajando. Por un lado finalizando el rodaje de la serie “Llueven Vacas” basada en el texto teatral de Carlos Be, que dirijo yo, con un reparto de lujo: Maribel Verdú, Víctor Clavijo, Secun de la Rosa, Laia Marull, Gloria Muñoz, Pedro Miguel Martínez, Carmen Mayordomo, Asier Etxeandía, María Barranco, Mónica Regueiro, Gemma Charines y Eduardo Noriega.
Y a partir de agosto me voy a Barcelona donde dirigiré un musical fascinante que llega del West End de Londres al Teatro del Raval: “Goodbye Barcelona” sobre los brigadistas internacionales. Un orgullo poder hablar de la memoria en estos tiempos en los que se olvida todo tan rápidamente.

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¿Has visto algún espectáculo interesante?…
“La Visita” de Antonio Muñoz de Mesa, en La casa de la Portera. Escalofriante y necesario. “El Intérprete” de Asier Etxeandía, puro arte directo desde el corazón. “Las Huérfanas” casi un melodrama americano de los 50, con unos José Martret y Jorge Calvo inconmensurables.

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¿Qué libro estás leyendo?…
“Homenaje a Cataluña” de George Orwell

¿Proyectos para el otoño?…
Dirigiré a Juan Caballero y Mentxu Romero en la nueva producción de la Zombie: “Autostop”, el último texto de Carlos Be, en la que será nuestra segunda coproducción, con un importante teatro de Madrid.

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Elepé de Carlos Be en La casa de la portera

En La casa de la portera he viajado a todos las épocas y mundos a lo largo de este año de existencia del peculiar lugar…Anoche viajé a los ochenta; los que en esa década ya andábamos trasnochando por Madrid, volvimos a pisar las noches de la movida en la calle Abades…La transición y la movida parece que ahora son temas de interés teatral: Mirar sin ira aquel tiempo. Hay varias propuestas en la cartelera que recorren musicalmente aquellos años pero lo hacen desde esa forma musical donde se enlaza una canción tras otra, sin dramaturgia ni compromiso. Todos tenemos nuestra propia banda sonora, esa que cantamos en la ducha o en el pasillo de casa con una toalla como peluca. Elepé tiene los componentes apropiados para que todos sintamos que están contando nuestra historia emocional acompañada de las canciones que hemos tarareado alguna vez volviendo a casa de madrugada, tras un polvo fallido. Elepé da un giro en la dramaturgia de Carlos Be que abre muchas posibilidades, tiene elementos para seducir al gran público sin dejar de lado su personal sello como autor…Hay una historia que se cuenta sin necesidad de dar la mano a Aristóteles y la puesta en escena que el propio autor realiza es ingeniosa, divertida y emotiva…Un melodrama exquisito. Para que este plato agridulce llegue a nuestro paladar hay muchos elementos de apoyo…una adaptación musical estupenda, un espacio escénico que nos transporta a los pubs de aquel tiempo, un vestuario singular y sobre todo…unos actores que viajan de la emoción a la acidez sensacionalmente. Los grandes musicales no son esos que aprietan tema tras tema, son aquellos en los que las canciones forman parte de la historia que se cuenta y que se cuelan en medio de un diálogo, a estos pertenece Elepé…No se la pierdan.

Adolfo Simón

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Mirko Jumilla nos habla de sus experiencias en la composición musical

mirko¿Cómo fueron tus inicios en la composición musical?…

Mis inicios en la composición fueron con mis primeros grupos de jazz; empezamos a componer nuestros propios temas para salirnos un poco de los standards clásicos.

¿Lo has compatibilizado con otros trabajos?…

Al principio compatibilizaba mi trabajo musical con otros trabajos que no me gustaban. Ahora lo compatibilizo dando clases de piano; trasmitir mis conocimientos a otras personas es algo que me gusta mucho.

¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…

Hago un balance positivo: hago lo que me gusta y puedo vivir de ello. Creo que dado los tiempos que corren, esto es un lujo.

