Revista digital de Artes escénicas -Año 12º-

Archivo para septiembre, 2017

Exposición: Fernando Rey, cien años del nacimiento de un actor universal

https://www.lavozdegalicia.es


Andanzas por la nueva China en el Conde Duque


27 Flamenco en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía

27 FLAMENCO, es una propuesta escénica, musical y coreográfica que rinde homenaje desde el flamenco a una selección de autores de la prolija generación 27. Creada desde un esmerado tratamiento musical e interpretado por una selección de figuras emergentes del panorama flamenco capitaneados por Juan Carmona. Una alianza entre la poesía, la música y la danza, entre las artes audiovisuales y las miméticas, que es el heraldo de un flamenco más amplio aún por venir. Un collage surreal en el que conviven diferentes artes para acercarse a la poética de un tiempo donde la investigación y la vanguardia emergían constantemente.
Adolfo Simón


Gross Indecency en el Centro de Arte Fernán Gómez

Oscar Wilde, el irlandés de la sentencia fulgurante era, por encima de todo, un inigualable conversador que también escribía. En esta función “oímos” por primera vez su conversación con una fuerza dramática y retórica no atenuada por la literatura. Wilde despliega aquí toda su agudeza sin enredarla en los artificios de la ficción. Gross Indecency es una “tragedia legal” comparable al juicio de Sócrates narrado por Platón. Los juicios no suelen ser material interesante para la pantalla o la escena, se convierten en un partido de tenis vebal que rara vez mantiene la atención del público. Aquí, en cambio, en este doble juicio, se consigue una teatralidad paralela al discurso que atrapa al espectador, duplicando y complementando el dilema atemporal sobre la libertad del deseo y el arte. Una propuesta sugerente donde los actores se convierten en materia dramática que narra sin cesar.
Adolfo Simón


Exposición Poesía Brossa en el MACBA

http://macba.es/es/expo-poesia-brossa


‘América Late’, mucho arte… en Casa de América

http://www.casamerica.es/node/31171

 


Exposiciones: “Dibujando una revolución”, de Marcel Dzama y “Geografía física y humana”, de Anna Bella Geiger

http://www.lacasaencendida.es


XXXV edición del Festival de Otoño a Primavera

http://www.madrid.org


I FESTIVAL LDC ‘UN LUGAR PARA COMPARTIR’

centroculturalsanchinarro.com


El regreso de La Caja del terror

El único teatro interactivo en España con una programación teatral exclusiva de terror y magia durante todo el año regresa a la cartelera madrileña. Y lo hace con muchas novedades, más oferta para niños, espectáculos de diferentes formatos con el vértigo siempre como eje de las nuevas historias y un club privado para amantes de lo paranormal. De nuevo la ciudad se llenará de presencias para dar placer de miedo.
QRLA
http://www.lacajadelterror.com/


Inquisición, nueva publicación ADE

Serie Literatura Dramática – nº 102
Inquisición de Francisco Antonio Cabella y Mesa
Más info en: http://www.adeteatro.com


Russafa Escènica con aroma lorquiano

Dentro del apartado «Viveros» de Russafa Escènica; donde espectáculos de 25 minutos aproximadamente y en espacios privados para un aforo reducido de entre 25 y 35 espectadores, se pueden vivir experiencias diferentes como las que tuvímos ocasión de ver el fin de semana pasado. Ambas piezas tenian un elemento común, lo lorquiano como imposibilidad de hacer realidad los deseos presentes o futuros. En Ingravidez, una pareja experimenta la soledad en compañía y la maternidad como sentimiento trágico diario y como en Yerma, los hijos que existieron y los que nunca nacerán, hacen inmenso el precipicio emocional que les separa. Y en Bernarda, un drama cantado, la viuda Bernarda y la joven Bernarda en visperas de casarse, se encuentran en una ensoñación para advertirse sobre lo que el futuro les deparará. Otra forma y formato de ver teatro, piezas breves en la trastienda de un herbolario o en un taller artesanal. Vida y creación para un barrio singular: Russafa.
Adolfo Simón


Crece en el Circo Price

CRECE es un chorro de agua fresca sobre el circo, un arte milenario que busca incansablemente su modernidad. CRECE es un laboratorio de creación de circo contemporáneo. CRECE es un camino abierto, sin prejuicios, que quiere experimentar, jugar crear…CRECE quiere ofrecer a artistas emergentes un espacio y un momento para la investigación y para el encuentro, un escenario con todos los medios técnicos necesarios para realizar un trabajo arriesgado y actual. Y para los aficionados en circo de vanguardia es un placer encontrarse cada año con una nueva indagación sobre los lenguajes escénicos puestos al servicio de la pista circular del Price.
Adolfo Simón


