Doble experiencia escénica en el Corral de la Cuesta de Moyano
Hay que agradecer la iniciativa de ocupar la Cuesta de Moyano con un despliegue que homenajea a nuestros bellos corrales de comedias, dándole un aire moderno y trasgresor. Este fin de semana se ha cerrado la programación y entre los más sugerente, se pudo disfrutar de una sesión de ImproMadrid con la contrucción de una pieza clásica y varios entremeses con la colaboración del público asistente. Y para público familiar, una versión divertida a partir de sombras chinas de «El coloquio de los perros». Esperamos que el verano próximo se lleve a cabo una nueva edición de este evento.
Adolfo Simón
Más arte expuesto en Madrid
*Thyssen25 en el Museo Thyssen-Bornemisza
*Madrid Gráfica en La Central de Diseño, Círculo de Bellas Artes, Teatro Español y Paseo del Prado.
*Semana Europea de las lengua
eunic-espana.eu
*Colección Soledad Lorenzo en el Museo Reina Sofía
*Zuloaga en París en Mapfre Recoletos
«Mos Maiorum» en IDEM de Casa Escendida
«Mos Maiorum» de Ireneu Tranis, Mariona Naudin y Alba Valldaura es una pieza de teatro documento que han elaborado a partir de entrevistas realizadas en diferentes lugares y a personas que han tenido que ver en algún momento con el conflicto de la valla de Melilla. Los programas de noticias y los medios de comunicación suelen informar de lo que ocurre en la valla de Melilla, pero habitualmente, todo queda en cifras y acciones inmediatas. Para conocer de verdad de lo que ocurre y por qué, habría que tener la ocasión de asistir a experiencias como la que ha realizado este colectivo. Una verdadera indagación y compromiso con la realidad de nuestro tiempo.
Adolfo Simón
Arte en el IVAM de Valencia
EL IVAM PRODUCE. Cristina Lucas
Julio González / Los enamorados II, ca 1932-1933
Colección
23 Marzo 2017 – 14 Enero 2018
Las constelaciones de Julio González.
Entre la representación y la abstracción
Robert Frank / Look, London, 1950
Exposición
15 Junio 2017 – 15 Octubre 2017
ROBERT FRANK
CASO DE ESTUDIO
Transition El IVAM produce
El IVAM produce
22 Junio 2017 – 29 Octubre 2017
EL IVAM PRODUCE. Transition [crasas garden installation]
De Adrián Torres
Anzo / Aislamiento 14, 1968
Exposición
29 Junio 2017 – 05 Noviembre 2017
ANZO. Aislamiento
(1967-1985)
James Turrell / Porterville, 2004
Exposición
20 Julio 2017 – 16 Septiembre 2018
LA ECLOSIÓN DE LA ABSTRACCIÓN
Línea y color en la colección del IVAM
Vista sala Fanzination!
Exposición
27 Julio 2017 – 26 Noviembre 2017
Fanzination! Los fanzines de cómic en España.
Sala de la biblioteca
Zohra Bensemra / A girl, 2003
Exposición
14 Septiembre 2017 – 28 Enero 2018
En Rebeldía. Narraciones femeninas en el mundo árabe
https://www.ivam.es/exposiciones/
Contraescena de The Funamviolistas en los Teatros del Canal
The Funamviolistas aborda su segundo espectáculo con la intención de continuar con la línea de trabajo que marcaron en su anterior trabajo, pero con el deseo expreso de seguir avanzando en calidad. Y en esta ocasión, en la Sala Verde de los Teatros del Canal, han estrenado una pieza que, siendo fiel a su estilo, aborda más complejamente la mezcla de música, canto y drama.
Adolfo Simón
Ratón Pérez, el musical en el Teatro Cofidis
Todo personaje emblemático para los niños ha de ser llevado al teatro y ahora, a los musicales…y le ha llegado el turno a ese ratón que tantas veces se asoma a nuestra almohada para recoger dientes caídos. Desde hoy, el público familiar puede conocer de cerca a este personaje en sus aventuras contra la malvada Caries.
QRLA
Los comensales, teatro en cine
Una escritora y un director se reúnen con cuatro conocidos actores para hablar de un posible proyecto teatral. Mientras disfrutan de una comida al aire libre, la obra de teatro pasa a un segundo plano, y la conversación se centra en sus vidas, sus almas, sus miedos y sus sueños, como nunca antes lo habían hecho.
https://www.filmaffinity.com/es/film479711.html
El festival «EsZenit» estrena el cielo de Madrid con «Alumbramiento» de La Phármaco
El nuevo festival que pretende subirse a las azoteas de Madrid para mostrarnos el panorama emergente de las artes vivas se llama EsZenit. Para su inauguración, denominada «Alumbramiento», ha contado con el trabajo de La Phármaco.