¿Cómo surgió tu participación en Elepé?…¿Qué tipo de composición te has planteado para este proyecto?…

Mi participación en Elepé surgió porque conozco a la compañía. Suelo tocar en el Café del Cosaco, y ellos me han visto tocar varias veces ahí. A su vez, yo he visto sus últimas obras y me gustan mucho. Un día me propusieron participar y, conociendo su trabajo, me pareció muy interesante colaborar. Realmente en esta obra no hay un trabajo de composición, sino de arreglos y adaptaciones. Carlos Be quería solo piano, y aunque al principio tenía mis dudas por el tipo de repertorio, al final logramos el objetivo.

¿Cómo te surgieron las ideas para el montaje?…¿Cuánto margen tuviste para crear durante el proceso?…

Las ideas van surgiendo poco a poco. Algunas fueron rápidas, y otras hubo que dejarlas madurar. Por ejemplo, el arreglo de Vogue surgió unos días antes del preestreno. El tiempo que tuvimos fue poco, se montó todo bastante rápido y todavía estamos en proceso de perfeccionar algunas cosas.

¿Cómo fue tu relación con el director y el proceso de la obra en los ensayos?…

La relación con Carlos Be y todo el equipo fue estupenda. Nunca había trabajo con ellos y realmente me divertí mucho. Carlos Be tiene claro lo que quiere y al final consigue que lo hagas.

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¿En qué proyectos musicales has participado durante el último año?…

Este último año he sido integrante de varios grupos: un grupo de música latina llamado “La Tusa”, un dúo de tango llamado “Formación Barrio tango”, y acabo de terminar de grabar un disco con “(Persona)”,  un grupo de pop-rock. También he colaborado como pianista en la escuela de teatro Estudio Recabarren y en la obra de teatro Mis padres no lo saben.

¿Qué proyectos tienes entre manos?…

De momento seguir con los tres proyectos musicales que mencioné antes. Tengo otros proyectos en mente,  pero todavía están tomando forma.

¿Crees que los recortes y el aumento del I.V.A. van a afectar a los proyectos de teatro?…

Todo aumento a un impuesto directo al consumo del arte siempre va a afectar a la producción artística. Al no haber dinero, la cultura tristemente será de las primeras afectadas. Es una pena todo lo que está sucediendo en España, pero la gente está luchando y esperemos que sirva para algo.

¿Qué espectáculo hayas visto últimamente que te ha interesado?¿Por qué?…

La obra Cabaret de caricia y puntapié. El trabajo actoral y la música me parecieron impecables y muy originales. Además, la obra es muy divertida.

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“Tres segundos” en la Sala Triángulo-La Alternativa

“Tres segundos”es un homenaje a la radio, al teatro y a las historias de ficción contadas en la radio. Desde la perspectiva del espíritu contemporáneo, actual y fresco, que proporciona el siglo XXI en la forma de describir y narrar situaciones, cinco autores Juan Carlos Rubio, Emilio Williams, Carlos Be, Carles Harillo y Jesús Ortega han prestado sus piezas para este proyecto que cuenta con una dramaturgia como hilo conductor que permite que esas cinco historias puedan ser subidas a un escenario sin perder la esencia inspiradora de la radio.
Este planteamiento de la compañía Efecto Teatro es muy loable pero, teniendo en cuenta que en los orígenes de la radio, se realizaban verdaderos espectáculos de variedades en vivo a través de las ondas y que después se han realizado muchos experimentos en programas dramáticos radiados.”Tres segundos” muestra pocos elementos de juego contemporáneo al reflejar tan solo el diálogo o monólogo en un espacio donde solo acompañan a los actores unos aparatos de radio de distintas épocas. El humor es la constante de los textos y solo, al final, hay una explosión escénica que da sentido a realizar estas lecturas en la escena.
Simón Ribes.
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Paco Bezerra nos habla de sus proyectos.

PacoBezerra¿Cómo surge el proyecto AHORA EMPIEZAN LAS VACACIONES?…¿De qué va la obra?…¿Cómo ha sido el viaje dramatúrgico de El Pelícano a tu propuesta textual?…
Luis Luque había pensado montarla, ya tenía los actores y todo, de hecho hasta había hablado con ellos y se lo había propuesto, así que me pidió hacer la versión y yo acepté. Podríamos decir que se trata de un encargo, como la obra anterior que hice con él, La escuela de la desobediencia. La obra va de una madre desnaturalizada que tiene muertos de hambre y de frío a sus hijos desde el día en que nacieron, y esto lo utilizo para hablar de nuestro presente. El viaje dramaúrgico ha partido de los personajes y conflictos del original, pero podría decirse que he reescrito la obra. He metido elementos nuevos y he eliminado a uno de los personajes. También me he inventado alguna escena que otra, la del final, por ejemplo, en la que creo que no hay ni una sola palabra escrita por Strindberg.