Imagen

CND en la Plaza Mayor de Madrid


Abierta la convocatoria de la programación oficial de la 41 edición del Festival de Almagro

http://festivaldealmagro.com/es/convocatoria/26/programacion-oficial/

 


Temporada 17/18 de LA JOVEN COMPAÑÍA

http://www.lajovencompania.com


Las CELDAS de la CÁRCEL de SEGOVIA

LAS CELDAS DE LA CÁRCEL, DE NUEVO LLENAS DE PROPUESTAS ARTÍSTICAS DENTRO DE LA EXPOSICIÓN GALERÍAS V (hasta el 29 de octubre).
http://www.lacarceldesegovia.com/


Territorios Teatrales Transitables 2017

El día 25 de septiembre a las 18,30 en el TEATRO DE LA ABADIA se inaugura
Territorios Teatrales Transitables 2017

Encuentro internacional sobre teoría y práctica de las artes escénicas

25 septiembre – 1 octubre 2017

Dirigido por Gregorio Amicuzi

Aforo limitado. Entrada libre con Reserva 648665194 o info@residuiteatro.it

con la presencia de:

Jarosław Fret director del Grotowski Institute – Teatr ZAR (Polonia)

Presemysław Błaszczak del Grotowski Institute – Teatr ZAR (Polonia)

Simona Sala del Grotowski Institute – Teatr ZAR (Polonia)

Miguel Rubio y Rebeca Ralli del Grupo Cultural Yuyachkani (Perú)

Keiin Yoshimura (Japon)

Marigia Maggipinto (miembro de la compañía Tanztheater Pina Bausch)

Luis Ibar director de Cartaphilus Teatro (México)

Claudia Contin Arlecchino (Italia)

Rosario R.Rodgers del Teatro de la Abadía (España)

José Sanchis Sinisterra* (España)

Viviana Bovino de la Cía Residui Teatro (Italia)


Russafa Escènica, un Festival que dialoga con la ciudad

Russafa es ahora uno de los barrios más vivos de la ciudad de Valencia. Pasear por sus calles es un placer para los sentidos y las necesidades de ocio y cultura. En cada portal hay una tienda o local que propone experiencias distintas para el distendimiento o cuidado de cuerpo y alma. Y no podía haber mejor elección que esta zona para incluir en sus mapa callejero, un festival de artes escénicas que apuesta por los nuevos lenguajes y dramaturgias. Y además, juega con instalar las propuestas en los sitios más sorprendentes, puedes ver danza en la trastienda de un herbolario o disfrutar de una pieza lorquiana en un taller de artesanos. Pero también hay oportunidad para indagar con artistas y vecinos de la zona a través de talleres como el que este año se ha realizado para dar luz a esas pequeñas historias personales que rara vez llegan a un escenario, el resuultado de este año se llama: Ser o no ser y no es una adaptación shakesperiana si no un viaje a las fábulas silenciadas del barrio.
Luis García Grande


XIII Encuentro de Artistas en Quintanar de la Orden (Toledo)

El 17 de septiembre a las 19 h abre sus puertas el XIII Encuentro de Artistas en Quintanar de la Orden (Toledo). Cada septiembre la Fundación Amelia Moreno reúne a distintas personalidades del mundo del arte. Esta edición contará con artistas como López Soldado o Antón Patiño entre otros.
http://www.lacerca.com


Muestra de artistas plásticos Parte de Art3 en el Centro Comarcal Sierra Norte

http://www.sierranorte.com

 

 


Imagen

DramaTOURgia en el CDN


Reinvenciones Allan Kaprow y Save the date Autoplacer en el CA2M

ACTIVIDADES EXPOSICIONES
21 SEPTIEMBRE 19:00
MESA: ALLAN KAPROW. COMFORT ZONES.
UNA HISTORIA ORAL DEL 10 Y 11 DE JUNIO DE 1975
Y RE-INVENCIONES


Cristina Lucas – Manchas en el silencio

La Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid presenta la exposición “Manchas en el silencio” de Cristina Lucas, una reflexión cuyos ejes generales son la historia, el tiempo y la memoria, materializada a través de instalaciones y vídeoproyecciones que ahondan en conceptos como el uso del arte como medio de investigación histórica, la poesía conceptual o la fascinación por el tiempo.