La azotea del Palacio Cibeles fue el escenario para celebrar el equinoccio de otoño. Allí pudimos disfrutar de Embodying what was hidden, una pieza compuesta de dos partes en la que la compañía experimenta con el concepto de ceremonia, sacrificio y folclore a través de la inspiración poética de los versos de Abraham Gragera, que anteceden a la ceremonia de ese alumbramiento de las artes en las azoteas y esa conjunción de astros que nos muestran a una embarazadísima Luz Arcas invocando a sus dioses particulares, a través de su conocida forma de creación de danza, para conseguir que este parto escénico sea único.
Luis Mª García Grande
Ensayo de Pascal Rambert en el Teatro Pavón Kamikaze
Cuatro amigos –dos parejas– se citan para ensayar una nueva obra. Trabajan juntos desde hace tiempo, tienen un pasado lleno de vivencias y de deseos que les une, les confiere una identidad. Son un grupo, una “estructura”, una familia que se ha elegido a sí misma. Pero este pequeño grupo explota inexorablemente ante nosotros. El primero en tomar la palabra activará una máquina implacable que nos asoma a todos los abismos por los que caemos cotidianamente. Hace unos meses se estrenó en el mismo escenario La noche de las tríbadas y en el principio de la aventura Kamikaze estuvo La función por hacer, las tres tienen un denomiador común, mirar la vida a tavés del teatro. Observar los misterios de las relaciones de la mano de personajes o situaciones meta teatrales que nos enseñan, de manera profunda…”Qué somos y qué deseamos”. En esta ocasión, en Ensayo, los personajes no tienen máscara, se llaman como los actores que los interpretan y les dan su fisonomía, se vuelven transparentes. Un ejercicio de exposición salvaje de los miedos y deseos que todos ocultamos en el teatro de la vida.
Adolfo Simón
Dúos+1 de CienfuegosDanza en Abierto en Canal
CienfuegosDanza ha ofrecido Dúos+1, un programa triple que incluía un solo, titulado Sharp, y dos duetos, La Reina Madre y Anónimos. Un tríptico personal con personajes expresionistas, alejados de la realidad que con su aspecto y comportamiento nos remiten a seres que habitan pesadillas o que muestran mundos imposibles; danza conceptual, cargada de imagenes transgresoras.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/abierto-en-canal/
Cosa negra en IDEM de la Casa Encendida
De animalia, luz y sonido va esta pieza a la que puedes acercarte mucho, casi tocarla, diluirte en ella, sentir tu pulso con el suyo y viajar al origen de un ser silbante. Es una experiencia performática en la oscuridad, un viaje sensorial a los sonidos de la memoria, una pieza inquietante que devuelve la respiración dramática a la escena.
Adolfo Simón
Exposición de Itziar Okariz en CA2M
El CA2M organiza una exposición de Itziar Okariz, una de las artistas con mayor proyección en el contexto español.
ca2m.org
La Fundació Joan Miró presenta La posibilidad de una isla Ciclo de exposiciones del Espai 13 para la temporada 2017-2018
Comisariado por Alexandra Laudo, y con la colaboración de la Fundación Banco Sabadell, el proyecto se articula en torno a los significados simbólicos y socioculturales que ha tenido a lo largo del tiempo un espacio paradigmático en el imaginario colectivo: la isla. Con este proyecto, el Espai 13 de la Fundació Joan Miró abre un período de diferentes temporadas dedicadas a las prácticas comisariales actuales, poniendo el acento en el cómo se comisaría, más allá de la atención habitual al qué se comisaría.
Según Laudo, “una isla es símbolo de autonomía y autosuficiencia, pero también puede ser un espacio de segregación y confinamiento; puede ser una evocación paradisíaca, pero también un enclave de explotación turística; la isla ha sido históricamente objeto de dominio colonial, pero también un lugar para la utopía social y política. Por encima de todo, la isla es metáfora de un estado de soledad, de recogimiento e introspección”.