¿Hiciste algún tipo de documentación sobre el tema antes de realizar tu texto final?…
Partí de las lecturas del original, vi varias veces el Estudio Uno que interpretó en su día Irene Gutiérrez Caba y Tina Sáinz, y, a partir de lo que todo esto me sugirió, empecé a investigar sobre el hambre y el apetito. Entonces, descubrí una isla en la que nadie jamás había pasado nunca hambre, en el Pacífico Sur, Vanuatu se llama, el lugar con mayor calidad de vida de todo el planeta Tierra. Y eché la imaginación a volar a partir de ahí.

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¿Cómo surge llevarlo a La Casa de la Portera?
Ya estaba en la propuesta de Luis, venía con el encargo, todo en el mismo paquete. Si yo no hubiese hecho la versión, él la hubiese estrenado igualmente en La casa de la portera.

Eres un autor premiado…¿Sirven los premios para que tus textos se visibilicen?…
Sí, pero para que se visibilicen los textos que no han sido premiados. Curiosamente, los textos que han ganado premios importantes no se han hecho, esos no se representan, se representan otros que me encargan, pero las obras que han ganado más premios aún no se han hecho.

¿Opinas como algunos autores, que no hay que publicar un texto hasta verlo estrenado?…
No, si yo pensara así ahora no tendría más que tres textos publicados, y dos de ellos versiones o dramaturgias de otras obras que no son mías, originales, entonces, habría publicado sólo Grooming. Además, si no se publican antes de estrenarse… ¿cómo llega el texto a manos de un director de escena? ¿Cómo puede montar alguien un texto si no está publicado? ¿O cuántas obras hubiésemos leído de Don Ramón del Valle-Inclán? Imagino que habrá dramaturgos que tengan contactos y que conzcan a productores y directores de teatros, pero si no conoces a nadie publicar es la única manera de que tu trabajo tenga cierta difusión. No, qué barbaridad, yo no pienso así, yo soy dramaturgo, escribo para la Literatura Dramática, no para la escena. Si mis obras se hacen, fenomenal, pero si no se hacen yo las voy a seguir escribiendo igualmente. ¿Por qué no iba a poder tener la gente acceso a leerlas?

¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como autor?…
El balance ha sido positivo. He estrenado tres obras en el último año y medio, así que no me puedo quejar.

¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
La de siempre: la de plantearle preguntas al lector/espectador, no ofrecerle respuestas, la de hacerle dudar de lo que piensa, la de cuestionarle y ponerle en un dilema moral ante una situación determinada… Viene siendo así desde antes de que naciera Jesucristo. El teatro ha cambiado mucho, pero sólo en su forma, en el fondo, el teatro sigue siendo muy parecido al de hace más de dos mil años.

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¿Qué te motiva o inspira para escribir teatro?…
El paisaje desértico de Almería, mi padre y mi madre, mi abuela, mi hermana, mi tía, mis vecinas y todo lo que sale por boca de estas personas que acabo de enumerar. Un pozo sin fondo.

¿Crees que afectará mucho la subida del I.V.A. y los recortes al teatro?…
¿Y no está afectando ya?

¿Qué obra de teatro has visto últimamente? ¿Qué te pareció?…
Vi Alma de Dios, de Carlos Arniches y Enrique García Álvarez, con Cristina Marcos, Tomás Pozzi y Manuela Velasco, dirigida por Jesús Castejón, en el Teatro de la Zarzuela. Una maravilla. Me encantó. De hecho, creo que voy a escribir una Zarzuela, que es algo que los dramaturgos españoles no deberían haber dejado de hacer. La Zarzuela es lo más.