La posibilidad de una isla explora algunos de estos significados mediante cinco exposiciones monográficas de artistas que se han aproximado a ellos desde perspectivas diversas. Gerard Ortín abre el ciclo con una propuesta que investiga los límites que el ser humano establece para contrarrestar la incidencia nociva de su acción sobre ciertos entornos naturales. El ciclo continúa con una reflexión de Irene de Andrés sobre las tensiones entre el colonialismo y la actual explotación turística, en el marco de las relaciones poscoloniales. El proyecto se teje a partir de los restos del San José, un galeón español hundido hace más de 300 años cerca de las islas del Rosario, en Colombia, y descubierto recientemente. Por su lado, Lucía C. Pino presenta una investigación escultórica que toma como punto de partida el documental La isla de las flores (Jorge Furtado, 1989), y se apoya en un cuerpo teórico cercano a los nuevos materialismos. La artista Bárbara Sánchez se suma al ciclo con un proyecto que parte del mito de Odiseo para trabajar el viaje como metáfora de la búsqueda personal, así como las relaciones entre la ficción y el relato autobiográfico. Cierra el programa el dúo sueco Gideonsson / Londré con un proyecto que explora la idea de verticalidad. A través de aspectos performativos, su propuesta investiga los efectos físicos y psicológicos que afectan al ser humano en altitudes elevadas y cómo estas sensaciones potencian estados mentales de aislamiento o de introspección.
La posibilidad de una isla se completa con un programa de lectura y discusión de textos relacionados con la temática del ciclo, así como con varias actividades para público familiar, en el marco de Barcelona Ciudad de la Literatura. El Espai 13 colabora con el Instituto de Cultura de Barcelona dentro del proyecto Creadores en RESiDENCIA, con la residencia del artista Cristian Herrera en el Instituto Bosc de Montjuïc. Específicamente para alumnos de bachillerato artístico, tendrá lugar la segunda edición del proyecto educativo Gravitacions, a cargo del artista Serafín Álvarez, que comporta la organización, por parte de los alumnos, de una exposición con obra propia que se muestra en el Espai Taller de la Fundació; y el programa el MMS que este edición se desarrolla en colaboración con los institutos IES Moisès Broggi y Escola Frederic Mistral de Barcelona.
El Espai 13 es una sala dedicada a las prácticas artísticas y de comisariado emergentes. Desde sus inicios, hace más de 35 años, se han montado exposiciones de cerca de 500 artistas comisariadas por jóvenes profesionales que, en muchos casos, han acabado de redondear su formación en este espacio. La continuidad de su programación a lo largo de más de tres décadas hace del Espai 13 una plataforma singular en el panorama museístico y permite reconstruir la evolución del arte y el comisariado emergentes desde el último cuarto del siglo pasado hasta nuestros días.
La lectura dramatizada de «Un soñador para un pueblo» de Antonio Buero Vallejo abre la temporada 2017-2018 del CDN
Un soñador para un pueblo forma parte del ciclo histórico de Antonio Buero Vallejo. El personaje central es Leopoldo de Gregorio, marqués de Esquilache, el infortunado ministro italiano de Carlos III, objeto del rechazo y la hostilidad de la Iglesia y buena parte de la nobleza, defensoras de los privilegios del Antiguo Régimen, y alentadoras de instintos xenófobos en amplios sectores de una población inculta, hambrienta y desesperada que terminó propiciando el derrocamiento del dignatario extranjero en un célebre motín desencadenado por un inoportuno edicto sobre vestimenta pública.
“Y es que los grandes clásicos no dejan de resonar con una inusitada vigencia en múltiples direcciones; así por ejemplo, este Soñador… nos habla de cómo una sociedad empobrecida y sin educación puede ser manipulada y acabar oponiéndose al progreso mediante campañas de linchamiento y desacreditación similares a las que hoy en día se generan en las redes sociales. #mueraesquilache”. Ernesto Caballero
De Antonio Buero Vallejo
Dirección Ernesto Caballero
Teatro María Guerrero
Lunes 2 de octubre de 2017, a las 20 h.
Ciclo de conciertos «A LAS VEINTE CERO CERO»
ciclo de conciertos «A LAS VEINTE CERO CERO», ya el octavo, organizados en colaboración entre el Museo del Romanticismo y el Museo Cerralbo. En esta ocasión contaremos con Alexandre Lacaze, Tórtel, Invisible Harvey y Rusos Blancos. Los conciertos se celebrarán entre octubre de 2017 y febrero de 2018, con acceso gratutito. Las invitaciones se podrán reservar desde una semana antes de cada uno de los conciertos en la plataforma http://www.ticketbell.com <http://www.ticketbell.com>.