¿Cómo ves la autoría teatral en estos momentos en nuestro país?…
Pues muy bien, mejor que nunca, la veo tal que así: Alfredo Sanzol, Manuel Calzada Pérez, Sergi Belbel, María Velasco, Lluisa Cunillé, José Manuel Mora, Guillem Clua, Angélica Liddell, Carlos Be, Josep María Miró, Miguel del Arco, Juan Mayorga, Guillermo Heras, Jordi Galcerán, Luis García-Araus, Pau Miró, José Ramón Fernández, Marta Buchaca, Alberto Conejero, Lucía Vilanova, Antonio Rojano, Eva Hibernia, Gracia Morales, Zo Brinviyer, José Cruz, Jordi Casanovas, Juan Carlos Rubio, David Desola, Laila Ripoll… y se me olvidarán por lo menos ciento cincuenta más.

¿Proyectos?…
Me acaba de conceder el INAEM una beca para el Desarrollo de las Dramaturgias Actuales, creo que se llama, así que es la primera vez que me ayudan económicamente antes de escribir una obra y eso me alegra porque creo que han empezado a confiar en mí. Voy a escribir una obra que se llama El rescate del dragón.

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Teatro en RADIO LIBERTAD


Carmen Mayordomo comparte con nosotros sus últimas experiencias artísticas.

Carmen Mayordomo comparte con nosotros sus últimas experiencias artísticas.

¿Cómo está resultando el encuentro creativo con Zombie Company y Carlos Be?…
Puede parecer una provocación pero estoy feliz, muy feliz con el trabajo de la Zombie Company, el tipo de trabajo que estamos haciendo, los compañeros que nos hemos juntado y con lo que escribe y dirige Carlos Be.

¿Qué balance haces de los últimos trabajos?…
El año no ha podido ser más prolijo. Estrenamos Exhumación en Enero y nos llevamos dos premios en el Indie Festival, así, nada más empezar. Pasamos por el Festival de La Alternativa, temporada en Madrid en la Sala Triángulo, el Festival de Almagro y lo que queda… sin parar con Exhumación, estrenamos Peceras, un trabajo de producción más pequeñito, para La Casa de la Portera, un espacio que también comenzaba su andadura, y que a pesar de lo controvertido del tema que propone, hemos cosechado unas críticas estupendas y lo más estupendo, las reacciones del público… abiertas, intensas como hacía tiempo no sentía.
Con Peceras estamos de gira; ya visitamos Granada, Valencia, Vitoria y nos queda Alicante, Palencia, Santander, Barcelona, Donosti… y volveremos a Madrid.

¿Cómo fue la experiencia en el Fringe de Madrid?…

En el Fringe, the Zombie estrenó Muere, Numancia, muere con la que estamos ahora en la Sala Triángulo los viernes y los sábados…Un acercamiento contemporáneo a la tragedia de El Cerco de Numancia de Cervantes.

¿Cómo estáis pudiendo realizar todas estas producciones?…
Todo esto, como puedes imaginar, con un esfuerzo titánico, sin subvenciones, cuadrando agendas y otros trabajos, con el apoyo de amigos y salas que creen en nuestro proyecto (Triángulo, La Casa de la Portera…) y un público fiel al que queremos cuidar y darle lo mejor. De hecho, pudimos empezar gracias al crowfounding, a la aportación de muchos mecenas, así nació Exhumación.

¿Qué sugerencias haces para seguir creando en tiempo de crisis?…

Hay que buscar nuevas fórmulas, se puede hacer teatro comprometido y bueno, actual, que remueva, que haga pensar, que te replantee tu mundo y sus circunstancias sin gran alarde de producción.

¿Cómo fue el encuentro con Carlos Be?…
A Carlos Be lo conocí en el Teatro de las Aguas. Haciendo Achicorias. Fue amor a primera vista, conecté con lo que escribía y cómo lo escribía. Y lo quiero a mi lado!!!.

¿Cómo fue la experiencia de crear y gestionar un espacio como El Teatro de las Aguas?…
El Teatro de las Aguas nació como necesidad de tener un espacio propio para ensayar y mostrar nuestros trabajos y poco a poco se fue convirtiendo en el Off Off de Madrid. Se ofrecía gente muy buena que hacía un teatro muy inmediato, de pequeño formato pero mucho talento. Conocí a muchos compañeros, actores, productores, escritores, compañeros con los que después he trabajado… Secun de la Rosa, Carlos Be o Manuel De, con él estoy haciendo un Eduardo II desde hace tres años…

¿Qué te anima a implicarte en un proyecto teatral?…
Tengo un espíritu inquieto, para bien y para mal, me encanta todo lo que rodea el hacer teatro, me meto en todo, y tener compañía propia te supone defender un lenguaje teatral personal y eso es genial. Poder decidir. Oye!!!… trabajo también fuera de mi compañía mucho, me lío en proyectos que me interesen o que me den dinero!!!…Disfruto mucho con los procesos, con mi trabajo, he pasado por casi todas las metodologías y creo en el reciclaje, procuro dar a los personajes una verdad mía, muy personal, que cambia, porque yo cambio…

¿Crees que va a afectar la subida del I.V.A. y los recortes al teatro?…
A pesar de todo este optimismo, nadie vive ajeno a lo que nos ha tocado vivir. Situaciones tremendas, injustas, recortes durísimos que siempre afectan a los mismos, la subida del IVA en nuestro sector es un despropósito, el desprecio de la cultura y la educación por parte de los que mandan…un suicidio… El otro día me desayuné con el cierre de una sala de Madrid y con las declaraciones de un político del PP insultando a Bardem por sus críticas al gobierno!!! Esto sólo pasa aquí!!!…
Me gustaría vivir en un país donde la cultura fuera un bien patrimonial, a cuidar por todos, a proteger…Que ir al teatro fuese una experiencia vital para la gente… imprescindible!… pero…mañana iremos a la Huelga General convocada!!!.

¿Algo que añadir?…

Me gustaría finalizar diciendo que espero que la Zombie Company tenga una larga vida, tenemos muchos proyectos, un equipazo con Carlos Be escribiendo y dirigiendo, Jesús Antón, un soberbio creador de espacios de luz, los actores ideales… Ivan Ugalde, Fran Arraez, Juan Caballero, Mentxu Romero, Jose Gamo y Gabi Moreno, y la mamá de la Compañía… Sara Luesma, que además de adjunta a la dirección lo hace todo y todo bien!!!.


Carlos Be, autor y director que está realizando en los últimos tiempos la presentación de bastantes trabajos en Madrid, nos cuenta su visión del teatro en estos momentos de crisis…

¿Cuál es el balance de tu experiencia en Madrid con los últimos trabajos?
A finales de agosto se cumplirá un año de mi llegada a Madrid. En este año hemos estrenado con la Zombie Company tres espectáculos, “Exhumación”, “Peceras” y “Muere, Numancia, muere”, lo cual nos ha permitido consolidarnos en el panorama teatral de la capital como compañía independiente con estilo propio y reconocible tanto por la crítica como por el público. También ha sido un año muy prolífico como autor y docente, he concluido un texto nuevo, “¡Feliz cumpleaños, Phoebe Zeit-geist!”, que se estrenará la próxima temporada en Praga, directamente en checo y con un elenco de doce actores, y he impartido dos cursos de escritura teatral en ese enclave cultural y de encuentro de artistas que es, de siempre, el Café del Cosaco. Así pues, el balance es más que positivo: es enardecedor, y lo digo a sabiendas de la situación actual, y es que algunos de nosotros, ante las dificultades, nos crecemos y nos salen
alas en la espalda y no de ángel, sino de águila.

¿Cómo ves la profesión teatral de Madrid en estos momentos?
El teatro refleja el estado de la sociedad y, como en ésta,
actualmente, existe una brecha que rotura, divide y separa la
estructura que mantenía a los extremos en equilibrio relativo. Así pues, el teatro regido por el stablishment se atrincherará en su corpulencia y el teatro independiente, aquél que permanece atento a los tiempos que corren y quiere influir en ellos, alardeará como nunca de inventiva. El Talmud nos diría que ha llegado el momento de ser flexible como un junco. Por otra parte, cada vez se vislumbra con mayor claridad la aparición
de un papel propio del artista cuasi insólito en la sociedad española, el de líder moral. En la República Checa, donde el teatro ocupa el lugar que le corresponde en la sociedad, encontramos el caso más irrefutable en la figura de Václav Havel, dramaturgo y presidente de gobierno tras la Revolución del Terciopelo. Václav Havel falleció el año pasado, pero existen muchos otros sabios e intelectuales, como la cantante Marta Kubišová, a los que en España se les ningunearía sin
ninguna consideración, lo cual dice mucho de nuestro gobierno, en concreto de su escasez de valores.