Creación de artes plasticas en Madrid
*25 sabrosos carteles iberoamericanos en Casa de América.
*Manchas en el silencio de Cristina Lucas en Sala Alcalá, 31.
*Alfonso Albacete y Juan Genovés en la Galería Marlborough.
Los jóvenes de Madrid tendrán acceso libre a la programación de los centros culturales
Los chicos y chicas de Madrid de entre 16 y 26 años podrán disfrutar de manera gratuita de la programación de los seis grandes centros culturales municipales. Naves de Matadero, Teatro Español, Teatro Fernán Gómez, Conde Duque, Cineteca y Teatro Circo Price serán los espacios en los que se aplique la gratuidad del ‘Bono Joven Cultural’, una medida aprobada hoy, jueves 21 de septiembre, en Junta de Gobierno.
Fruto del acuerdo presupuestario con el Grupo Municipal del PSOE, el ‘Bono Joven Cultural’ busca permitir el acceso a la cultura a una franja de la población con menores recursos económicos. Al mismo tiempo, la medida persigue acercar la cultura a los más jóvenes y generar nuevos públicos en la ciudad, facilitando el acceso a los centros culturales municipales y a su programación.
Con el ‘Bono Joven Cultural’, que se aplicará en una primera fase desde el próximo 23 de octubre y hasta el 31 de diciembre de 2018, los seis centros ofrecerán hasta un máximo del 25% de sus entradas para las personas inscritas en el bono. De esta manera, los jóvenes de Madrid que cuenten con el bono cultural podrán acceder gratis a la cita o espectáculo programado en cualquiera de los seis centros culturales municipales de la ciudad.
El “bono cultural” cuenta con un presupuesto total de 4 millones de euros. Este presupuesto tendrá el objetivo de cubrir la parte de taquilla correspondiente a la gratuidad de las entradas del público que asista con el ‘‘Bono Joven Cultural’.
Para poder ser beneficiario de este bono además de tener entre 16 y 26 años y estar empadronado en la ciudad de Madrid habrá que darse de alta en formato telemático. Los usuarios del bono podrán acceder a una sesión por espectáculo y la gratuidad no se aplicará a espectáculos o eventos que, a pesar de realizarse en estos centros, no hayan sido programados desde el Área de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid.
Una vez finalizada la primera fase del ‘Bono Joven Cultural’, y tras el estudio y análisis de sus resultados, se tiene previsto ampliar la cobertura e incluir en el bono a las personas adultas con bajos ingresos. /
Arte y creación en Tabacalera Madrid
*La mirada relacional
*Open house Madrid
*Cambio de rumbo. Colección DKV – Colección INELCOM
http://www.promociondelarte.com/tabacalera/
Lucio Silla de Mozart en el Teatro Real
El Teatro Real comienza una temporada especial, la que conmemora el Bicentenario de su fundación y el vigésimo aniversario de su reapertura. Una ocasión para representar importantes títulos de la historia de la ópera que no han llegado a verse en su escenario y recuperar otros que ya pasaron por él. Es el caso de Lucio Silla, de W. A. Mozart, por primera vez en el escenario madrileño, que abrió temporada el 13 de septiembre. Lucio Silla cuenta con la participación del director musical del Teatro Real, Ivor Bolton, experto mozartiano, y del director de escena Claus Guth. Junto a ellos, la Orquesta Titular del Teatro Real y un doble reparto encabezado por Kurt Streit y Benjamin Bruns, alternándose en el papel del tirano Sila, y las voces de Patricia Petibon, Julie Fuchs, Silvia Tro Santafé o María José Moreno. Cuando salí del teatro tras la representación tenía una pregunta todo el tiempo en mi cabeza. ¿Cómo puede un joven artista genial crear su primera obra como si fuese un hombre maduro?. Es increíble!. La maestría musical y literaria es fascinante y no solo porque la compusiese un adolescente, también por la profundidad del tratamiento del personaje protagonista y su tiempo que, curiosamente, en la puesta en escena que se puede disfrutar en el Teatro Real, la convirte en atemporal; ya no se reflexiona sobre una época pasada, se nos advierte de los peligros del poder fascista amaprándose en la legalidad del mismo. Y todo con un tratamiento musical y escénico de gran envergadura, con un despliegue estético y poético profundo, creando un plano paralelo a la música que fortalece el discurso drsamático.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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