¿Cómo has trabajado dramatúrgicamente el material de Numancia para tu nuevo texto?
Empecé a escribir la obra en primavera del año pasado. Me encontraba en Praga y de repente empezaron a llegar noticias sorprendentes desde España. En Puerta del Sol, veintidós siglos después de su destrucción, estaba conjurándose una nueva Numancia. Nacía el movimiento 15-M. En el momento de la escritura, aún no sabía si esos nuevos numantinos se saldrían con la suya o se extinguirían como los antiguos, lo que sí tenía claro era que su mensaje debía perdurar. De eso trata “Muere, Numancia, muere”: de lo que nos merecemos y no podemos olvidar. El
texto contiene más claves de los manifiestos del 15-M que de la obra de Miguel de Cervantes, del que sólo recuerdo rescatar al personaje del Hombre Muerto y poco más. Me importaba más la traslación de un hecho histórico devastador de nuestro pasado a los hechos actuales vividos en Puerta del Sol.

Háblanos del proceso de la puesta en escena de Numancia.
Presentamos el proyecto a la primera edición del festival Fringe. El 22 de junio nos comunicaron que lo habían aceptado y nos dieron como fecha de estreno el 23 de julio. A partir de ahí, nos sentimos como “Los locos de Cannonball”. Contábamos con un mes para, en definitiva,
todo. Hubo que buscar un actor nuevo y logramos al maravilloso Juan Caballero; Sara Luesma, la ayudante de dirección, fue un regalo del cielo. La Sala Triángulo no dudó en aliarse con nosotros. El proyecto crecía al borde del precipicio coreado de ángeles. Como no podía ser de otra manera, llegamos más que airosos al estreno con un espectáculo con un lenguaje poético muy singular que bebe, salvando las distancias, de muchas referencias escénicas entre las que destacaría al belga Jan Fabre y los checos Vladimír Morávek y Jiří Havelka. Por el momento, tengo entendido que nos hemos convertido en la compañía teatral con mejor taquilla del festival, algo que nos llena de satisfacción y que dice mucho de la necesidad del público por un teatro de compromiso. Valió mucho la pena ese tránsito al borde del precipicio. Además, en el festival hemos tenido la suerte de encontrar un equipo
humano muy cercano, atento a todas nuestras necesidades, y en un
entorno técnico muy favorable. ¡Con ganas de repetir!

¿Cuál ha sido tu última experiencia teatral en Praga? ¿Cómo se ve España a nivel cultural desde Praga?
Estuve esta primavera pasada en Praga con ocasión del estreno de un texto mío, “Valentýn”, por parte de la compañía Antena. Sus artífices, la directora Apolena Vanišová y el actor Petr Krušelnický, son dos grandes valores de la nueva escena checa. En Praga, el riesgo difícilmente se desentiende de la calidad. Por desgracia, el teatro y el resto de la cultura que España importa a través de los agentes institucionales se excede en lo folclórico. Muchos artistas españoles y latinoamericanos residentes en Praga no nos vemos reflejados en esa imagen oficial estereotipada.

¿Qué opinión te merecen las últimas medidas políticas que van a
afectar tanto a la cultura de este país?
No me merecen ningún respeto. Sin resquemor, simplemente correspondo al trato recibido con la ley del Talión. Se nos obliga a seguir unas medidas anticonstitucionales en nombre de
una constitución que ellos mismos no respetan. Ya lo decía Leo
Tolstoi: “El gobierno es esa asociación de hombres que ejerce la
violencia sobre el resto”. De todas formas, más que preocuparme por tales medidas, me estimula y espero que me lleven, en cuestión de tiempo, a enorgullecerme de mis decisiones y, en extensión, de mí mismo como ciudadano y como artista.

Alguna propuesta para seguir creando en estos tiempos de crisis…
Un artista siempre debe estar en continuo estado de crisis. Sin la crisis no hay compromiso y sin compromiso no hay mensaje: nada que decir. Si nada te conmueve ni te irrita, dedícate a otra cosa. Yo pongo a trabajar la imaginación del público para que la obra de teatro la creemos entre todos. Ahórrate aborrecer al público con tu adocenamiento. Odiaría que alguien me tratara con semejante condescendencia.

¿Estás escribiendo algún texto nuevo? ¿De qué va?
Estoy a punto. Es una sensación que hacía tiempo que no recuperaba, con tanto montaje enlazado uno tras otro. De repente, la cabeza se convierte en una maraca preñada de semillas. Sólo hay que escoger una y mantener las otras en hibernación. Crece sola en tu mano.


“Muere, Numancia, muere”. Carlos Be. FRINGE MADRID – Conde Duque

FRINGE MADRID – Conde Duque
“Muere, Numancia, muere”
Autor y director: Carlos Be
Sobre el Cerro de la Muela se situaba la desaparecida Numancia. Una jodida muela, como la del juicio, que dio verdaderos quebraderos de cabeza a Roma. De la necesidad de héroes, de aplastar numancias, de poblaciones pisoteadas por los publios-cornelios-escipiones de turno, habla Muere, Numancia, muere, la nueva obra de Carlos Be inspirada en la tragedia que en 1585 escribiera Cervantes sobre el tema. Los nuevos numantinos, perdidos, mutilados, expuestos a los (también) siervos de la gleba son las nuevas cobayas de los poderosos. La paz está henchida de metralletas, el gran hermano vigila desde torturadores helicópteros y aquí el último es el que pierde [la vida] el último. No hay más. Carlos Be, eso sí, altera los distintos planos de la dramaturgia lanzando los relojes al aire, para que estallen: los nuevos numantinos siguen pasando hambre, siguen llagándose, siguen pidiendo la última gota de amor. Se activan las luces del espectáculo y las risas enlatadas, el entretenimiento de la guerra y la violencia, la supuración del alma: ustedes sufran -parece decir este Escipión-, que aún rompemos taquilla.
Nico Grijalba.

“Peceras” Autor y director: Carlos Be. LA CASA DE LA PORTERA

“Peceras”
Autor y director: Carlos Be

Juegos peligrosos, juegos prohibidos…¿Quién no ha jugado de niño a policías y ladrones?…Liliana Cavani dirigió en los setenta una película en la que indagaba sobre la fascinación del ser humano por el sometimiento y el dolor, en ella, Dirck Bogarde y Charlotte Rampling daban vida a dos personajes que se travestían emocional y físicamente, cada madrugada, durante un interminable invierno, realizaron un rito brutal sobre la identidad…Todo ello transcurría durante largas noches, en la trastienda de la recepción de un hotel, donde el personaje de Bogarde era el portero de noche…En la casa de la portera, un espacio sugerente abierto en el corazón del barrio de Lavapiés de Madrid, decorado con sabor de otro tiempo y toques de modernidad, Carlos Be, premiado autor y director inquieto, ha presentado un nuevo texto; no sé si escrito por él, no queda claro si las palabras e imágenes han surgido de su imaginario o las ha construido sobre las baldosas de este lugar y dictadas al oído por los tres arriesgados actores que le acompañan en este viaje a la oscuridad del alma… Carmen Mayordomo, Fran Arráez e Iván Ugalde juegan con los convocados a allí a hacernos creer que ellos también son extraños en ese paraíso de astracán. Pero conforme avanzan los minutos, sin necesidad de justificarse de ninguna forma, los dos hombres se lanzan a invocarnos, en un primer espacio, a la primera partida de naipes…No sabemos todavía qué apostamos, lo descubriremos, cuando tras un oscuro, pasemos a otra habitación, allí nos estaba esperando una mujer suspendida en la pared y dispuesta a hacer realidad todas las fantasías de los hombres que hemos atravesado el umbral. Poco a poco iremos descubriendo que nada es lo que parece, que todo se puede comprar y vender…que en un mundo virtual como el que habitamos hay que recuperar el rito de la piel y la sangre. Durante una hora nos sumergimos en el tren de la bruja para encontrarnos frente a espejos deformes que nos devolverán lo peor de nosotros al vernos reflejados en ellos. Una aventura de la que no se hablará al salir a la calle, hay juegos que nunca se comparten.

ADOLFO SIMÓN